Sergio Pérez, realizó un registro escrito de los cantos ancestrales del pueblo yagan, por consiguiente, transcribió a partituras diferentes grabaciones realizadas en fonógrafos por investigadores y exploradores tales como Ch. W. Furlong, en 1907, Martin Gusinde y Wilhelm Koppers y José Pérez de Arce.

El trabajo incluye 21 cantos, de los cuales 11 pertenecen al ritual Chiejaus, cuatro a pasanna, dos de ceremonias fúnebres, y cuatro del pastor James Levis, que consideran fonéticas yagan y marcada influencia occidental.

El docente espera contribuir a fortalecer la identidad y patrimonio de la Región de Magallanes, especialmente la referida a los pueblos originarios. El objetivo es que este material musical pueda convertirse en un legado para futuras y nuevas generaciones, expreso el profesor.»

«Un libro muy potente, Ixiar Rozas nos convoca a pensar juntas en todo aquello que de la voz ha sido extraído y es justo lo que más necesitamos hoy: el ritmo, el cuerpo, el deseo por afuera de la función… y una genealogía y poética feministas para recuperarlos». —María Salgado

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado laescritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contra política— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.

Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, talvez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres. El libro cuenta con un epílogo titulado «El reino de las sombras» de Marina Garcés.

Ixiar Rozas Elizalde. Trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Ha publicado libros y materiales en varios países e idiomas: Negutegia, Ejercicios de ocupación, Beltzuria, 20.20 y Unisonoa. Es profesora. Ha sido miembro de Azala desde los inicios del proyecto. También de Borradores del Futuro. Trata de expandir los límites de la escritura.

“Cuando hablamos del instrumento “más antiguo y noble”, la voz humana, y la canción popular, pensamos en la herramienta musical y social indispensable de todos los pueblos. Bélières, Cancela y Sánchez ofrecen un enfoque novedoso, práctico y teórico, para el cantante popular, el estudiante o el profesional, poniendo énfasis en las músicas populares latinoamericanas. Este libro brinda un marco amplísimo, con una visión rítmica de nuestros estilos folklóricos, con canciones de nuestra memoria popular analizadas en detalle para su interpretación, con un enfoque escénico desde la perspectiva teatral, y con el contenido ancestral de los elementos que permitirán explayar la voz y la interpretación adecuadamente. Melos celebra la edición de este trabajo –que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el aval de AADI– e invita a cada uno de ustedes, los lectores, a transitar esta experiencia…”

Contenidos:

La interpretación, un universo inexplorado: ¿Qué clase de intérprete queremos ser?, No todo nos da lo mismo, Una estética y una ética compartidas. Tejiendo la trama: los tres ángulos: El Canto: la búsqueda del sonido propio, El Ritmo: la estructura que libera, El Teatro: el juego expresivo.

Los cuatro elementos: el hilo conductor de nuestro HACER: La visión occidental y oriental, Los cuatro elementos en Bachelard, ¿Qué son los Centros de Energía?, Los cuatro elementos en una pedagogía de la interpretación, Un “quinto” elemento: el Silencio.

Explorando y experimentando ese universo. Seminario intensivo: la práctica: Descripción y fundamentación, Apertura, La Tierra, El Fuego, El Agua, El Aire, El Silencio activo, Los ejercicios rítmicos.

Los cuatro elementos en los ritmos folklóricos argentinos:

Su abordaje para el trabajo de interpretación: Una refl exión, Baguala, Malambo, Chacarera, Zamba, Cueca Chamamé, Refl exiones.

Los cuatro elementos en canciones de autores argentinos: un análisis para el abordaje de lo interpretativo: Las cuatro capas, El alazán, Irupé, El seclanteño, Al Jardín de la República, Regreso a la tonada.

Conclusión.

Testimonios de alumnos.

Bibliografía.

Este libro se dirige tanto al aprendiz que intenta informarse como al pedagogo veterano que desea perfeccionar sus conocimientos o busca iniciarse en nuevas técnicas, ellas permitirán a todos y a cada uno abordar el oído humano en lo que tiene de específico en el plano del control del acto del canto. El autor explica con precisión pero en un lenguaje llano el papel fundamental del oído en su función de escucha y como controlador del acto del canto, cómo practicar las posturas de escucha y de canto, la voz ósea equivalente a la voz de calidad y emitida sin gran esfuerzo, la importancia de la respiración y de la vocalización, entre otros.
Cuanto mejor sepamos tocar nuestro «cuerpo-instrumento» más nos beneficiaremos de sus innumerables recursos hasta entonces ocultos o en todo caso ignorados.

CONTENIDO:

A mi padre
Preludio

I. Algunas reflexiones sobre el canto
1 Mis inicios en el teatro
2 El canto, fuente de energía
3 ¿Qué es una voz bonita?
4 El canto y la derecha
5 El fenómeno Caruso
6 El arte del canto

II. A propósito del oído
1 Unas palabras sobre el oído 91
2 Anatomía y fisiología del oído 97
3 El oído y el sistema nervioso 109
4 El oído sensor del control 123

III. La técnica audiovocal
1 Los imperativos del canto
2 Las posturas
3 La voz ósea
4 La respiración
5 La vocalización
6 El falsetto
7 ¿Qué hacer para cantar bien?

Conclusión
Bibliografía

Manual básico para el uso profesional de la voz en escena

CONTENIDO:

¿Por qué un manual?

Conceptos básicos sobre sonido

El sonido en el instrumento Voz

El instrumento Voz

Ejercicios básicos de respiración y relajación

Técnica y requisitos básicos de la enseñanza/aprendizaje

La historia del buen uso del instrumento Voz: Demóstenes ya lo sabía

Ejercicios básicos para la ejecución correcta del instrumento Voz

Consecuencias de la transgresión de la teoría de los registros:
el caso de los actores
ejercicios para el estudiante dramático y comentarios sobre los ejercicios

Bibliografía

Roberto Britos

Introducción

La técnica vocal

Plan de estudio

Como usar el método

Ejercicios

La improvisación vocal

Cómo se acompaña el canto

La identidad del cantante de jazz o moderno, el canto blues, el canto swing

El canto rock

El canto Bop (scat)

El canto Bop (Vocalese)

El canto Bop (Fusion)

Las formas experimentales

Los cantantes pianistas

De a dos (o más) se canta mejor

Bibliografía

El canto moderno en Italia

Un seminario con Jay Clayton

Glosario de términos ingleses de uso frecuente en el Jazz

Transcripciones de dos “Vocalese”

10 Número de “Vocals”.