Contenido:

Introducción, De la Interpretación

Las formas

El “Preludio y fuga”

Los Preludios de Chopin

Los Preludios de Debussy

La “Suite”, Entreacto

La Sonata

El “Concierto”

La Variación.

Un libro practico con el carácter y el tono de una amplia “lección”, que resultara de verdadera utilidad para los jóvenes estu­diosos, enseñándoles a conocer mejor un instrumento que ocupa un lu­gar tan excepcional en la historia de la música, y al que se debe la crea­ción de tantas entre las mejores obras maestras del arte de los sonidos.

Contenidos:

Historia del piano

La construcción del piano

Historia de la literatura pianística

La estética del piano

Los grandes pianistas de la historia

Cómo se toca el piano

Cómo se enseña el piano

La transcripción para piano

El piano y la orquesta

El piano en la música de cámara

índice de los nombres de las personas e instrumentos citados en este libro.

Índice
Prólogo
Introducción

I Parte Constitutivas del piano

Antecedentes

Infografía: Partes del piano

Armazón

Nervaduras o travesaños

Bocas

Clavo de sujeción de la cuerda

Puente

Agraffes

Clavijero

Tabla armónica (TA)

Cuerdas

Apagadores

Martillos o macillos

Mecanismo

Teclado

Pedales

II Producción del sonido

a) Ejecución desde el teclado

Armónicos

Clusters

b) Uso del teclado con intervención en el cordal

Mute

Armónicos

Glissando (slide)

Piano preparado:

a) Preparación con goma
b) Preparación con tornillo y bulones sean estos cilíndricos o cónicos
c) Preparación con discos de metal o monedas
d) Preparación con maderas
e) Preparación con corcho
f) Combinación de elementos

Uso de pedales

c) Ejecución desde el encordado

Percutido

Punteado

Raspado

Frotados

Acciones combinadas

Marcas en el encordado

III Elementos para producir o modificar el sonido

Baquetas

Plectros

Otros

Bibliografía

Partituras de autores argentinos

Partituras de autores extranjeros

Los ejercicios giran en torno a pequeñas estructuras armónicas, desarrolladas con muchos y diferentes patrones rítmicos, en diferentes tonalidades y con muchos juegos que la hacen divertida.

La canción popular sirve de reclamo y de motivación para el aprendizaje y suponen un acercamiento al sistema tonal dando al niño la iniciativa de la composición de sus melodías y de acompañamientos para ellas.

Ejercicios y arreglos a 2 y 4 manos que permiten su utilización en clases de grupo incluyendo incluso otros instrumentos melódicos. Iniciación divertida al sistema tonal y a sus estructuras elementales.

Técnicas de memorización en el aprendizaje pianístico es un trabajo que invita al instrumentista a acceder a sus propias técnicas de convivencia con el teclado. Presenta un enfoque amplio, pedagógico actual, técnico y filosófico. Reúne la síntesis y la metodología. La aplicación necesaria y el disfrute de aprehender las obras musicales y el instrumento en toda su dimensión. Se trata de una forma de entender la música tanto desde la componente motriz como intelectual.

Contenidos:

Presentación.

Introducción .

PRIMERA PARTE. 1.

Consideraciones generales.
1.1. Un poco de historia y algunas observaciones.
1.2. La “tenuta”.
1.3. Reflexión.
1.4. Saber que sabemos.
1.5. La actitud.
1.6. ¿Por qué?
1.7. Rápido es mejor.

2. Las tres fases.
2.1. Síntesis.
2.2. Breve descripción.
2.3. Vayamos un poco más a fondo.
2.4. ¿Loro u homo pianisticus?
2.5. Pregunta fundamental.
2.6. ¿Círculo vicioso o círculo virtuoso?
2.7. Programas de estudio.
2.8. ¡300 minutos!
2.9. Leer es memorizar.

3. Los cuatro tipos de memoria
3.1. Preámbulo (1).
3.2. Preámbulo (2).
3.3. Síntesis.
3.4. Mind-building.
3.5. Memoria auditiva.
3.5.1. Memoria auditiva rítmica.
3.5.2. Memoria auditiva melódica.
3.5.3. Memoria auditiva armónica.
3.6. Memoria analítica.
3.7. Memoria visual.
3.7.1. Memoria visual del teclado.
3.7.2. Memoria visual de la partitura.
3.8. Memoria física.
3.8.1. Técnica pianística.
3.8.2. Memoria propioceptiva.
3.9. ¿De qué memoria eres? (1).
3.10. ¿De qué memoria eres? (2).

4. Esquemas de  recapitulación . 

SEGUNDA PARTE.

5. Fase I – Aprendizaje.
5.1. Fase I – Aprendizaje.
5.2. ¡Rápido!. 6. 

Fase II (1) – Consolidación.
6.1. Consolidación.
6.2. Un principio.
6.3. Ejercicios.
6.3.1. Repeticiones.
6.3.2. Tiempo mental y tiempo físico.
6.4. Un experimento interesante.

7. Fase II (2) – Ejercicios.
7.1. Cantar.
7.2. El mismo ejercicio en otra tonalidad.
7.3. Tocar una melodía con un solo dedo o con la otra mano.
7.4. El mismo ejercicio en otra tonalidad.
7.5. Melodías a manos alternadas.
7.6. Melodías tocadas con un solo dedo.
7.7. Reducción armónica.
7.8. El mismo ejercicio en otra tonalidad.
7.9. Análisis formal.
7.10. Transcripción de memoria.
7.11. El mismo ejercicio en otra tonalidad.
7.12. ¡Digitación!
7.13. Tocar sobre una mesa.
7.14. Técnica pianística.
7.15. Manos separadas.
7.16. Repaso mental.

8. Fase III – Ejecución!
8.1. ¡Ejecución!
8.2. El desfase.

9. Buena o mala memoria.
9.1. ¡Una sola vez!
9.2. Un precioso aliado.
9.3. Somos memorias.

10. Otros tipos de memoria.
10.1. Memoria emotiva.
10.2. Memoria nominal.
10.3. Memoria conceptual.
10.4. Memoria táctil.

11. Conclusión. Anotaciones. Agradecimientos.

Sugerencias bibliográficas.

Parte biografía, parte crítica y parte análisis, este estudio fascinante de uno de los grandes genios de la música es sobre todo un comentario autorizado en todo el corpus de la obra de Debussy para piano. Escrito con conocimientos especiales para el intérprete. Incluye 21 ilustraciones.

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

A través de nociones básicas de armonía, se va guiando al intérprete para que aprenda a acompañar, al principio de manera elemental y luego de forma más elaborada, canciones infantiles, folklóricas y populares. Para ello deberá estudiar y poner en práctica diferentes escalas, arpegios, acordes y cadencias que encontrará en el libro.