Los ejercicios giran en torno a pequeñas estructuras armónicas, desarrolladas con muchos y diferentes patrones rítmicos, en diferentes tonalidades y con muchos juegos que la hacen divertida.

La canción popular sirve de reclamo y de motivación para el aprendizaje y suponen un acercamiento al sistema tonal dando al niño la iniciativa de la composición de sus melodías y de acompañamientos para ellas.

Ejercicios y arreglos a 2 y 4 manos que permiten su utilización en clases de grupo incluyendo incluso otros instrumentos melódicos. Iniciación divertida al sistema tonal y a sus estructuras elementales.

Contenido:

Introducción, De la Interpretación

Las formas

El “Preludio y fuga”

Los Preludios de Chopin

Los Preludios de Debussy

La “Suite”, Entreacto

La Sonata

El “Concierto”

La Variación.

Un libro practico con el carácter y el tono de una amplia “lección”, que resultara de verdadera utilidad para los jóvenes estu­diosos, enseñándoles a conocer mejor un instrumento que ocupa un lu­gar tan excepcional en la historia de la música, y al que se debe la crea­ción de tantas entre las mejores obras maestras del arte de los sonidos.

Contenidos:

Historia del piano

La construcción del piano

Historia de la literatura pianística

La estética del piano

Los grandes pianistas de la historia

Cómo se toca el piano

Cómo se enseña el piano

La transcripción para piano

El piano y la orquesta

El piano en la música de cámara

índice de los nombres de las personas e instrumentos citados en este libro.

Índice
Prólogo
Introducción

I Parte Constitutivas del piano

Antecedentes

Infografía: Partes del piano

Armazón

Nervaduras o travesaños

Bocas

Clavo de sujeción de la cuerda

Puente

Agraffes

Clavijero

Tabla armónica (TA)

Cuerdas

Apagadores

Martillos o macillos

Mecanismo

Teclado

Pedales

II Producción del sonido

a) Ejecución desde el teclado

Armónicos

Clusters

b) Uso del teclado con intervención en el cordal

Mute

Armónicos

Glissando (slide)

Piano preparado:

a) Preparación con goma
b) Preparación con tornillo y bulones sean estos cilíndricos o cónicos
c) Preparación con discos de metal o monedas
d) Preparación con maderas
e) Preparación con corcho
f) Combinación de elementos

Uso de pedales

c) Ejecución desde el encordado

Percutido

Punteado

Raspado

Frotados

Acciones combinadas

Marcas en el encordado

III Elementos para producir o modificar el sonido

Baquetas

Plectros

Otros

Bibliografía

Partituras de autores argentinos

Partituras de autores extranjeros

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

A través de nociones básicas de armonía, se va guiando al intérprete para que aprenda a acompañar, al principio de manera elemental y luego de forma más elaborada, canciones infantiles, folklóricas y populares. Para ello deberá estudiar y poner en práctica diferentes escalas, arpegios, acordes y cadencias que encontrará en el libro.

Colección de dos volúmenes imprescindible para todo pianista que desee aprender a expresar sus ideas en su instrumento manejando consciente y libremente el funcionamiento de la música tonal, su sintaxis, sus ideas melódicas y sus patrones rítmicos. El conjunto de estos dos libros redondea y permite una iniciación profunda al mundo de la improvisación, sin precisar todavía el estilo. De carácter eminentemente práctico, todo cuanto se explica se vuelca inmediatamente al piano de forma práctica. La teoría no tiene sentido en sí misma sin una práctica que afiance y asiente su comprensión. Metodología IEM.

CONTENIDO

Introducción

1. El acorde
-Clasificación de los acordes tríadas. Patrones rítmicos
-Creación y desarrollo de motivos con un acorde: cambio de nivel y espejo
-Creación libre de melodías con notas reales
-Improvisación melódica a partir de motivos

2. Estructuras de cuatro compases
-Acorde de 7ª dominante. Enlace armónico. Estructuras armónicas. Patrones rítmicos de acompañamiento. Procesos cadenciales: cadencias y semicadencias
-Creación de melodías con notas reales, con notas de paso y con notas de floreo

3. Frases de ocho compases (I): 4+4
-Análisis formal. Conceptos fundamentales: frase, semifrase, motivo y célula
-Estructuras armónicas de ocho compases. Acorde de cuarta y sexta cadencial
-Adaptación de motivos por enlace armónico. Adaptación de motivos por transporte
-Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta

4. Frases de ocho compases (II): Progresiones
-Desarrollo de estructuras armónicas
-Progresiones por segundas. Construcción de melodías
-Progresiones por terceras. Canon de Pachelbel. Creación y desarrollo de motivos

5. Blues
-Origen e historia. Características generales
-Estructura armónica básica. Patrones de acompañamiento. Variantes de la estructura armónica básica. Walking bass. Otras sustituciones armónicas
-Escala mixolidia. Adaptación de motivos. Escala de blues. Otros recursos melódicos

6. Tema y variaciones
-Variaciones sobre La Folía: Variaciones rítmicas, melódicas y en la textura
-Variaciones sobre el tema de la Arietta «Venni amore» de Vincenzo Righini: Variaciones rítmicas, melódicas, con cambios en la armonía y con cambio de modo

7. Estructuras armónicas: Desarrollo por inversión
-Estructuras armónicas: los acordes en inversión
-Tríadas: primera inversión. Tríadas: segunda inversión. Inversiones de la séptima de dominante. Iniciación al acompañamiento de melodías con cambio de modo

8. Dominantes secundarias
-Concepto y cifrados
-Usos más habituales: Dominantes secundarias como acordes de adorno. Dominantes de paso o de floreo entre un mismo acorde y entre dos acordes diferentes. Dominantes secundarias como elementos sustanciales de una estructura armónica

9. El jazz
-Armonía en el jazz: las cuatríadas. Walking bass. Ritmo. Melodía
-Estructuras armónicas: II-V-I. Improvisación de solos

10. Pentatonismo y modalismo
-Pentatonismo
-Modalismo: Modo eólico. Modo dórico

11. Iniciación a la música del siglo XX
-Mixturas: Mixturas de cuarta y quinta. Mixturas con sonidos añadidos. Mixturas con acordes tríadas
-La escala de tonos enteros: Acordes y patrones en la escala exatonal. Mixturas exatonales. Ostinatos. Melodía

CONTENIDO:

1. Séptimas y novedades diatónicas. Los retardos
2. Otros acordes con función dominante
3. Regionalización (1ª parte)
4. Otros acordes alterados
5. La nota pedal
6. La variación (II). Procedimientos
7. Progresiones avanzadas
8. Regionalización (2ª parte)
9. Jazz II
10. Modalismo
11. El siglo XX

El tema de la gestualidad, desde el punto de vista expresivo, es poco habitual en el marco de la enseñanza musical, aunque por otro lado, cada día vemos a un mayor número de intérpretes utilizar este recurso. Y de forma paralela, vemos nuevas formas de establecer una mayor comunicación con el público, acudiendo a la escenografía, al humor y, en definitiva, a la toma de conciencia del aspecto actoral del músico.

La gestualidad potencia el canal de comunicación, el flujo de emociones y sensaciones que se establece entre el intérprete y el público, un proceso mágico que se puede denominar  “el espíritu del directo”.

Este libro, que incluye 530 vídeos musicales, lo enfoqué hacia los estudiantes de piano y a los pianistas profesionales para que consideraran la importancia que tiene la gestualidad en el arte de la interpretación. Pero posteriormente pensé que era una lástima que estas ideas no pudieran llegar a los demás músicos y a los aficionados a la música en general; por ello, he redactado otro libro paralelo con ciertas partes comunes y que he titulado El gesto expresivo del músico o cómo disfrutar de un concierto.

Albert Nieto

Abreviaturas
Convenciones
Prólogo de Álvaro Zaldivar Gracia
Introducción

1ª parte: El gesto en la interpretación
1.1. La interpretación en vivo: el espíritu del directo
1.2. La necesidad comunicativa del intérprete a través del gesto
1.3. El músico como actor. Puesta en escena
1.4. Las posibilidades gestuales de los intérpretes según los instrumentos
1.5. Evolución de la gestualidad en la historia de la interpretación musical
1.6. Tendencias actuales: una mayor comunicación con el público

2º parte: Caracteres
2.1. El estado emocional: una oportunidad para la vivencia gestual y para la comunicación
2.2. Un sinfín de caracteres
2.3. «Pintores» de caracteres explicitos: Skriabin, Satie y Mompou
2.4. Contraste de caracteres
2.5. Música descriptiva: una dualidad interpretativa con implicaciones gestuales

3ª parte: El discurso musical y el gesto

3.1. El silencio
3.2. Inicio y conclusión de la obra musical
3.3. La conexión gestual entre las obras y entre sus secciones
3.4. La mano libre del pianista
3.5. Las «notas vivas» y los «crescendos imposibles»
3.6. El punto culminante o clímax
3.7. El ritmo: síncopas y notas a contratiempo
3.8. La escenificación
3.9. El fraseo
3.10. La música en grupo: vivencia de espera, diálogo y conjunción
3.11. La imitación instrumental

4ª parte: La digitación al servicio de la gestualidad

5ª parte: Obras gestuales

Bibliografía
Índice onomástico
Índice de obras
1. Obras que contienen ejemplo gráfico
2. Resto de obras