Instrumentos y voz – Acentto – Viña del Mar

Ultimate Japan Anime Song Collection vol.3

Rosario — Fri, 04 Jul 2025 15:45:53 +0000

ANISON KAMIKYOKU

Llega la serie de solos de piano Anison Kamikyoku, una colección repleta de las mejores canciones de anime de todos los tiempos, que te permitirá disfrutar al máximo de la música de anime. Sin duda, ¡una serie con la que disfrutarás sin parar! Disfruta de una gran selección de geniales y potentes canciones japonesas de anime con excelentes.

Songlist

1. Irony
2. Overfly
3. Youthful Beautiful
4. Sugar Song and Bitter Step
5. Pegasus Fantasy
6. Shangri-la
7. Kakushinteki Metamorphose!
8. Snow Halation
9. Eternal Blaze
10. Triangler
11. Sisterʼs Noise
12. Brave Shine
13. You
14. Crossing Field
15. Eiyu Unmei No Uta

Sonar la voz . 9 ensayos y 9 partituras

Rosario — Thu, 11 May 2023 15:14:10 +0000

«Leo “vocalidad”, “bocalidad”, “oralidad”. Después leo “Acostumbrarse al rumor del lenguaje” y un poquito después escribe Ixiar Rozas: “Hablamos con palabras incompletas” y pienso que no podríamos estar más en con-sonancia». —Luz Pichel

«Un libro muy potente, Ixiar Rozas nos convoca a pensar juntas en todo aquello que de la voz ha sido extraído y es justo lo que más necesitamos hoy: el ritmo, el cuerpo, el deseo por afuera de la función… y una genealogía y poética feministas para recuperarlos». —María Salgado

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado laescritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contra política— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.

Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, talvez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres. El libro cuenta con un epílogo titulado «El reino de las sombras» de Marina Garcés.

Ixiar Rozas Elizalde. Trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Ha publicado libros y materiales en varios países e idiomas: Negutegia, Ejercicios de ocupación, Beltzuria, 20.20 y Unisonoa. Es profesora. Ha sido miembro de Azala desde los inicios del proyecto. También de Borradores del Futuro. Trata de expandir los límites de la escritura.

100 solos de saxo alto

Rosario — Mon, 03 Mar 2025 13:46:46 +0000

Dip In 100 Graded Alto Sax Solos

Descripción

¡Sumérgete en esta gran selección de canciones populares, estándares de jazz, temas de películas y melodías de espectáculos!

Todas las melodías están especialmente arregladas para saxo alto, con símbolos de acordes en el tono de concierto para facilitar el acompañamiento, y están graduadas para adaptarse a una amplia gama de niveles de interpretación. A cada canción se le otorga una calificación de estrellas basada en la dificultad, lo que hace que este folio sea ideal para todos, desde el saxofonista principiante hasta el músico experimentado.

Incluye éxitos de The Beatles, Coldplay, Oasis, Elvis Presley, KT Tunstall, James Blunt, Frank Sinatra, Andrew Lloyd Webber, Jeff Buckley y muchos más. ¿Dónde más puedes encontrar una colección de canciones tan divertida, de una variedad tan amplia de artistas?

Concerto in D major para violín y orquesta op. 77

Rosario — Sat, 05 Jul 2025 17:30:35 +0000

El Concierto para violín de Johannes Brahms, escrito para su amigo Joseph Joachim, se ha mantenido como un estándar en la literatura concertística desde su primera interpretación. Nunca se ha publicado una edición crítica erudita de esta obra y, por lo tanto, las numerosas fuentes, a veces contradictorias, nunca han sido evaluadas para una edición crítica interpretativa. No sólo se han consultado la partitura autógrafa de Brahms, la parte solista y la reducción autógrafa para piano, sino también sus copias personales de la primera edición de la partitura, así como la primera edición de las partes orquestales. La edición de Clive Brown ofrece información sobre la génesis de la composición y la relación de trabajo entre Brahms y Joachim. El comentario crítico comenta todas las discrepancias de las fuentes.

La edición crítica de la reducción para piano del propio Brahms es al mismo tiempo una edición interpretativa e incluye una introducción informativa, así como comentarios sobre la práctica interpretativa.

Además, la reducción para piano incluye un folleto aparte con la conocida cadencia de Joachim, así como las de J. Halir, H. Heermann, L. Auer y F. Busoni.

La edición incluye un prefacio informativo (alemán/inglés) con referencias a la práctica interpretativa y un comentario crítico

Primera edición crítica erudita de esta obra estándar
Comentario crítico (Eng)
Comentarios perspicaces sobre la práctica interpretativa
Una parte Urtext para violín y una parte adicional para violín marcada con sugerencias de digitación y arco de Joseph Joachim
Valioso folleto de cadencias con cadencias de Joachim, Halir, Heermann, Auer y Busoni
Partitura completa, comentario crítico y partes (BA9049) y reducción para violín y piano (BA9049-90) y partitura de estudio (TP949) disponibles para la venta

Concerto nº 3 op. 50 pour piano et orchestre

Rosario — Sat, 05 Jul 2025 17:49:35 +0000

(Reducción para 2 pianos)

Incluye parte separada para piano solista y piano 2 (reducción de orquesta)

Jeux Interdits (di N. Yepes)

Rosario — Fri, 11 Jul 2025 13:31:01 +0000

Música de la película Jeux Interdits (Juegos prohibidos)

arr. para guitarra sola

Arreglada, adaptada e interpretada por Narciso Yepes.

Arte y oficio de hacer guitarras

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:53:15 +0000

Ilustraciones en color y blanco y negro.

«Seguramente el lector de este libro se dará cuenta de que, efectivamente, no soy escritor, soy luthier guitarrero, y no soy ni bueno ni malo.
Mi intención es que el gentil guitarrista que compre una guitarra, tanto si es su primer instrumento como si desea renovarla y adquirir una mejor, tenga un conocimiento histórico, humano y mínimamente técnico del instrumento escogido para expresarse.
La historia de la guitarra en el mundo tiene muchas etapas y lagunas en cuanto a su desarrollo. Espero que este libro le acerque a la andadura de este instrumento de cuerda, desde sus principios hasta la creación de la guitarra que hoy usted toca.»
(Manuel Rodríguez Fernández)

ÍNDICE

-Nota del autor: «Sencillamente, luthier guitarrero»

1. La guitarra, instrumento musical y artístico. Su desarrollo
-La guitarra, instrumento musical de cuerda. Su nacimiento
-Madrid, capital de la guitarra. Escuela de guitarreros desde 1600 al presente
-Mi familia desde mis abuelos flamencos, mi padre, a nuestros días, nuestras ferias, talleres y trayectorias
-Nuestro taller, Manuel Jr. y yo. Fotos de nuestros colaboradores

2. La guitarra, sus maderas y origen. Mapas e imágenes de maderas
-La guitarra y sus maderas
-Nuestras maderas: de ayer a nuestros días
-«Beyond the cut»: ¿Tendremos madera suficiente?
-El arte y la necesidad del barnizado de la guitarra. Los barnices: ayer, hoy. Del pasado a la actualidad. Métodos de aplicación

3. La técnica en la construcción
-Otros instrumentos musicales de cuerda en España
-Hacer la guitarra: Herramientas, los trastes y su repartición
-La tensión de las cuerdas en la guitarra, cálculos octava
-Baretajes usuales
-Mi puente movible (1961). Planos, diseño y opinión

4. Exposiciones y escuelas
-Feria de Frankfurt (1983)
-Luthiers artesanos escuela de Madrid
-Otras escuelas de luthiers guitarreros

5. La guitarra en Europa
-Origen lingüístico de la guitarra. La guitarra en Europa (Alemania, Italia). Personalidades y opiniones
-Mis credenciales

Bibliografía

Enrique Granados. Maestro del uso del pedal.

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Incluye dos métodos teórico-prácticos inéditos para el uso del pedal de resonancia de E. Granados.En el presente libro se abordan diversos aspectos relacionados con el uso del pedal en las tres facetas destacadas de Enrique Granados: la interpretacion, la composicion y la ensenanza. Para ello se ha llevado a cabo un profundo proceso de busqueda, lectura y analisis de fuentes. Muchas de ellas (manuscritos, generalmente) no las hemos localizado y las hemos dado por perdidas, esperando encontrar en el futuro nuevos datos que arrojen mas informacion sobre este tema. Seria de especial interes hallar nuevos escritos o anotaciones de Granados sobre el uso del pedal (o los pedales), fruto de su actividad como docente, que aporten mas datos (por ejemplo, el uso de las graduaciones de pedal) para elaborar una teoria mas completa. El trabajo que se presenta está dividido en tres partes, en relación con las tres facetas de Granados antes anotadas. La primera aborda el uso del pedal en la interpretacion del pianista catalan, donde se exponen los orígenes e influencia de su tecnica a traves de un estudio desde su etapa como estudiante y sus primeros conciertos. La segunda seccion desarrolla el pedal como elemento compositivo, analizando los simbolos de pedal de todas sus obras para piano, incluyendo las revisiones. La ultima parte recoge la enseñanza del pedal a traves del analisis de los trabajos conservados, su aplicacion en la Academia y la primera publicacion de dos de sus metodos que han permanecido ineditos y, a pesar de estar incompletos, resultan de gran valor para el estudio de la faceta pedagogica mas desarrollada por Granados.INTRODUCCIÓN 1. EL PEDAL SONORO COMO ELEMENTO INTERPRETATIVO 1.1. Orígenes e influencia de su técnica de pedal 1.2. La técnica de pedal aplicada a la ejecución2. EL PEDAL SONORO COMO ELEMENTO COMPOSITIVO2.1. Indicaciones de pedal en sus obras 2.1.1 Obras originales2.1.2 Obras revisadas3. EL PEDAL SONORO COMO ELEMENTO DIDÁCTICO 3.1. Sus trabajos dedicados al uso del pedal3.1.1 Método teórico práctico para el uso de los pedales del piano3.1.2 El pedal. Método teórico-práctico 3.1.3 Reglas para [el] uso de los pedales del piano. Nuevo métodocorregido y aumentado por Enrique Granados3.1.4 Reglas para el uso de los pedales del piano 3.1.5 Breves consideraciones sobre el ligado: Del pedal 3.2. Aplicación de sus trabajos en la Academia 4. PUBLICACIÓN DE DOS MÉTODOS INÉDITOS PARA EL USO DEL PEDAL 4.1. El pedal. Método teórico-práctico4.2. Reglas para [el] uso de los pedales del piano. Nuevo métodocorregido y aumentado por Enrique Granados CONCLUSIÓN LISTA DE LAS 48 FIGURAS (de los ejemplos musicales) BIBLIOGRAFÍA

El oído y la voz

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:23:25 +0000

Cantar es una función natural que hay que redescubrir al precio que sea. Poder utilizarla con la máxima eficacia exige un largo aprendizaje. Por otra parte, cuanto más asiduamente se practica, más frutos se recogen.

Este libro se dirige tanto al aprendiz que intenta informarse como al pedagogo veterano que desea perfeccionar sus conocimientos o busca iniciarse en nuevas técnicas, ellas permitirán a todos y a cada uno abordar el oído humano en lo que tiene de específico en el plano del control del acto del canto. El autor explica con precisión pero en un lenguaje llano el papel fundamental del oído en su función de escucha y como controlador del acto del canto, cómo practicar las posturas de escucha y de canto, la voz ósea equivalente a la voz de calidad y emitida sin gran esfuerzo, la importancia de la respiración y de la vocalización, entre otros.
Cuanto mejor sepamos tocar nuestro «cuerpo-instrumento» más nos beneficiaremos de sus innumerables recursos hasta entonces ocultos o en todo caso ignorados.

CONTENIDO:

A mi padre
Preludio

I. Algunas reflexiones sobre el canto
1 Mis inicios en el teatro
2 El canto, fuente de energía
3 ¿Qué es una voz bonita?
4 El canto y la derecha
5 El fenómeno Caruso
6 El arte del canto

II. A propósito del oído
1 Unas palabras sobre el oído 91
2 Anatomía y fisiología del oído 97
3 El oído y el sistema nervioso 109
4 El oído sensor del control 123

III. La técnica audiovocal
1 Los imperativos del canto
2 Las posturas
3 La voz ósea
4 La respiración
5 La vocalización
6 El falsetto
7 ¿Qué hacer para cantar bien?

Conclusión
Bibliografía

Manual de percusión

Rosario — Tue, 05 Apr 2022 15:16:58 +0000

Texto guía para el estudiante de percusión de cualquier nivel de enseñanza. Incluye abundante información respecto de los instrumentos, las diferentes técnicas de ejecución y los diversos estilos en que participan. Todos estos antecedentes se complementan con fotos, ilustraciones, ejemplos de repertorio y arreglos de piezas para solista y conjuntos de percusión. Aporta, además, anexos con glosario de términos extranjeros, sustitución de instrumentos y discografía específica.El autor es Intérprete Musical con Mención en Percusión de la Pontificia Universidad Católica de Chile.