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Songlist

«Un libro muy potente, Ixiar Rozas nos convoca a pensar juntas en todo aquello que de la voz ha sido extraído y es justo lo que más necesitamos hoy: el ritmo, el cuerpo, el deseo por afuera de la función… y una genealogía y poética feministas para recuperarlos». —María Salgado

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado laescritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contra política— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.

Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, talvez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres. El libro cuenta con un epílogo titulado «El reino de las sombras» de Marina Garcés.

Ixiar Rozas Elizalde. Trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Ha publicado libros y materiales en varios países e idiomas: Negutegia, Ejercicios de ocupación, Beltzuria, 20.20 y Unisonoa. Es profesora. Ha sido miembro de Azala desde los inicios del proyecto. También de Borradores del Futuro. Trata de expandir los límites de la escritura.

Descripción

La edición crítica de la reducción para piano del propio Brahms es al mismo tiempo una edición interpretativa e incluye una introducción informativa, así como comentarios sobre la práctica interpretativa.

Además, la reducción para piano incluye un folleto aparte con la conocida cadencia de Joachim, así como las de J. Halir, H. Heermann, L. Auer y F. Busoni.

La edición incluye un prefacio informativo (alemán/inglés) con referencias a la práctica interpretativa y un comentario crítico

Primera edición crítica erudita de esta obra estándar
Comentario crítico (Eng)
Comentarios perspicaces sobre la práctica interpretativa
Una parte Urtext para violín y una parte adicional para violín marcada con sugerencias de digitación y arco de Joseph Joachim
Valioso folleto de cadencias con cadencias de Joachim, Halir, Heermann, Auer y Busoni
Partitura completa, comentario crítico y partes (BA9049) y reducción para violín y piano (BA9049-90) y partitura de estudio (TP949) disponibles para la venta

Incluye parte separada para piano solista y piano 2 (reducción de orquesta)

arr. para guitarra sola

Arreglada, adaptada e interpretada por Narciso Yepes.

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

A través de nociones básicas de armonía, se va guiando al intérprete para que aprenda a acompañar, al principio de manera elemental y luego de forma más elaborada, canciones infantiles, folklóricas y populares. Para ello deberá estudiar y poner en práctica diferentes escalas, arpegios, acordes y cadencias que encontrará en el libro.

“Cuando hablamos del instrumento “más antiguo y noble”, la voz humana, y la canción popular, pensamos en la herramienta musical y social indispensable de todos los pueblos. Bélières, Cancela y Sánchez ofrecen un enfoque novedoso, práctico y teórico, para el cantante popular, el estudiante o el profesional, poniendo énfasis en las músicas populares latinoamericanas. Este libro brinda un marco amplísimo, con una visión rítmica de nuestros estilos folklóricos, con canciones de nuestra memoria popular analizadas en detalle para su interpretación, con un enfoque escénico desde la perspectiva teatral, y con el contenido ancestral de los elementos que permitirán explayar la voz y la interpretación adecuadamente. Melos celebra la edición de este trabajo –que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el aval de AADI– e invita a cada uno de ustedes, los lectores, a transitar esta experiencia…”

Contenidos:

La interpretación, un universo inexplorado: ¿Qué clase de intérprete queremos ser?, No todo nos da lo mismo, Una estética y una ética compartidas. Tejiendo la trama: los tres ángulos: El Canto: la búsqueda del sonido propio, El Ritmo: la estructura que libera, El Teatro: el juego expresivo.

Los cuatro elementos: el hilo conductor de nuestro HACER: La visión occidental y oriental, Los cuatro elementos en Bachelard, ¿Qué son los Centros de Energía?, Los cuatro elementos en una pedagogía de la interpretación, Un “quinto” elemento: el Silencio.

Explorando y experimentando ese universo. Seminario intensivo: la práctica: Descripción y fundamentación, Apertura, La Tierra, El Fuego, El Agua, El Aire, El Silencio activo, Los ejercicios rítmicos.

Los cuatro elementos en los ritmos folklóricos argentinos:

Su abordaje para el trabajo de interpretación: Una refl exión, Baguala, Malambo, Chacarera, Zamba, Cueca Chamamé, Refl exiones.

Los cuatro elementos en canciones de autores argentinos: un análisis para el abordaje de lo interpretativo: Las cuatro capas, El alazán, Irupé, El seclanteño, Al Jardín de la República, Regreso a la tonada.

Conclusión.

Testimonios de alumnos.

Bibliografía.

«Seguramente el lector de este libro se dará cuenta de que, efectivamente, no soy escritor, soy luthier guitarrero, y no soy ni bueno ni malo.
Mi intención es que el gentil guitarrista que compre una guitarra, tanto si es su primer instrumento como si desea renovarla y adquirir una mejor, tenga un conocimiento histórico, humano y mínimamente técnico del instrumento escogido para expresarse.
La historia de la guitarra en el mundo tiene muchas etapas y lagunas en cuanto a su desarrollo. Espero que este libro le acerque a la andadura de este instrumento de cuerda, desde sus principios hasta la creación de la guitarra que hoy usted toca.»
(Manuel Rodríguez Fernández)

ÍNDICE

-Nota del autor: «Sencillamente, luthier guitarrero»

1. La guitarra, instrumento musical y artístico. Su desarrollo
-La guitarra, instrumento musical de cuerda. Su nacimiento
-Madrid, capital de la guitarra. Escuela de guitarreros desde 1600 al presente
-Mi familia desde mis abuelos flamencos, mi padre, a nuestros días, nuestras ferias, talleres y trayectorias
-Nuestro taller, Manuel Jr. y yo. Fotos de nuestros colaboradores

2. La guitarra, sus maderas y origen. Mapas e imágenes de maderas
-La guitarra y sus maderas
-Nuestras maderas: de ayer a nuestros días
-«Beyond the cut»: ¿Tendremos madera suficiente?
-El arte y la necesidad del barnizado de la guitarra. Los barnices: ayer, hoy. Del pasado a la actualidad. Métodos de aplicación

3. La técnica en la construcción
-Otros instrumentos musicales de cuerda en España
-Hacer la guitarra: Herramientas, los trastes y su repartición
-La tensión de las cuerdas en la guitarra, cálculos octava
-Baretajes usuales
-Mi puente movible (1961). Planos, diseño y opinión

4. Exposiciones y escuelas
-Feria de Frankfurt (1983)
-Luthiers artesanos escuela de Madrid
-Otras escuelas de luthiers guitarreros

5. La guitarra en Europa
-Origen lingüístico de la guitarra. La guitarra en Europa (Alemania, Italia). Personalidades y opiniones
-Mis credenciales

Bibliografía