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Songlist

«Un libro muy potente, Ixiar Rozas nos convoca a pensar juntas en todo aquello que de la voz ha sido extraído y es justo lo que más necesitamos hoy: el ritmo, el cuerpo, el deseo por afuera de la función… y una genealogía y poética feministas para recuperarlos». —María Salgado

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado laescritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contra política— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.

Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, talvez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres. El libro cuenta con un epílogo titulado «El reino de las sombras» de Marina Garcés.

Ixiar Rozas Elizalde. Trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Ha publicado libros y materiales en varios países e idiomas: Negutegia, Ejercicios de ocupación, Beltzuria, 20.20 y Unisonoa. Es profesora. Ha sido miembro de Azala desde los inicios del proyecto. También de Borradores del Futuro. Trata de expandir los límites de la escritura.

Incluye parte separada para piano solista y piano 2 (reducción de orquesta)

arr. para guitarra sola

Arreglada, adaptada e interpretada por Narciso Yepes.

Descripción

La edición crítica de la reducción para piano del propio Brahms es al mismo tiempo una edición interpretativa e incluye una introducción informativa, así como comentarios sobre la práctica interpretativa.

Además, la reducción para piano incluye un folleto aparte con la conocida cadencia de Joachim, así como las de J. Halir, H. Heermann, L. Auer y F. Busoni.

La edición incluye un prefacio informativo (alemán/inglés) con referencias a la práctica interpretativa y un comentario crítico

Primera edición crítica erudita de esta obra estándar
Comentario crítico (Eng)
Comentarios perspicaces sobre la práctica interpretativa
Una parte Urtext para violín y una parte adicional para violín marcada con sugerencias de digitación y arco de Joseph Joachim
Valioso folleto de cadencias con cadencias de Joachim, Halir, Heermann, Auer y Busoni
Partitura completa, comentario crítico y partes (BA9049) y reducción para violín y piano (BA9049-90) y partitura de estudio (TP949) disponibles para la venta

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

A través de nociones básicas de armonía, se va guiando al intérprete para que aprenda a acompañar, al principio de manera elemental y luego de forma más elaborada, canciones infantiles, folklóricas y populares. Para ello deberá estudiar y poner en práctica diferentes escalas, arpegios, acordes y cadencias que encontrará en el libro.