CONTENIDO:

Introducción

– La orquesta y nosotros
Del concierto y el ritual
Las palabras, los lugares y las cosas ¿Sinfónica o filarmónica?
Lo que vemos en la orquesta
La orquesta en la historia, en la sociedad y la economía

– Hacia la orquesta del Barroco
De los ensembles. Génesis
De las «violas» a los violines
Sobre el gesto sonoro
Aprendizaje y enseñanza
La ópera, campo experimental para la orquesta
Luis XIV y Lully… la orquesta a la vista
Hacia la orquesta del concerto grosso
Rameau. Los avances en la Francia del siglo XVIII
La orquesta en Bach y Händel
Sobre oboes, flautas y fagotes

– Clasicismo, progreso y transgresión
Las ideas de cambio y progreso
La orquesta de la Corte de Dresde
Mannheim, transición al modelo clásico
Concert spirituel, la orquesta de la Ópera y Rousseau
Del clavecín al fortepiano
Londres, marco singular
Sobre clarinetes
Haydn, el teatro en la orquesta
Haydn y Londres
Sobre trompetas y trompas
La transgresión: Mozart

– El individuo, el artista y la sociedad
Camino al Romanticismo
El músico en la sociedad
La orquesta de Beethoven
En pleno Romanticismo
La transición a la orquesta moderna: «la música al alcance de todo el mundo» (Schubert, Weber, Rossini)
Berlioz

– El imperio de la burguesía
Wagner
A. Dos mundos
B. El motivo
C. La gran orquesta del ciclo del Rin. Innovación instrumental. Los metales
Brahms y Bruckner
Strauss y Mahler

– La orquesta como museo

Notas
Bibliografía
Índice onomástico

Un libro practico con el carácter y el tono de una amplia “lección”, que resultara de verdadera utilidad para los jóvenes estu­diosos, enseñándoles a conocer mejor un instrumento que ocupa un lu­gar tan excepcional en la historia de la música, y al que se debe la crea­ción de tantas entre las mejores obras maestras del arte de los sonidos.

Contenidos:

Historia del piano

La construcción del piano

Historia de la literatura pianística

La estética del piano

Los grandes pianistas de la historia

Cómo se toca el piano

Cómo se enseña el piano

La transcripción para piano

El piano y la orquesta

El piano en la música de cámara

índice de los nombres de las personas e instrumentos citados en este libro.

AUTORES

Aspectos teóricos:
Carlos Mastropietro
Gerardo Guzmán

Artículos
Iván  Anzil
Pablo A. Díaz
Paula Marcus
Carlos Mastropietro
Balbina Mejía Burgos

Asistente técnico
Agustín Salzano

Compilado por Carlos Mastropietro. Este texto es el resultado de una serie de trabajos que toman como eje el aspecto tímbrico en el terreno de la instrumentación, realiza­dos a lo largo de diversos Proyectos de Investigación vinculados con esta temática, en el marco del Programa de Incentivos de la Uni­versidad Nacional de La Plata. Los mismos fueron llevados a cabo entre 2002 y 2012 principalmente por integrantes de la Cátedra de Instrumentación y Orquestación de la Facultad de Bellas Artes.

De estos equipos de trabajo surgió oportunamente la inquietud de tratar determinadas cuestiones críticas presentes en la bibliografía de Instrumentación y Orquestación, entre ellas, una que parece ser evidente y casi tautológica: el escaso acercamiento al aspecto tímbri­co en el estudio de los temas de instrumentación y asimismo, la poca objetividad advertida al presentar algunas cuestiones de implican­cia técnica. En este sentido el principal objetivo de esta propuesta es complementar, desde una aproximación primordialmente tímbrica, los materiales existentes de la disciplina y, a la vez, obtener nuevos tópicos a partir del estudio de obras tratadas desde esta perspectiva.

Consideramos que resulta pertinente dar cuenta de estas inves­tigaciones y sus conclusiones en la concreción de este texto, el cual no hubiese sido posible de no haber contado con la inserción dentro del Programa de Incentivos de la UNLP y, ante todo, de la buena disposición y dedicación de los integrantes del equipo. De allí un agradecimiento a todos los involucrados.

Contenidos:

Prefacio.

Introducción.

Primera parte. ASPECTOS TEÓRICOS. 

1. El Timbre, breve reseña de su tratamiento teórico e historiográfico. Un enfoque histórico. Los tratados de Instrumentación y Orquestación.

2. El estudio de la Instrumentación. Terminología. Los fenómenos tímbricos como herramientas de análisis. La Modulación tímbrica.

Segunda parte. ARTICULOS. 

1.Prácticas seguidas

2. Trabajos sobre procedimientos y recursos de instrumentación.
i) Transformación tímbrica en la Sinfonía 40 de Mozart.
ii) Un procedimiento de cambio tímbrico en Beethoven.
iii) Variación tímbrica y configuración melódica.
iv) La transición del timbre y las duplicaciones. Un ejemplo de Beethoven.
v) El viejo castillo, la instrumentación de Ravel.
vi) La voz en la Instrumentación  Full fadom five, de Igor Stravinsky.
vii) La Derivación. El modelo de Stravinsky.
viii) Mariano Etkin, Cifuncho, para violín solo.

3. Trabajos sobre procedimientos y recursos instrumentales.
i) Aportes de Cifuncho de Mariano Etkin.
ii) Modificaciones del timbre en las cuerdas. Instrumento: violonchelo.
iii) En una cara: estrategias instrumentales para contrabajo.

Índice de Figuras.

Bibliografía.

Abreviaturas.

Sobre los autores

Si bien es verdad que la evolución de este instrumento ha sido vertiginosa debido, por una parte, a la cantidad y calidad de música escrita para él, y por otra, a la cantidad de pianistas existentes, no lo es menos el que una gran cantidad de entre ellos ha aprendido a tocarlo sin ningún rigor científico.

En las reflexiones que presenta en este libro sobre lo que es importante para la interpretación de la obra de piano, Neuhaus analiza todos los elementos relevantes. Pasa revista a las cualidades personales y técnicas del intérprete, a las de la obra musical, y de ello extrae los métodos pedagógicos adecuados para llegar a desarrollar esas cualidades y la interpretación de la mejor manera posible, y con una gran claridad. Es un libro que explica muchos porqués.»
(Guillermo González)

CONTENIDO:

Introducción
A modo de prefacio

I. La imagen estética de la obra musical
II. El ritmo
III. El sonido
IV. Adquisición de la técnica
-Consideraciones generales
-La seguridad, base de la libertad
-El aparato motor
-La soltura (la libertad)
-Elementos de la técnica pianística: La digitación. El pedal
V. El maestro y el alumno
VI. La actividad del concertista

En conclusión

Bibliografía
Índice

El tema de la gestualidad, desde el punto de vista expresivo, es poco habitual en el marco de la enseñanza musical, aunque por otro lado, cada día vemos a un mayor número de intérpretes utilizar este recurso. Y de forma paralela, vemos nuevas formas de establecer una mayor comunicación con el público, acudiendo a la escenografía, al humor y, en definitiva, a la toma de conciencia del aspecto actoral del músico.

La gestualidad potencia el canal de comunicación, el flujo de emociones y sensaciones que se establece entre el intérprete y el público, un proceso mágico que se puede denominar  “el espíritu del directo”.

Este libro, que incluye 530 vídeos musicales, lo enfoqué hacia los estudiantes de piano y a los pianistas profesionales para que consideraran la importancia que tiene la gestualidad en el arte de la interpretación. Pero posteriormente pensé que era una lástima que estas ideas no pudieran llegar a los demás músicos y a los aficionados a la música en general; por ello, he redactado otro libro paralelo con ciertas partes comunes y que he titulado El gesto expresivo del músico o cómo disfrutar de un concierto.

Albert Nieto

Abreviaturas
Convenciones
Prólogo de Álvaro Zaldivar Gracia
Introducción

1ª parte: El gesto en la interpretación
1.1. La interpretación en vivo: el espíritu del directo
1.2. La necesidad comunicativa del intérprete a través del gesto
1.3. El músico como actor. Puesta en escena
1.4. Las posibilidades gestuales de los intérpretes según los instrumentos
1.5. Evolución de la gestualidad en la historia de la interpretación musical
1.6. Tendencias actuales: una mayor comunicación con el público

2º parte: Caracteres
2.1. El estado emocional: una oportunidad para la vivencia gestual y para la comunicación
2.2. Un sinfín de caracteres
2.3. «Pintores» de caracteres explicitos: Skriabin, Satie y Mompou
2.4. Contraste de caracteres
2.5. Música descriptiva: una dualidad interpretativa con implicaciones gestuales

3ª parte: El discurso musical y el gesto

3.1. El silencio
3.2. Inicio y conclusión de la obra musical
3.3. La conexión gestual entre las obras y entre sus secciones
3.4. La mano libre del pianista
3.5. Las «notas vivas» y los «crescendos imposibles»
3.6. El punto culminante o clímax
3.7. El ritmo: síncopas y notas a contratiempo
3.8. La escenificación
3.9. El fraseo
3.10. La música en grupo: vivencia de espera, diálogo y conjunción
3.11. La imitación instrumental

4ª parte: La digitación al servicio de la gestualidad

5ª parte: Obras gestuales

Bibliografía
Índice onomástico
Índice de obras
1. Obras que contienen ejemplo gráfico
2. Resto de obras