Música popular – Acentto – Viña del Mar

Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis

Fri, 28 Jul 2023 17:46:10 +0000

¿Se puede aportar al pensamiento y la reflexión ética y política desde el sonido, sin recurrir a la literalidad y a lo explícito del lenguaje verbal? ¿Se puede hacer música latinoamericana y actual sin pintoresquismos y exotismos folklóricos? ¿Se puede componer música de concierto contemporánea que resulte, a la vez, estéticamente potente e ideológicamente relevante? La obra que desde fines de la década de 1960 produce Graciela Paraskevaídis enfrenta estas y otras cuestiones y propone sus propias respuestas. Becaria del ya mítico Instituto Di Tella donde se formó junto a maestros como Gerardo Gandini y Iannis Xenakis, también se considera deudora de los ejemplos éticos y musicales de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. En este libro se incluyen textos escritos por compositores, músicos y musicólogos provenientes de los ámbitos geográficos y culturales en los que la compositora desarrolló la mayor parte de su actividad: Sudamérica, por un lado; Alemania y la Suiza germanohablante, por otro. En conjunto, abordan su obra musical desde un doble interés, el del análisis de sus aspectos técnico-musicales específicos y el de interpretar sus intenciones expresivas, conceptuales e ideológicas.

“Aunque a nadie le importe mucho, ser compositor o intérprete es una manera de estar en el mundo, es hacer preguntas y buscar respuestas, es tratar de existir y resistir, es dudar y cuestionar. También es un modo de ejercer el derecho a la libertad, y por ende, un acto de rebeldía.” Graciela Paraskevaídis

Índice de contenidos

Introducción, por Omar Corrado 9

El grito en el cielo, por Cergio Prudencio 15

Entre lo propio y lo ajeno. La compositora latinoamericana Graciela Paraskevaídis, por Max Nyffeler 19

Símbolo y resistencia:el trabajo compositivo de Graciela Paraskevaídis, por Thomas Beimel 31

La música para piano de Graciela Paraskevaídis, por Daniel Áñez 55
Materialidad sonora y “desarrollo estático” en magma VII de Graciela Paraskevaídis, por Osvaldo Budón 63

Sendas cortantes, cantables. Aproximaciones a sendas (1992) para siete instrumentos de vientos y piano de Graciela Paraskevaídis, por Wolfgang Rüdiger 71

“…vivir tan hondo…”. Humanismo y militancia en y por el sonido. Una interpretación de los recursos compositivos y expresivos en la música de Graciela Paraskevaídis a partir del análisis de cuatro obras
con participación de la voz, por Natalia Solomonoff 85

“…altre voci e risvegli…”. Las obras corales de Graciela Paraskevaídis sobre poemas de Cesare Pavese, por Omar Corrado 105

Apuntes (auto) biográficos (a la manera de Silvestre Revueltas y Juan Carlos Paz), por Graciela Paraskevaídis 123

Catálogo de obras de Graciela Paraskevaídis 127
Discografía de Graciela Paraskevaídis 131
Textos de Graciela Paraskevaídis 135
Bibliografía sobre Graciela Paraskevaídis 143
Índice temático 147

La canción política en Sergio Ortega

Fri, 06 Oct 2023 16:51:31 +0000

Desde mediados del siglo XX, la música popular chilena ha sido objeto de estudio e investigación por parte de destacados musicólogos, historiadores y sociólogos. Se ha analizado su impacto en la vida cotidiana y en la sociedad. La canción política de Sergio Ortega combina las cualidades propias de la música política, un concepto que en este libro se explora desde la musicología y otras disciplinas humanistas. Sus composiciones son un estandarte de lucha, una crónica de época y una historia memorial subjetiva de la población trabajadora, trascendiendo fronteras al ser reconocida en otros países. Sergio Ortega destaca tanto en la vanguardia musical de la academia (1960-1973) como en la vanguardia popular de la misma época. Su presencia actúa como puente, conectando estéticas y nutriendo los mundos musicales que antes estaban separados.

Rock sudaka

Rosario — Thu, 03 Mar 2022 16:29:58 +0000

«Con Korneta somos del mismo palo: la calle, la ciudad, lo social… Él escribía muy bien, tenía lo imprescindible que tiene que tener un tipo que va a escribir: algo para decir. Hay tipos que no tienen nada para decir y él tenía mucho para decir, porque tenía mucha vivencia y mucha calle, entonces tenía una fuente de dónde beber para hacer una letra con contenido». Javier Martínez (Manal) / «Por más que Los Gardelitos y La Renga hagan música distinta, a mí ellos me encantan. El Korne hacía canciones hermosas, todos los discos de los Gardeles son perlas. Una vez que lo conocías a él después de haber escuchado sus canciones, veías que la pureza y la honestidad habían alimentado esas canciones.» El Tete (La Renga) / La vida de Korneta Suárez bien podría ser una novela que cuente la historia de la sociedad y la cultura argentina, desde el derrocamiento de Perón hasta el bicentenario. Una travesía mágica y desgarradora donde el rock, las drogas y el ansia de libertad, se entrecruzan con una intensidad desbordante. Rock sudaka nos sumerge en la vida de un músico trashumante que buscó asumir la existencia como una auténtica aventura. Sus años de hippie a principios de los años setenta, cuando las sales de anfetaminas y los recitales de Manal y Almendra convivían con lecturas de Gurdjieff y Artaud, junto a largas noches pasadas en comisarías. Su internación en un neuropsiquiátrico y sus primeros pasos por convertirse en músico y compositor. El encuentro con la mujer que se convirtió en su compañera y el amor de su vida: Yuli, y el recorrido que ambos emprendieron por casas tomadas y aventuras plagadas de riesgos y excesos. Su detención en la cárcel de Caseros y su lucha por concretar el sueño que terminó por abarcar el resto de su vida: Los Gardelitos. Un sueño que consolidó junto a sus dos hijos, Eli y Bruno Suárez, con los que grabó los primeros discos de la banda. Abriéndose paso desde los márgenes de la sociedad y ofreciendo recitales gratuitos en villas miseria, Los Gardelitos llegaron a convertirse en una de las bandas míticas del rock argentino. Basado en el testimonio de familiares, amigos y músicos que lo conocieron, este libro reconstruye el vertiginoso sendero transitado por un artista que buscó dar a conocer sus canciones viviendo su vida como un verdadero salto al abismo.

Con guitarra es otra cosa

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:03:39 +0000

Con guitarra es otra cosa investiga el desarrollo de los guitarristas que animaron la escena de la música popular chilena de los años 50 y 60.Mediante el estudio y revisión de numerosas fuentes bibliográficas, anuncios en revistas de la época y testimonios directos, además de la transcripción y los análisis de arreglos para conocidas obras como “Chile lindo” o “La joya del Pacífico”, este libro saca a la luz a tres brillantes músicos nacionales: Humberto Campos, Juan “Angelito” Silva y Fernando Rossi.Las historias de cada uno, sus raíces y referentes, los diversos grupos en los que participaron y las obras en las que trabajaron, ilustran un momento explosivo en la música popular latinoamericana y chilena donde destacaron conjuntos como Fiesta Linda, Los Chamacos, Lucho Gatica y Los Peregrinos.

Vendiendo Inglaterra por una libra 2

Fri, 28 Jul 2023 17:07:10 +0000

Una historia social del rock progresivo británico. Tomo 2: Del revival al progressive folk

Existió un rock británico, incluso inglés? Uno qué consistiera en algo más que la mera acumulación de bandas bajo una geografía común. Que hablara en una lengua musical con inflexiones propias, a respetable distancia de las influencias norteamericanas que dominaban el pop. Que cultivara una idiosincrasia particular, una identidad nacional. De ser así, ¿cuándo inició este proceso? ¿Qué papel cumplió en él la música progresiva?
Este segundo volumen de la Historia social del rock progresivo británico procura responder a estos interrogantes. Comienza con la transformación del revival folk en rock. Y continúa con los mecanismos que hicieron de cierto pop británico de mediados de los sesenta, Beatles de por medio, una fuerza de proporciones inconmensurables. En el camino redescubre las tradiciones olvidadas del music hall y la balada callejera, la pantomima y los números de variedades, el obstinado afán inglés por aferrarse a todo aquello que estuviera pasado de moda. Y convoca una dialéctica entre modernidad y nostalgia cuyos términos, lejos de ser contrarios, se confabulan para urdir la trama que tejerá el rock progresivo posterior.
También rastrea las vicisitudes de un subgénero inspirado en las intuiciones geniales de la Incredible String Band, otro producto de aquella época fértil en experimentos felices. Y acaba en la confluencia de dos corrientes, el folk y el prog, que durante algún tiempo parecieron transitar por carriles separados. Concluye con un par de síntesis de largo alcance, los universos sonoros prodigiosos de Genesis y Jethro Tull, cuya reflexión sobre una Englishness escurridiza configuraría el imperativo categórico de ambas bandas.

Índice de contenidos

Introducción 13

Primera parte: Antes del prog 25

Capítulo 1. Canary in a Coalmine: Las metamorfosis del Revival y la invención de una folksong industrial 27
1. La trilogía teatral de Arnold Wesker 27
2. La joven guardia golpea a las puertas del Segundo Revival Folk 29
3. La estética del Frente Popular 33
4. Excursus sobre el Primer Revival Folk 35
5. Cecil Sharp: Ideología de la reapropiación de la folksong 39
6. The Singing Englishman 43
7. Redescubrimiento de la canción proletaria 47
8. El Festival de Gran Bretaña 50
9. El fantasma de la americanización 53
10. La influencia de Alan Lomax y las Radio Ballads 56
11. La sangría del PC británico y los pasos posteriores de Lloyd y MacColl 58
12. Ambigüedades del Revival 61
13. Síntesis ambivalente entre modernidad y nostalgia 65

Capítulo 2. How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb: Del segundo Revival al folk barroco, o Canciones para jóvenes sobrevivientes 68
1. Bob Dylan en Inglaterra 68
2. The Times They Are A-Changing’ 71
3. Donovan: La primera estrella del folk británico 74
4. El libro de canciones de Paul Simon 75
5. Un diamante pulido por la magia comercial de la electricidad 78
6. El silencio que crece como un cáncer 80
7. El carnaval de la temporada antinuclear 87
8. Davy Graham: pionero del folk barroco 90
9. La trágica historia de Jackson C. Frank 95
10. La transformación del Revival hacia 1965 101
11. Pentangle: Folk con swing (y algo más) 105
12. El rock progresivo como la nueva música folk 110

Capítulo 3. All Our Yesterdays: Beatles, Stones, music hall, comedy songs o la nostalgia en clave modernista 113
1. Beatles vs. Stones 113
2. Revolution in the air? 118
3. Contradicciones del Street Fighting Man 120
4. El éxodo de la niebla psicodélica y la nueva ortodoxia rockera 124
5. McCartney recupera la herencia del music hall 130
6. Lennon conjuga el verbo psicodélico en primera persona del singular 135
7. Gira mágica y misteriosa: un pasado preñado de futuro 138
8. Correr, saltar, quedarse inmóvil: El humor estrafalario de The Goons 141
9. Contra el influjo insidioso del Establishment 145
10. The Temperance Seven: Siete abstemios que en realidad eran nueve 148
11. Bonzo Dog Band: del dadaísmo trad a la sátira pop (art) 150
12. La clase obrera (no) va al paraíso 154
13. Rolling Stones: De la infatuación con el blues a un pop que se atreve a decir su nombre 156
14. El disco vaudeville de los Stones 161

Capítulo 4. There’ll Always Be an England: En busca de una lengua vernácula en el pop inglés de los sesenta 164
1. George Orwell y la idiosincrasia inglesa 164
2. Tres bandas mod en los salones de music hall 166
3. Continuidades en el entretenimiento popular británico 171
4. 1867 un siglo después 175
5. The Song Remains the Same 179
6. En busca de la comunidad perdida 182
7. La feria de las vanidades 187
8. El obstinado afán inglés por aferrarse a aquello que ha pasado de moda 190
9. Modernismo: La otra cara de la moneda 194
10. Pop de juguete 195
11. El primer Bowie: el falso anacronismo como comentario social oblicuo 199
12. The Kinks: La apoteosis de lo obsoleto 202
13. Una lengua propia: Hablar en inglés sin acento americano 207

Segunda Parte: Del Acid al Progressive Folk 213

Capítulo 5. Be Glad for the Song Has No Ending: The Incredible String Band o la tonalidad bajo amenaza extrema 215
1. ¿Más grandes que The Beatles y The Rolling Stones? 215
2. Tres soñadores sueñan sueños aún por nacer 218
3. Todas las músicas del mundo 221
4. Genuinamente auténticos en una época obsesionada por la autenticidad 222
5. Una estructura inusual de la canción 224
6. La suspensión de las reglas hasta nuevo aviso 228
7. Antecedente indirecto del progresivo 229
8. Una lírica tan sibilina como milagrosa 232
9. Una abigarrada telaraña de influencias 234
10. Del Oppositional Self al Inner Self 239
11. La manzana envenenada de la Cienciología 240

Capítulo 6. Strangely Strange but Oddly Normal: La estación del acid folk en el despuntar de los setenta 244
1. Un (sub)género inclasificable 244
2. Dr. Strangely Strange: Un trío de freaks muy avispados 249
3. Psicodelia crepuscular con credenciales de art school 254
4. Forest: Música del ocaso 256
5. Tea & Symphony: Un espíritu caótico meticulosamente planeado 260
6. The Sun Also Rises: La oscuridad de un sonido prístino 264
7. El carácter liminar del folk ácido 267
8. Chris Thompson y cía: Folk barroco con ragas indias 272
9. Inflexiones ácidas en singer-songwriters 274
10. Dreaming with Alice: Una gema perdida del mejor acid folk 275
11. El año en que todo parecía posible 278
12. COB: La consagración del anacronismo 281

Capítulo 7. Crisis? What Crisis?: Transfiguración del folk progresivo tras la agonía de la contracultura 285
1. “Si no estás ocupado naciendo, estás ocupado comprando” 285
2. El último clavo en el ataúd de la contracultura 287
3. Comus: ese extraño folk de cámara crispado, casi maníaco 290
4. Spirogyra: Una respuesta filosófica a un nuevo sentido de desesperanza 293
5. Jan Dukes de Grey: Free Folk psicodélico de indudable ascendencia progresiva 298
6. Las reglas del singer-songwriter puestas de cabeza 301
7. Una música tan antigua como las colinas 306
8. Mellow Candle: En busca de la canción perfecta 311
9. Trees: Una fascinante masa de contradicciones 314
10. La clase incorrecta de (folk) progresivo 318
11. La extinción de los fondos educativos 321
12. El refugio en las ediciones privadas 324
13. En algún oscuro paraje del pasado remoto 327
14. Un pretérito idílico cargado de funestos presagios 329

Capítulo 8. England’s Green and Pleasant Land?: Englishness, pastoralia y crítica social en el primer Genesis 333
1. Una educación de elite 333
2. Esa facilidad de la lengua inglesa inspirada en la fe anglicana 339
3. Un mundo abandonado de la mano de Dios 344
4. Too posh for rock’n’roll? 349
5. Una pastoralia de ribetes desconocidos 352
6. La búsqueda imposible del acorde perfecto 355
7. ¿La elegía de una Inglaterra que ya no existe? 362
8. Una obstinación rayana en la epopeya 367
9. La primacía de la canción 369
10. Un grupo de story-tellers empeñados en aggiornar la herencia oral 373

Capítulo 9. It was a new day yesterday, but is an old day now: Jethro Tull y el tiempo recobrado 375
1. Una ética protestante del trabajo 375
2. Orígenes en la incestuosa escena de Blackpool 382
3. Un instinto infalible para los principios y los finales 385
4. La forma de las cosas por venir 388
5. Una banda destinada al éxito 390
6. Un disco de riffs sinuosos y angulares 393
7. El tren de un progreso a punto de descarrilar 397
8. La parodia de un álbum conceptual 401
9. ¿Tiempo de volver atrás? 406
10. Too Old to Rock’n’Roll? 411
11. Un repertorio completo de las variaciones entre lo acústico y lo eléctrico 413
12. Los ritmos olvidados de la comunidad rural 415
13. La sensación de un cataclismo inminente 418

Discografía 423
Bibliografía 429
Índice onomástico 438

La historia secreta del disco, sexualidad e integración racial en la pista de baile

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:30:00 +0000

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. “Glamour entendido como acto de rebeldía”, el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.

CONTENIDO:

Prólogo: La manzana podrida

Parte uno: El disco nace de las cenizas

-Una prehistoria del disco

-The Loft

-El arte de la mezcla y el nacimiento del sigle de doce pulgadas

-El universo paralelo del Northern soul

Parte dos: Disco y sexualidad

-La emergencia de la escena disco gay

-Sylvester y el sonido de San Francisco

-Hi-NRG

Parte tres: El disco y la máquina

-Automatizando el beat

-Eurodisco

-Giorgio Moroder

Parte cuatro: El disco y el ‘continuum’ del soul

-Penthouse soul

-El tropo de las caras sonrientes del soul de los setenta

-El sonido de Filadelfia

-Cultura disco, clase media negra y políticas de crossover

-Chic-August Darnell

Parte cinco: El disco se hace masivo

-El disco corta por lo sano-Studio 54

-Roller disco

-Henri Belolo y Jacques Morali

-La muerte del disco

Parte seis: El disco vuelve al underground

-Música disco y punk

-Italo-disco

Epílogo: El disco hoy

Rubí. Una novelita sobre Babasónicos

Mon, 15 May 2023 16:58:25 +0000

¿Es posible rastrear en la música las razones de nuestras propias desilusiones? En esta novela, un encuentro imprevisto a la salida de un recital desencadena una noche de desvelo y el recuerdo de un amor fallido en compañía de los primeros discos de una banda de rock. Como un detective salvaje cualquiera, una voz ingresa al corazón de su noche eterna para comprender una ruptura que definió su propia existencia. Pero con el correr de las páginas se vuelve algo más: una radiografía de la década del noventa y una mirada a la última generación analógica a la luz de las canciones que marcaron una de las mayores apuestas estéticas del rock latinoamericano. Mientras la vida de los personajes se confunde con el mundo de las ideas, surfeando entre la ficción y la crítica de rock especulativa, el narrador busca claves para hacer las paces con su pasado, con la música como tercera protagonista.

Tienen el poder y lo van a perder. La historia de Las Manos de Filippi

Wed, 10 May 2023 17:19:51 +0000

Despotrican contra cada gobierno, ponen nombre y apellido a todas las formas de opresión y llevan más de 25 años despabilando mentes por el mundo. Sus canciones Sr. Cobranza y El himno del Cucumelo se instalaron como hits por las versiones de Bersuit y el «Potro» Rodrigo, pero Las Manos de Filippi crearon un estilo único dentro del rock combativo y cambiaron el paradigma de la música de protesta. Su militancia y su método de trabajo autogestivo los dota de una profunda coherencia. Manu Chao, Residente (Calle 13) y Zack de la Rocha (Rage Against the Machine), entre otros, los destacan entre sus referencias. Este libro narra su historia, sus opiniones y los grandes hitos de su carrera: un andar plagado de luchas, traiciones y censuras que jamás les quitaron el humor. Una historia singular que es espejo para las urgentes formas de resistencia ante la crisis civilizatoria de la humanidad.

Otras formas. Artistas visuales que hacen música

Mon, 15 May 2023 20:47:26 +0000

Para el mercado y la historia del arte es a veces más sencillo encasillar a cada artista en una única disciplina: el músico trabaja con sonidos, el artista plástico con imagen, el cineasta con audiovisuales. Sin embargo, el mundo real es mucho más diverso y complejo y, desde siempre, los artistas eligieron las técnicas y los lenguajes que necesitaron para expresarse en cada momento. “Otras Formas es un proyecto que enaltece todas las formas posibles en el campo del arte, porque entiende que eso hace a la identidad, a lo singular y extraordinario del artista y de su obra. Los artistas evocamos ese ritual mágico, lejos de tecnicismos juiciosos, sin miedo a la diversidad y a la contradicción. Aceptamos el abismo y el vacío como parte vital de la experiencia que trasciende la actividad, persiguiendo un sentido existencial más profundo. Huimos de las clasificaciones en busca de otros significados. Y no de una verdad única, porque la verdad en el arte está en su artificio. En tal caso, de lo único que tengo certeza es de que el artista para crear necesita ser libre”, dice Florencia Ciliberti, autora de este libro y gestora de este proyecto discográfico.

Pioneros como Jorge De La Vega, autor del ya clásico El gusanito y Federico Manuel Peralta Ramos, hasta artistas aún activos de diversas generaciones pero de extensa trayectoria y amplio prestigio internacional como Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Alfredo Prior, Vivi Tellas, Matías Duville, Juan Becú, Dani Umpi, Magdalena Jitrik, Nahuel Vecino, Benito Laren, Lavial, Testarosa, Rosana Schoijett, Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico, Fátima Pecci Carou, Daiana Rose, Lola Granillo, Karina Peisajovich, Bruno Dubner, Javier Barrio, Las Desesperadas por el Ritmo, Agustín Goytía y Juan Sorrentino, cuentan en estas conversaciones sus experiencias entrelazando la música y las artes visuales como parte integral de su producción y como una forma más amplia y libre de desarrollo artístico.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

On 9

Te cuento lo que me contaron 11

Rewind 13
Jorge de la Vega 15
Federico Manuel Peralta Ramos 27

Play 33
Roberto Jacoby 35
Eduardo Costa 41
Alfredo Prior 45
Vivi Tellas y las Bay Biscuits 51
Matías Duville 61
Juan Becú 67
Dani Umpi 71
Magdalena Jitrik & Orquesta Roja 77
Nahuel Vecino y A Tirador Láser 83
Benito Laren y su Larenband 89
Lavial y Testarosa 95
Rosana Schoijett & Cecilia Szalkowicz: Ceci & Gastix 99
Fátima Pecci Carou 107
Daiana Rose y Lola Granillo 113
Karina Peisajovich y Bruno Dubner 121
Javier Barrio: Javito el rockero y Los prendidos fuego 125
Las desesperadas por el ritmo 131
Agustín Goytía 145
Juan Sorrentino 149

Equalizer 155

Coda 156

Rec 159
Catalogo colección otras formas 2016-2020 160

Índice onomástico 168

La música de Sandro. Cómo se hicieron sus canciones

Wed, 10 May 2023 17:41:05 +0000

Con su inconfundible voz, su carisma en el escenario y en la pantalla grande, pero sobre todo con sus canciones y sus discos, Sandro se convirtió en uno de los grandes ídolos de la música en el mundo hispanohablante. Desde sus comienzos como rocanrolero a principios de los sesenta hasta su posterior triunfo como baladista romántico, su vasta producción atravesó los más diversos ritmos y vertientes de la canción popular del siglo XX, conjugando la chanson francesa, el pop, el bolero, el jazz, el tango, los ritmos gitanos y distintos folclores americanos y europeos.

Haciendo eje en la reconstrucción y análisis día por día de cada sesión de grabación en estudios, este libro monumental nos permite asomarnos a su proceso creativo, sus arregladores y músicos, y conocer cómo se produjo una obra fundamental de la música popular de la región. Pero éste no es solamente un trabajo profundo acerca de la carrera de Sandro, sino que a través de ella también se narra una historia musical, profesional y social de la industria discográfica, del desarrollo de los medios de comunicación a escala regional, y de los modos de producción y creación artística.

Años de investigación y detallada escucha, de búsqueda de materiales de diferentes archivos, de una revisión exhaustiva de prensa, televisión y radio argentina e internacional, y de más de sesenta entrevistas –expresamente realizadas- con productores, arregladores, técnicos y músicos protagonistas y testigos de las grabaciones y giras de Sandro, hacen de este un trabajo único y pionero en su especie.

Un libro fundamental, no solo de lectura y consulta obligatoria para los interesados en la vida y obra de Sandro, sino para quienes busquen cuestionar prejuicios y lugares comunes y comprender cómo se crea y funciona la música popular, la cultura y el espectáculo de nuestra era.