Música docta – Acentto – Viña del Mar

Viaje al centro de la música moderna. Conversaciones con Francisco Kröpfl

Mon, 15 May 2023 20:02:28 +0000

Francisco Kröpfl es una figura clave de la música argentina de la segunda mitad del siglo XX. Discípulo de Juan Carlos Paz, compositor, maestro de músicos y compositores, su aproximación a la enseñanza de la composición y el análisis musical influyó en varias generaciones de compositores e intérpretes, en la Argentina y América Latina, y sus obras se escucharon en importantes escenarios y festivales del mundo. Su labor también se proyectó en la gestión de algunas de las instituciones más importantes dedicadas a la producción y fomento de la música contemporánea. Como pionero de la música electroacústica en Latinoamérica creó toda una tradición en el área, que comenzó con la fundación del Estudio de Fonología Musical en la Universidad de Buenos Aires, en 1958. Durante los sesenta fue responsable del laboratorio de música electrónica del Instituto Di Tella. Luego continuó en el Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires (CICMAT) en los setenta, y en los ochenta se prolongó en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta (LIPM). Del encuentro con Federico Monjeau, uno de los críticos y ensayistas musicales más prestigiosos y agudos de la actualidad, surgen estas conversaciones con Kröpfl. Al recorrer su vida y obra, no solo se revela la apasionante trama cultural que existió en la Argentina, sino que a la vez dan una lección magistral de escucha atenta de la música, del sonido en sus más diversas formas, y de cómo analizar y entender los mecanismos de creación y funcionamiento musical. A sus 90 años, Kröpfl muestra una manera posible de pensar, no solo la música, sino la creación artística en general.

En el final de aquel verano interminable

Mon, 15 May 2023 20:08:08 +0000

“Uno de nuestros juegos habituales”, señala Ricardo Piglia en el prólogo de este libro, “era hablar de la novela que Gerardo pensaba escribir y de la que tenía ya la primera frase: ‘En el final de aquel verano interminable…’. De a poco entendí que la novela de Gandini se concentraba –o se contentaba– en esa frase que repetía cada tanto. Era una novela conceptual, una práctica porteña de la literatura no empírica…”.

Gerardo Gandini no solo fue uno de los compositores, maestros y animadores más destacados e influyentes de la música argentina desde la década del sesenta, sino que fue un lúcido analista de la cultura de su tiempo. Las discusiones estéticas en la música contemporánea y su relación con otros géneros como el jazz o el rock, el agotamiento del modernismo, los “clásicos” de la vanguardia, el cosmopolitismo en la cultura argentina, la gestión cultural, la educación artística, el rol del arte en la sociedad o su constante relación con el cine y la literatura son algunos de los temas planteados en estos textos en un registro literario que apela tanto a la ironía como a la polémica abierta.

INDICE DE CONTENIDOS

Prólogo
Ricardo Piglia 9
Nota editorial
Pablo Fessel y Ezequiel Grimson 13

Parte I – Perspectivas 17
La ingenuidad condenada 19
Realidad en la creación. Entrevista de Pompeyo Camps 21
Hoy un compositor naïf es inconcebible 35
Nuestra mejor recompensa. Encuesta de Roque de Pedro 38
Estar 39
Del pasado al presente. Entrevista de Carlos Da Silveira 41
Que no sea más el número vivo. Encuesta de Pompeyo Camps 46
Largo lamento por la música argentina 48
Solo Ellington, solo el placer. Entrevista de Guillermo Saavedra 52
Composición en la encrucijada: Entre la decadencia y el balbuceo.
Entrevista de Rodrigo Torres 55
La mesa de luz. Notorios y notables confiesan qué han leído 64
Predicciones improbables (o no) 68
De Diario de viaje (con Piazzolla) 69
Aaron Copland. Una polémica 72
La batuta de plata 76
Los fantasmas de la ópera. Entrevista de Guillermo Saavedra 77
Desde Buenos Aires: ¿la influencia? de ¿la música hispánica?
en ¿la música de concierto? ¿latinoamericana? 81
Enigma y notas en clave de amantes 85
Señoras y señores… 87
El sexteto. “Como el Quinteto, pero más libre”. Entrevista de Daniel Riera 89
Oneiron 93
Del recato y otros pudores. Reflexiones sobre el oficio de componer 94
Carta de renuncia al Teatro Colón 100
Gandini x 65 101
Thelonious gira en círculos 102
Un hombre generoso 104
Al pensar en el Colón, se me pianta un lagrimón 105
Poesía para el maestro Amadeo 107
Es más fácil pensar en el ruido. Entrevista de Federico Monjeau 108
El secreto de un compositor 111

Parte II – LA escritura de la música 113
Nuevas tendencias – nuevas grafías: interacción creadora 114
“Objetos encontrados” 125
Seminario Objetos encontrados 135

Parte III – Comentarios de obras 161
Obras para piano 162
Obras para orquesta y conjuntos instrumentales 173
Obras escénicas 184

Índice temático 198

Roberto Bravo. La música como puente entre el Cielo y la Tierra

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

El libro destaca la vida y obra del Maestro Bravo, en el que se rescatan, a través de su experiencia de vida, valiosas lecciones que se transmiten a través del arte. Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes, Roberto Bravo comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann y continuó sus estudios en Nueva York con el connotado pianista chileno Claudio Arrau. Luego, se perfeccionó en los conservatorios de Varsovia, el Tchaikovsky de Moscú y en Londres con Maria Curcio.

Celso Garrido-Lecca. Síntesis musical de dos pueblos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Uno de los más prolíficos e influyentes compositores de la región andina en el siglo XX e inicios del XXI ha sido Celso Garrido-Lecca, cuyo contacto directo con dos países vecinos de dicha zona, Perú y Chile, otorga a su obra una cualidad única que amerita un análisis más exhaustivo. Este es el que ofrece el autor, profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en este libro, donde indaga en los elementos musicales que caracterizan la producción del compositor nacido en Piura y formado en Chile y en Estados Unidos, en cómo la situación política, social y cultural que experimentó en Perú ha influenciado su trabajo musical, y si su obra es representativa del área andina.

Las obras de piano de Claude Debussy

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:32:38 +0000

The Piano Works of Claude Debussy

Parte biografía, parte crítica y parte análisis, este estudio fascinante de uno de los grandes genios de la música es sobre todo un comentario autorizado en todo el corpus de la obra de Debussy para piano. Escrito con conocimientos especiales para el intérprete. Incluye 21 ilustraciones.

Encuentros, visiones y repasos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:36:29 +0000

Las memorias de Juan Orrego Salas, Premio Nacional de Arte 1992, representan la trayectoria de un gran artista chileno. SU obra es conocida e interpretada en los centros culturales más importantes del mundo. Su formación como arquitecto agrega al contenido de sus composiciones musicales una organización y estructura que él mismo destaca en sus escritos. Su vida la comparte entre Chile y Estados Unidos. Este libro es un testimonio de la gran riqueza de sus encuentros y relaciones con una variedad de personas e instituciones. Destaca su interés por la creación de sus colegas, especialmente de Latinoamérica. A los recuerdos de su niñez y adolescencia, así como de su vida familiar junto a su mujer y sus cinco hijos, agrega sus reflexiones acerca de más de sesenta años de creación musical, constituyendo un valioso memorial de los motivos y circunstancias de la música y los músicos del siglo XX. Sin duda, esta obra será para muchos fuente única de inspiración.

Tiempo y Música

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:12:22 +0000

Contenidos:El tiempoTiempo y espacio en Newton y KantTiempo y matemática en KantEl tiempo histórico en HegelTiempo y espacio, de Einstein a PrigogineLudwig Boltzmann y la descripción evolucionista del tiempoHenri Bergson y el tiempo como duración puraHenri Poincaré: la diferenciación entre sistemas estables y sistemas inestablesEl tiempo como duración y el tiempo como ordenEl tiempo como estructuraLa física del no equilibrioLos sistemas dinámicos inestablesCreación, orden y estructuraTiempo, lenguaje y estructuraLa filosofía y el lenguajeLa naturaleza aristocrática del arteEl compromiso lingüístico del pensarDel pensamiento a la músicaPensamiento y lenguaje. PsicolingüísticaEl tiempo en la filosofía y en el arteTiempo y conscienciaConsciencia y estructuraLa estructura lingüística de la temporalidad en el arteObjetividad y temporalidad en la escrituraLa experiencia del escribirTiempo y distorsión. Sobre física y arteLas estructuras disipativas y la complejidadFilosofía y músicaPensar y crearLa creación artística y las alteraciones del sistema nerviosoSoñar, pensar y crearMemoria y creaciónLas redes de la memoriaInterpretar y crearMúsica y culturaConocimiento subjetivo y conocimiento objetivoEl conocimiento objetivo y la realidadTiempo y tradiciónImitación y creaciónImitación y mimesis en el pensamiento clásicoDe la filosofía hacia la músicaLa música contemporáneaLa poética dodecafónicaAlienación y emancipación en el arte contemporáneoTiempo y músicaEl camino de la utopíaTiempo y músicaReconciliación del tiempo en la músicaOntología de la confluenciaConfluencia de dualismos: de la modernidad al romanticismo. Naturaleza y espírituDeterminismo y evolucionismo en la ciencia del siglo XIXLa termodinámica y el tiempo de los sistemas de complejidadEl tiempo como productor de innovaciones. Los sistemas más complejosLa irreversibilidadConfluencia de dualismos: de la modernidad a la época contemporánea. Mente y materiaHenri Bergson y el dualismo espacio y tiempoAportaciones de la filosofía de la menteBertrand Russell: materia y atomismoLa memoriaDe Newton a Russell: tiempo absoluto y tiempo relacionalKart Popper: cuerpo y menteEl ‘mundo 3’ y la objetividadConocimiento, objetividad y lenguajeJosep Ferrater Mora: ontología del ser y del sentidoLa vida y la muerte: el horizonte temporal de la cultura y de la biologíaVida y muerte, lenguaje y estructuraEl ‘espacio orgánico’ y el ser humanoNoam Chomsky: la lingüísticaMente y cuerpo: las estructuras mentalesLas bases biológicas de la capacidad lingüísticaAportaciones de la lingüísticaRoger Penrose: la búsqueda de la conscienciaComprensión y conscienciaLa teoría cuántica y el cerebroEl mundo platónico o ‘mundo 3’ y el conocimiento matemáticoComplementos bibliográficosTIEMPO Y MÚSICASOBRE LA DESTRUCCIÓN DEL TIEMPO (J. Soler)La flecha del tiempo en la músicaBibliografía.

Entender el canto gregoriano. Los cantos de la Misa y de la Oración Litúrgica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:29:56 +0000

El canto gregoriano remite en nuestro imaginario a melodías tranquilas y suaves que se relacionan con la religión y la espiritualidad. El público general puede incluso llegar a desligarlo totalmente de este contexto, puesto que incluso se utiliza en determinadas prácticas de relajación.

Sin embargo, ¿lo entendemos realmente cuando lo escuchamos? ¿Sabemos de su origen, su uso y sus características? Demasiado a menudo se dan por sentado aspectos sobre él, en parte debido a distintas publicaciones que lo mencionan sin profundizar lo suficientemente en el tema.

Entender el canto gregoriano. Los cantos de la misa y de la oración litúrgica ayuda a comprender la procedencia, las particularidades y la función de este canto, y a la vez, permite disfrutarlo como parte integral del patrimonio musical de Occidente. ¿Por qué no normalizar el uso del canto gregoriano más allá de su ámbito religioso? Este libro contiene las indicaciones necesarias para ello.

Aunque la información contrastada que contiene se apoya en bases científicas, este volumen no está dedicado únicamente a especialistas sino todo lo contrario: cualquier lector podrá conocer, comprender o incluso cantar este estilo musical, que es el origen de tantas otras músicas de nuestra cultura.

Índice

Introducción

0. La lectura de la música gregoriana
La interpretación de las partituras gregorianas
Los modos del canto gregoriano
Herramientas para la lectura del canto gregoriano: tetragrama, clave, compás e inicio
Duración de las notas: a cada neuma un sonido
Canto silábico, neumático, melismático y salmódico
Transcripción de la antífona de comunión gustate et videte

1. El canto religioso y el canto gregoriano
La música y el canto vinculados al hecho religioso
La música en los orígenes del cristianismo
Las fuentes de la música cristiana
La reunión cristiana: la asamblea
La música cristiana en simbiosis con el texto religioso
La liturgia cristiana
Las composiciones gregorianas

2. La forma musical misa con canto gregoriano
La música de la misa en la asamblea reunida

La misa cantada
1. La cena ritual de los cristianos llamada Misa
2. La Misa como forma musical
3. La estructura de la forma musical Misa

La reunión de los creyentes. Los ritos introductorios
1. El canto de entrada. Antífona ad introitum. Antífona de entrada
2. Saludo inicial. In nomine Patris. Dominus vobiscum. En el nombre del Padre. El Señor esté con vosotros
3. Los ritos penitenciales
4. Gloria in excelsis Deo. Gloria a Dios en el cielo
5. La oración Collecta. Colecta

La liturgia de la palabra
1. La primera lectura
2. El canto interleccional. Responsorium et Graduale. Responsorio y Gradual
3. La segunda lectura
4. Sequentia. Secuencia
5. Aclamación antes del Evangelio. Alleluia vel Tractus. Aleluya o Tracto
6. Evangelio
7. Homilía
8. Credo. Creo en un solo Dios
9. La oración universal. Letanías

La liturgia eucarística
1. Presentación de ofrendas. Offertorio. Ofertorio

2. Plegaria eucarística
-1. Diálogo introductorio
-2. Prefacio
-3. Sanctus / Benedictus. Santo / Bendito el que viene
-4. La plegaria eucarística
-5. Doxología y amén final de la asamblea

3. Comunión
-1. Paternoster et Embolismi. Padrenuesto y Embolismo
-2. Rito de la paz. Pax Domini. La paz del Señor
-3. Fracción del pan. Agnus Dei. Cordero de Dios
-4. Comunión. Invitación. Procesión y canto Communio. Comunión
-5. Oración Post communionis. Post comunión

4. Despedida
-1. Diálogo
-2. Bendición
-3. Ite Missa est. Podéis ir en paz
La forma musical misa: un conjunto de piezas musicales

3. La forma musical de la Liturgia de las horas con canto gregoriano
Definición y elementos de la liturgia de les horas
Estructuración de la liturgia de las horas
Las horas litúrgicas

1. Oficio de lecturas. Maitines
-1. Invocación
-2. Salmo invitatorio
-3. Himno
-4. Nocturnos
-5. Oración
-6. Himno de acción de gracias: Te Deum laudamus. A Ti, oh Dios, te alabamos
-7. Verso – despedida

2. Las horas mayores: Laudes, Vísperas y Completas
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmos y cánticos
-4. Lectura breve
-5. Responsorio o verso
-6. Cántico evangélico
-7. Intenciones de oración o de alabanza
-8. Paternoster. Padrenuestro
-9. Oración
-10. Conclusión de las horas mayores

3. Las horas menores. Prima, Tercia, Sexta y Nona
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmodia
-4. Capitula. Lectura breve
-5. Responsorio breve
-6. Despedida
-7. El final de la hora Prima
Las horas de oración son obras musicales

4. Otros ritos con canto gregoriano: exequias, procesiones y bendiciones
El rito de las exequias
1. De la casa del difunto a la iglesia
2. En la iglesia
3. Procesión al cementerio y sepultura

Procesiones
1. Procesión – rogativa por la lluvia
2. Procesión y bendición en la fiesta de la Candelaria
3. Otras procesiones

Bendiciones

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:30:54 +0000

«Los ensayos y discursos reunidos en el presente volumen fueron seleccionados para su publicación por el propio Furtwängler poco antes de su muerte. Surgieron a lo largo de más de treinta años de quehacer artístico y contienen sus opiniones sobre la dirección orquestal, la interpretación y la elaboración de programas de concierto. El lector también encontrará los discursos que pronunció con motivo del aniversario de la Filarmónica de Berlín en 1932 y el centenario de la filarmónica de Viena en 1942, así como ensayos sobre la música de Beethoven, Wagner, Brahms, Bruckner, Stravinski y Hindemith».

F.A. BROCKHAUS

El lenguaje de la música moderna

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:52 +0000

Introducción de Edward W. Said.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosófi cos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo XX. Se centra principalmente en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante una rigurosa aplicación de técnica, construcción formal y construcción formal, ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.

CONTENIDO:

Nota a la edición revisada (1969)
Prefacio a la nueva edición (1993)
Introducción, por Edward W. Said

I. Schoenberg: el principio susceptible de servir como norma
II. Intersecciones con el cubismo
III. Stravinski: el pasado hecho accesible al nuevo sentimiento
IV. Postdata (1963)
V. Intersecciones con el expresionismo
VI. Postludio (1965)
VII. ¿Música o «Música»? (1968)

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