Musicología – Acentto – Viña del Mar

Músicos. El fan

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

Este es un libro de fan(s) que recoge la admiración por el oficio musical, en sus variadas posibilidades de creación y autoría, e interpretación. Es una conversación más que informal, en un tono familiar, con quince cultores nacionales que relatan sus vivencias en un estilo estrictamente dialogado.

La historia secreta del disco, sexualidad e integración racial en la pista de baile

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:30:00 +0000

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. “Glamour entendido como acto de rebeldía”, el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.

CONTENIDO:

Prólogo: La manzana podrida

Parte uno: El disco nace de las cenizas

-Una prehistoria del disco

-The Loft

-El arte de la mezcla y el nacimiento del sigle de doce pulgadas

-El universo paralelo del Northern soul

Parte dos: Disco y sexualidad

-La emergencia de la escena disco gay

-Sylvester y el sonido de San Francisco

-Hi-NRG

Parte tres: El disco y la máquina

-Automatizando el beat

-Eurodisco

-Giorgio Moroder

Parte cuatro: El disco y el ‘continuum’ del soul

-Penthouse soul

-El tropo de las caras sonrientes del soul de los setenta

-El sonido de Filadelfia

-Cultura disco, clase media negra y políticas de crossover

-Chic-August Darnell

Parte cinco: El disco se hace masivo

-El disco corta por lo sano-Studio 54

-Roller disco

-Henri Belolo y Jacques Morali

-La muerte del disco

Parte seis: El disco vuelve al underground

-Música disco y punk

-Italo-disco

Epílogo: El disco hoy

La música de Astor Piazzolla

Rosario — Wed, 31 Aug 2022 15:36:49 +0000

¿Quién fue Astor Piazzolla? ¿Un compositor de tango con competencias ampliadas por su formación académica o un académico que decidió volcar sus intereses hacia la música popular? Renovadora, rupturista y polémica, su obra es significativa en ambos mundos. Mucho se ha escrito sobre la vida de este innegable expositor del género porteño en el mundo, pero nunca antes de este libro se había abordado su música de manera integral. Luego de treinta años de labor pionera en el análisis musicológico del tango, de la música popular y de Piazzolla en particular, Omar García Brunelli nos propone pensar al gran bandoneonista desde una perspectiva que combina su faceta académica y popular, y nos guía en un recorrido por los mecanismos, innovaciones y derivas que hacen que su música se mantenga vital y vigente. La música de Astor Piazzolla es lectura obligatoria para expertos e iniciados, pero también una puerta de entrada para quienes se acercan por primera vez a esta apasionante música.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN: EL PÉNDULO ACADÉMICO-POPULAR
PRIMER PERÍODO: 1943/1954
EL ORIGEN DE LA MEZCLA
OBRA ACADÉMICA 1943/1953
FORMACIÓN ACADÉMICA DE PIAZZOLLA
OBRA ACADÉMICA TEMPRANA
Obras académicas basadas en el neoclasicismo abstracto
Obras académicas con materiales criollos
Aproximación al nacionalismo musical
La teoría tópica como herramienta para el estudio del nacionalismo musical
La opción de Piazzolla por el lenguaje nacionalista
El nacionalismo de Piazzolla
Obras académicas con materiales tanguísticos
OBRA POPULAR 1945/1954
TROILO Y EL APRENDIZAJE EN EL MUNDO DEL TANGO
COMPOSITOR DE TANGOS
Tangos cantados
Tangos modernistas
Para lucirse
Prepárense
Contratiempo
Triunfal
Lo que vendrá
DR. JEKYLL Y MR. HYDE
SEGUNDO PERÍODO: 1955/1977
OBRA POPULAR 1955/1977
EL TANGO MODERNISTA EN PARÍS
EL OCTETO BUENOS AIRES. COMIENZO DE LA CRISIS EN LA RECEPCIÓN
LOS TANGOS MODERNISTAS DE LA ORQUESTA DE CUERDAS CON SOLISTAS DE TANGO
LA INFLUENCIA DEL JAZZ 1
EN NUEVA YORK: EL JAZZ-TANGO
Take me Dancing
An Evening in Buenos Aires
EL COMIENZO DEL NUEVO TANGO
Quinto año nacional
Piazzolla interpreta a Piazzolla
Piazzolla… o no? Bailable y apiazzollado
Discos con cantantes: Daniel Riolobos y Roberto Yanés
Nuestro tiempo
Tango para una ciudad
Tango contemporáneo
LAS INNOVACIONES DEL NUEVO TANGO
NUEVO TANGO VOCAL-INSTRUMENTAL. EL LIED TANGUÍSTICO CON HÉCTOR DE ROSAS
ADIÓS NONINO
EL USO DE RASGOS DEL BARROCO
EL NUEVO TANGO CONSOLIDADO
El tango. Musicalización de poemas de Borges
La historia del tango
FINALES DE LA ETAPA DE CREACIÓN DEL NUEVO TANGO
BALADA PARA UN LOCO
SUMMIT, REUNIÓN CUMBRE, CON GERRY MULLIGAN
EL NUEVO TANGO COMO VANGUARDIA
PIAZZOLLA BANDONEONISTA
El cambio de postura para tocar el bandoneón
La performatividad en la elección postural de Piazzolla
La performance interpretativa de Piazzolla
OBRA ACADÉMICA 1963/1972
OBRAS DE CÁMARA
OBRAS PARA ORQUESTA
UN PROYECTO EXPERIMENTAL SIN PRECEDENTES
TERCER PERÍODO: 1978/1989
OBRA ACADÉMICA 1979/1988
OBRAS ACADÉMICAS CON BANDONEÓN SOLISTA
Concierto para bandoneón y orquesta de cuerdas
Suite Punta del Este
Tres tangos
Concierto homenaje a Lieja para bandoneón, guitarra y cuerdas
OBRAS PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y PIEZAS DE CÁMARA
Cinco piezas para guitarra
Le Grand Tango
Otras obras
OBRA POPULAR 1978/1989
PRIMERAS COMPOSICIONES PARA EL NUEVO QUINTETO: BIYUYA
COMPOSICIONES INDEPENDIENTES: MILONGA LOCA, CONTRAATAQUE, MUMUKI
COMPOSICIONES PARA EL QUINTETO CON GARY BURTON
CAMORRA I, II, III
UN FINAL ABRUPTO
PIAZZOLLA INTEGRAL
CATÁLOGO DE OBRAS
AGRADECIMIENTOS
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE ONOMÁSTICO

El movimiento coral en la universidad de Buenos Aires en la década de 1960

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:38 +0000

Se reunen por primera vez los testimonios de una etapa considerada como hito en la historia coral argentina, recuperando, a través de la memoria de sus protagonistas, las características de cada uno de los coros universitarios que, desde la UBA y junto a coros de otras universidades del país, iniciaron una particular práctica musical e institucional que tuvo amplias consecuancias en la vida musical de los coros en la Argentina.

Mira, niñita

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:00:56 +0000

Creación y experiencia de rockeras chilenas.

La pregunta que enfrenta este libro es por aquello que hace particular la presencia de la mujer en el rock. ¿Es posible hacer rock desde la condición de género? ¿En qué consistiría la diferencia, en términos expresivos, de contenido y estéticos? Esto ya ha sido planteado en literatura, tanto por la búsqueda de lo femenino en la escritura como por la definición de géneros literarios femeninos.Este libro ofrece una mirada crítica a la historia de las rockeras chilenas. Una historia marginal y divergente, pero que es nuestra y que estaba hasta ahora pendiente. De este modo, el texto se inserta en la creciente preocupación por el papel de la mujer en la música chilena, llevando el debate a la esfera del rock. La invitación está abierta, entonces. Lectores, críticos y rockeras tienen la palabra.

Roberto Bravo. La música como puente entre el Cielo y la Tierra

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

El libro destaca la vida y obra del Maestro Bravo, en el que se rescatan, a través de su experiencia de vida, valiosas lecciones que se transmiten a través del arte. Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes, Roberto Bravo comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann y continuó sus estudios en Nueva York con el connotado pianista chileno Claudio Arrau. Luego, se perfeccionó en los conservatorios de Varsovia, el Tchaikovsky de Moscú y en Londres con Maria Curcio.

Como un golpe de rayo

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:54:29 +0000

Al igual que en su influyente libro sobre postpunk, en Como un golpe de rayo Simon Reynolds hace algo más que recorrer de manera exhaustiva la historia de un género. Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, revela de qué manera supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta –la autenticidad y el compromiso político– y un primer ensayo del tipo de sensibilidad que más tarde llegaría a ser conocida como posmoderna. Estrellas como David Bowie (cuya trayectoria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su maquillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo.

Como un golpe de rayo trata acerca del poder de la ficción y de cómo la ingeniería de la excitación, la planificación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Al mismo tiempo, recupera estas experiencias del pasado en tanto laboratorios de experimentación estilística y sexual, trazando un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en la obra de figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.

Celso Garrido-Lecca. Síntesis musical de dos pueblos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Uno de los más prolíficos e influyentes compositores de la región andina en el siglo XX e inicios del XXI ha sido Celso Garrido-Lecca, cuyo contacto directo con dos países vecinos de dicha zona, Perú y Chile, otorga a su obra una cualidad única que amerita un análisis más exhaustivo. Este es el que ofrece el autor, profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en este libro, donde indaga en los elementos musicales que caracterizan la producción del compositor nacido en Piura y formado en Chile y en Estados Unidos, en cómo la situación política, social y cultural que experimentó en Perú ha influenciado su trabajo musical, y si su obra es representativa del área andina.

Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundo imaginarios

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:27:05 +0000

El recorrido de «Océano de sonido» comienza en 1889, el día en que Claude Debussy escuchó un concierto de música javanesa en la Exposición de París. A partir de ese episodio -que desde su punto de vista representa el inicio del siglo XX musical- Toop sigue las huellas de un proceso de erosión de géneros y categorías del que surgirá una cultura sonora etérea, desterritorializada e inmersiva, que preparó nuestra sensibilidad para el océano de información digital en el que actualmente estamos sumergidos. La Monte Young, Brian Wilson, The Velvet Underground, Sun Ra, Brian Eno, Lee Perry, Kraftwerk, Aphex Twin y Ryuichi Sakamoto se interconectan en esta extraordinaria obra de historia sonora que nos transporta desde la selva amazónica hasta Tokio, y se proyecta desde las mitologías ancestrales hasta el surgimiento de la música ambient y el techno.

Este es entonces un libro sobre viajes, algunos reales, otros imaginarios, en el que testimonio y ficción coexisten borrando sus fronteras. Un libro cuyo paralelo no hay que buscarlo en el periodismo musical, sino en «Las ciudades invisibles» de Italo Calvino o en «Neuromante» de William Gibson. Con un estilo inspirado en las posibilidades hipertextuales de Internet, la escritura experimental de William S. Burroughs y el uso del sampler, David Toop desestima la cronología lineal, «esa sensación falsa y aburrida de progresión lógica a partir de la cual el desenvolvimiento de la cultura pareciera diseñado de antemano por un historiador del arte», para proponer en su lugar una deriva nómade y personal a través de episodios sonoros aparentemente ajenos, distantes en el tiempo y el espacio.

CONTENIDO:

Nota a la presente edición. Reflejos en el agua
Prólogo. Fragmentos y mantras

1. Memoria
2. Si la Tierra te resulta aburrida…
3. Escaneado: palabras en el éter
4. Ritos fúnebres
5. Contenido en el vacío
6. Estados alterados I: Paisaje
7. Estados alterados II: Cuarto Mundo
8. Estados alterados III: Mundo de cristal
9. Estados alterados IV: Máquina
10. Estados alterados V: Sueños lúcidos
11. Estados alterados VI: Naturaleza
12. Teatro de sonido
13. Océano de sonido

Agradecimientos
Discografía

Analizar, interpretar, hacer música: de las Cantigas de Santa María a la organología

Fri, 12 May 2023 18:51:48 +0000

Esta colección de ensayos, reunidos en homenaje a Gerardo Huseby (Buenos Aires, 1943-2003), es una contribución a los distintos campos del conocimiento por los que deambuló la vida académica de este reconocido musicólogo argentino: la música medieval, los sistemas tonales, el análisis, la retórica y los instrumentos musicales.

Un grupo de importantes especialistas de Argentina, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Ghana, Portugal y el Reino Unido examinan temas específicos como las Cantigas de Santa María, la teoría musical del siglo XIII, el canto gregoriano, el teórico español Andrés Lorente, los escritos de Rameau, el análisis del análisis musical a través de una sonata de Beethoven, la música en las reducciones jesuíticas de Chiquitos, el arpa en América Latina, una estructura musical andina, el repertorio para flauta del siglo XIX, los tambores afro-argentinos, y el movimiento de recreación de la música antigua en Buenos Aires. Estos tópicos en apariencia disímiles convergen en un terreno común: analizar, interpretar y hacer música, y reflejan el ideal al que Huseby aspiraba, una musicología en la cual la reflexión sobre la música, el análisis musical y el estudio riguroso de las fuentes no pierda de vista la práctica de la música misma y su disfrute sensual y emotivo.