¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

Sin embargo, ¿lo entendemos realmente cuando lo escuchamos? ¿Sabemos de su origen, su uso y sus características? Demasiado a menudo se dan por sentado aspectos sobre él, en parte debido a distintas publicaciones que lo mencionan sin profundizar lo suficientemente en el tema.

Entender el canto gregoriano. Los cantos de la misa y de la oración litúrgica ayuda a comprender la procedencia, las particularidades y la función de este canto, y a la vez, permite disfrutarlo como parte integral del patrimonio musical de Occidente. ¿Por qué no normalizar el uso del canto gregoriano más allá de su ámbito religioso? Este libro contiene las indicaciones necesarias para ello.

Aunque la información contrastada que contiene se apoya en bases científicas, este volumen no está dedicado únicamente a especialistas sino todo lo contrario: cualquier lector podrá conocer, comprender o incluso cantar este estilo musical, que es el origen de tantas otras músicas de nuestra cultura.

Índice

Introducción 

0. La lectura de la música gregoriana
La interpretación de las partituras gregorianas
Los modos del canto gregoriano
Herramientas para la lectura del canto gregoriano: tetragrama, clave, compás e inicio
Duración de las notas: a cada neuma un sonido
Canto silábico, neumático, melismático y salmódico
Transcripción de la antífona de comunión gustate et videte

1. El canto religioso y el canto gregoriano
La música y el canto vinculados al hecho religioso
La música en los orígenes del cristianismo
Las fuentes de la música cristiana
La reunión cristiana: la asamblea
La música cristiana en simbiosis con el texto religioso
La liturgia cristiana
Las composiciones gregorianas

2. La forma musical misa con canto gregoriano
La música de la misa en la asamblea reunida

La misa cantada
1. La cena ritual de los cristianos llamada Misa
2. La Misa como forma musical
3. La estructura de la forma musical Misa

La reunión de los creyentes. Los ritos introductorios
1. El canto de entrada. Antífona ad introitum. Antífona de entrada
2. Saludo inicial. In nomine Patris. Dominus vobiscum. En el nombre del Padre. El Señor esté con vosotros
3. Los ritos penitenciales
4. Gloria in excelsis Deo. Gloria a Dios en el cielo
5. La oración Collecta. Colecta

La liturgia de la palabra
1. La primera lectura
2. El canto interleccional. Responsorium et Graduale. Responsorio y Gradual
3. La segunda lectura
4. Sequentia. Secuencia
5. Aclamación antes del Evangelio. Alleluia vel Tractus. Aleluya o Tracto
6. Evangelio
7. Homilía
8. Credo. Creo en un solo Dios
9. La oración universal. Letanías

La liturgia eucarística
1. Presentación de ofrendas. Offertorio. Ofertorio

2. Plegaria eucarística
-1. Diálogo introductorio
-2. Prefacio
-3. Sanctus / Benedictus. Santo / Bendito el que viene
-4. La plegaria eucarística
-5. Doxología y amén final de la asamblea

3. Comunión
-1. Paternoster et Embolismi. Padrenuesto y Embolismo
-2. Rito de la paz. Pax Domini. La paz del Señor
-3. Fracción del pan. Agnus Dei. Cordero de Dios
-4. Comunión. Invitación. Procesión y canto Communio. Comunión
-5. Oración Post communionis. Post comunión

4. Despedida
-1. Diálogo
-2. Bendición
-3. Ite Missa est. Podéis ir en paz
La forma musical misa: un conjunto de piezas musicales

3. La forma musical de la Liturgia de las horas con canto gregoriano 
Definición y elementos de la liturgia de les horas
Estructuración de la liturgia de las horas
Las horas litúrgicas

1. Oficio de lecturas. Maitines
-1. Invocación
-2. Salmo invitatorio
-3. Himno
-4. Nocturnos
-5. Oración
-6. Himno de acción de gracias: Te Deum laudamus. A Ti, oh Dios, te alabamos
-7. Verso – despedida

2. Las horas mayores: Laudes, Vísperas y Completas
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmos y cánticos
-4. Lectura breve
-5. Responsorio o verso
-6. Cántico evangélico
-7. Intenciones de oración o de alabanza
-8. Paternoster. Padrenuestro
-9. Oración
-10. Conclusión de las horas mayores

3. Las horas menores. Prima, Tercia, Sexta y Nona
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmodia
-4. Capitula. Lectura breve
-5. Responsorio breve
-6. Despedida
-7. El final de la hora Prima
Las horas de oración son obras musicales

4. Otros ritos con canto gregoriano: exequias, procesiones y bendiciones 
El rito de las exequias
1. De la casa del difunto a la iglesia
2. En la iglesia
3. Procesión al cementerio y sepultura

Procesiones
1. Procesión – rogativa por la lluvia
2. Procesión y bendición en la fiesta de la Candelaria
3. Otras procesiones

Bendiciones

CONTENIDO:

Presentación

Prólogo

El canto como forma de conocimiento: en busca del espectro perdido del canto kaweskar

Cofradías de indígenas en el Santiago colonial: estrategias de construcción de una identidad musical soterrada

Tiwanaku inventó la flauta traversa del sur del mundo

Cáceres, Alvarado, Cárdenas: mapuchismo bordeline en el Valle del Paraíso

El no lugar de la música indigenista en Chile: hacia una etnomusicología de la soledad

Epílogo

Esta investigación da cuenta de la influencia del canto y cosmovisión mapuche en la obra de Violeta Parra, a partir de los cantos recopilados en su recorrido por el Wallmapu. El libro incluye el relato del viaje e investigación que realizó Violeta Parra; un análisis de los elementos mapuche en la obra musical de la cantora y la traducción al mapudungun de los cantos recopilados.

Índice de contenidos

Introducción 11

Primera parte. La época de Felipe II : proyecto y resistencia en el siglo xvi 19

Capítulo 1. El imperio español en América 23
1.1. El proyecto español: las dos repúblicas 26

Capítulo 2. La república de españoles: música sacra 29
2.1. Las catedrales: logros y problemas 29
2.1.1. México, Puebla, y otras de la Nueva España 33
2.1.2. Guatemala 36
2.1.3. Santiago de Cuba y Santo Domingo 37
2.1.4. Cusco 38
2.1.5. Quito y Bogotá 38
2.1.6. Lima 40
2.1.7. La Plata, Santiago del Estero 40
2.1.8. La resistencia del medio 41
2.2. Parroquias y cofradías 43
2.3. Los conventos: el proyecto realizado 44
2.4. Los principales maestros de capilla/compositores 46

Capítulo 3. La república de indios 54
3.1. Los comienzos de la inculturación musical en Nueva España 54
3.2. El ordenamiento de Felipe II: la imposición del proyecto alrededor de 1570 59
3.3. Las doctrinas del Perú 64
3.4. Pueblos de Guatemala 67
3.5. Las formas de apropiación y resistencia 71
3.5.1. Música milagrosa 73
3.5.2. Resistencias a la separación 76
3.5.3. Resistencias a la aculturación 79
3.5.4. El sonido euro-indígena 83
3.5.5. Rebelión a través de la música: el taki onqoy 85
3.5.6. Conclusiones: apropiación resistente 87

Capítulo 4. Otros ámbitos urbanos 89
4.1. Música pública y festejos 90
4.2. Músicos independientes, maestros, música doméstica 93
4.3. El papel de los negros e indios de las ciudades 95

Segunda parte. Instituciones, prácticas y estilos musicales en el siglo xvii 97

Capítulo 5. La América española en el siglo xvii 99
5.1. Las ciudades 102
5.2. Las zonas rurales 106
5.2.1. Las reducciones jesuíticas en zonas de frontera 108

Capítulo 6. La música en la república de indios: parroquias, doctrinas y reducciones 111
6.1. Las primeras décadas 112
6.2. Casos dispersos: decadencia, florecimiento, interacción 114
6.3. Un caso más documentado: la región de Cusco 120
6.4. Inconclusión 125
6.5. Las reducciones jesuíticas del Paraguay 126
6.5.1. Músicas catequísticas, cívicas y militares 126
6.5.2. La capilla musical y su escuela 129
6.6. Otras reducciones de frontera 132

Capítulo 7. Las ciudades de españoles: floración del barroco musical 135
7.1. Las catedrales y sus capillas de música 135
7.1.1. ¿Una época dorada? 136
7.1.2. Financiación: el cabildo, la fábrica y los obispos 139
7.1.3. Funcionamiento: lugares y oficios 142
7.1.4. Los músicos de las capillas: jerarquías, obvenciones, prohibiciones y disputas 146
7.1.5. Una recorrida por el continente 150
7.1.5.1. Arzobispado de México 151
7.1.5.2. Arzobispado de Santo Domingo 156
7.1.5.3. Arzobispado de Santa Fe 156
7.1.5.4. Arzobispado de Lima 157
7.1.5.5. Arzobispado de La Plata 159
7.2. Monasterios y conventos 160

Capítulo 8. “La música en sí misma”: repertorios y compositores 168
8.1. Repertorio y personalidades en la música de las reducciones jesuíticas 168
8.2. El repertorio de catedrales y conventos: géneros y estilos 173
8.2.1 El villancico en tres momentos 174
8.2.1.1. Villancicos del siglo xvi 176
8.2.1.2. Los sistemas tonales en uso 180
8.2.2. Las chanzonetas de Gaspar Fernández: el villancico como canción 183
8.2.2.1. Tonadas y coplas a solo 187
8.2.2.2. Complementos y responsiones 197
8.2.3. Los ciclos navideños de Gutiérrez de Padilla: la cristalización de modelos 204
8.2.3.1. La forma 206
8.2.3.2. Textos y tipos 208
8.2.3.3. Recursos del lenguaje musical 214
8.2.4. Torrejón y Araujo: ampliación y elaboración 221
8.2.4.1. Los villancicos de las últimas décadas del siglo 222
8.2.4.2. Tomás de Torrejón y Velasco 229
8.2.4.3. Juan de Araujo 231
8.2.5. Polifonía litúrgica en latín 236

Tercera parte. El siglo xviii y la modernización 241

Capítulo 9. Renovación y conmociones 243

Capítulo 10. La música en pueblos de indios: doctrinas y reducciones jesuíticas 249
10.1. Las reducciones jesuíticas 249
10.2. Otras doctrinas y parroquias de indios 257

Capítulo 11. La música religiosa en ciudades de españoles: las catedrales 262
11.1. Un recorrido por las catedrales 263
11.1.1 Arquidiócesis de México 263
11.1.2. Arquidiócesis de Guatemala 267
11.1.3. Arquidiócesis de Santo Domingo 268
11.1.4. Arquidiócesis de Bogotá 268
11.1.5. Arquidiócesis de Lima 269
11.1.6. Arquidiócesis de La Plata 270
11.2. Prácticas corrientes y especificidades americanas 271
11.3. Los sobrevivientes del siglo xvii: el Barroco vocal (hasta 1720 y después) 280
11.4. El Barroco concertado y su recepción (1710-1750) 282
11.5. El criollismo 289
11.6. La segunda mitad del siglo: recepción del estilo galante 295

Capítulo 12. Otras instituciones religiosas urbanas 307
12.1. Instituciones femeninas: conventos, beaterios y colegios 307
12.2. Instituciones masculinas: monasterios y colegios 312
12.3. Cofradías 314

Capítulo 13. La vida musical profana en ciudades de españoles: diversiones públicas, teatro, salón, músicas populares 317

Apéndice 1. Compositores activos en Hispanoamérica, ca. 1550- ca. 1808 330
Sobre la autoría de las voces 331

Apéndice 2. Algunos instrumentos musicales en uso durante el período 424

Bibliografía citada 427
Abreviaturas 427
Libros y artículos 427
Partituras 450
Índice de nombres, instituciones, géneros y otros términos musicales 453