¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

CONTENIDO:

Introducción, Albert Recasens y Christian Spencer Espinosa

Culturas musicales del México profundo, Gonzalo Camacho
– Culturas musicales del México prehispánico
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en la época movohispana
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en el México independiente
– Los pueblos matriciales en la era contemporánea

Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena con lo hispano y lo moderno, Julio Mendívil
– El huayno en la historia
– Las transformaciones del huayno
– Los diversos tipos de huayno
– El huayno en la actualidad

Las «versiones» del caso mapuche: historias de ayer y hoy, Irma Ruiz
– Conceptos, roles y prácticas musicales del ngillatun: algunas divergencias
– Historias de hoy

Bailes chinos del Aconcagua. Una historia en dos acordes, Claudio Mercado

Cien años de zapateo. Apuntes para una breve historia panamericana de la zamacueca (ca.1820 – ca. 1920), Christian Spencer Espinosa
– La circulación de la zamacueca en América
– Ubicuidad y representación social de la zamacueca
– Rasgos musicales
– De improviso: el canto payadoresco, expresión de origen hispano en el área rioplatense, Marita Fornaro
– Definición y contexto tradicional
– Ubicación en los repertorios de origen hispano. Evolución del género en el siglo XIX
– La poética de la payada
– La música de la payada
– La influencia de los medios. Escenarios actuales del canto payadoresco
– La payada, «género de intersección»

La música de salón en Colombia y Venezuela, vista a través de las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A propósito de un ejercicio de historia musical comparada, Hugo J. Quintana
– Introducción
– El contexto histórico-musical
– Los compositores
– Las publicaciones periódicas y otros aspectos de la cultura musical caraqueña

Entre la duplicidad y el mestizaje: prácticas sonoras en las misiones jesuíticas de Sudamérica, Guillermo Wilde
– La música europea en las selvas americanas
– El talento de los indígenas
– Sonoridades emergentes
– Conclusión

Sin purezas y con mezclas. Las cambiantes identidades sonoras negro-africanas en Bolivia, Walter Sánchez Canedo
– Introducción
– Sonoridades negro-africanas coloniales
– Sonoridades actuales: los afrobolivianos de los yungas del departamento de La Paz

Un panorama de música afrobrasileña, José Jorge de Carvalho
– Texto musical
– Hibridismo
– Géneros musicales
– Estereotipos
– Contextualidad e intercontextualidad

La punta: un ritmo para festejar la nación garífuna, Alfonso Arrivillaga
– Su universo musical
– Los garawoun
– Toques de tambor y culto a los ancestros
– El conjunto de tambores y los ritmos-baile
– Algunas expresiones danzarias
– La punta
– La punta rock
– El baile de las caderas, el impacto de la punta en las otredades
– La punta, un icono de la nación garífuna

La Costa China de México: apuntes en torno a algunas expresiones musicales afrodescendientes, Carlos Ruiz
– Algunas tradiciones musico-coreográficas de la región

Prácticas musicales afro en el Río de la Plata: continuidades y discontinuidades, Gustavo Goldman
– Tango y candombe
– La música de tambores: una práctica colectiva
– La reterritorialización del candombe

Fiesta y música en la santería cubana, Victoria Eli
– La conciencia social religiosa: una forma de «estar juntos»
– Continuidad y cambio en la santería en Cuba

Los merengues caribeños: naciones rítmicas en el mar de la música, Sydney Hutchinson
– Los merengues en la época colonial
– Conexiones caribeñas
– Los merengues dominicanos
– Merengue, raza y nación
– Los merengues de hoy

El son y su expresión caribeña, Olavo Alén

Música tradicional y popular en la costa peruana, Javier León
– La música popular criolla
– El renacimiento de las tradiciones afroperuanas
– La institucionalización de la marinera

Música popular urbana en la América Latina del siglo XX, Juan Pablo González
– De lo privado a lo masivo
– El reinado del tango y del bolero
– Baile tropical
– Folclore de masas
– La irrupción de la juventud

Apropiaciones y tensiones en el rock de América Latina, Claudio F. Díaz
– Rock en tu idioma. Las lenguas del rock en América Latina
– Los sonidos de América
– Los caminos del rock

Música y nacionalismos en Latinoamérica, Alejandro L. Madrid
– Nativismo, indianismo y nacionalismo en el siglo XIX
– Nacionalismo y modernidad en el siglo XX

Tango: música de muchas naciones, Ricardo Salton
– La gestación
– Los primeros tangos
– Las etapas del tango en el Río de la Plata: las «Guardias»
– La expansión internacional. La diáspora. El «tango nómade»
– Los medios. La música popular urbana
– La figura de Gardel

La música colombiana: pasado y presente, Egberto Bermúdez

Investigadores participantes en este libro

Lista de registros sonoros contenidos en el disco adjunto

1. Azul wenu tayil del cielo (invocación mapuche)
2. Lloro o ayalaya de mujer wayú (canto wayú)
3. Nassassari
4. Sacsayhuamán (huayno)
5. Payada de Eduardo Moreno y José Curbelo (payada o verso improvisado)
6. Chapie Zuichupa (pieza musical virreinal)
7. Punta (ritmo tradicional garífuna)
8. Son (maya-q’eqchi’)
9. Mariquita, María (son de artesa)
10. Mi gusto por el huapango (huapango huasteco)
11. Cuerda de tambores (candombe)
12. Toque y canto a Elegguá (canto de santería)
13. Rítmica V
14. Dos garzas pelean (bambuco)
15. Negro querido (zamacueca)
16. Espérame (pasillo ecuatoriano)
17. Merengue universal (merengue)
18. Como abrazado a un rencor (tango)
19. El Negro Robles (cumbia)
20. Pedazo de acordeón (puya)
21. Yo soy el propio llanero (joropo)
22. Mama, Son de la Loma (son cubano)
23. Sabor a guaguancó (guaguancó)
24. Chega de Saudade (bossa nova)
25. Solamente una vez (bolero)
26. Corazón contento (rock)

La presente publicación del compendio “Los Treinta Cantos Araucanos” es un antiguo anhelo expresado en vida por Carlos Isamitt Alarcón (1885-1974). La obra que obtuvo el primer premio en el concurso anual de composición musical organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile —Sección Colección de Melodías Folklóricas—, en el marco de las celebraciones del IV Centenario de la ciudad de Santiago en 1941, no logró despertar el interés de la institución que se erigía como el pilar fundamental de la investigación y extensión artística de la época.

Después de setenta y ocho años de espera y gracias al Consejo Nacional de Cultura y las Artes y sus Fondos de Cultura —Fondart—, los manuscritos se pueden editar y publicar, entregándonos un amplio conocimiento de las manifestaciones del pueblo mapuche, no solo sonoras, sino que también de aquellas expresadas en la constitución de un lenguaje cantado que expresa estremecimientos y profundas reflexiones arraigadas en la narrativa particular de quienes integran la comunidad, y que a razón de los textos editados, nos permite descubrir a un mapuche un tanto ignorado, con una poética propia y alejada de toda construcción estereotipada.

De las investigaciones en terreno realizadas por Isamitt durante la década del treinta, hasta este momento, es el documento de mayor extensión que se ha dado a conocer de su archivo personal. El corpus de la presente publicación incluye la transcripción musical, pronunciación y traducción de “Los Treinta Cantos Araucanos” recogidos en reducciones de difícil acceso para “los seres civilizados de la época”. La presente edición crítica ha sido enriquecida con los aportes encontrados en sus libretas de notas, manuscritos complementarios, partituras con cantos que fueron utilizados como parte de la obra creativa y la colaboración de Dionis Isamitt Danitz —hijo del maestro—, que para una mayor comprensión del trabajo en cuestión, nos ha entregado aportaciones valiosísimas para su conocimiento.

Como una forma de registro complementario a sus escritos y recogida de cantos, hemos incluido en la presente edición, ocho pinturas inéditas creadas durante sus largas estadías en las reducciones mapuches de la novena región de nuestro país y que dan cuenta de las diferentes funciones ejercidas en los territorios.

El escrito introductorio de esta compilación, principalmente basado en los registros de su archivo personal, se encarga de crear una inédita referencia del contexto social, laboral y profesional que precede el acto investigativo que Isamitt realiza en la reducciones, desvelando aspectos desconocidos y poco tratados por la literatura musicológica chilena. Lo anterior, nos permite generar un primer acercamiento al perfil con que Carlos Isamitt enfrenta sus pioneras investigaciones en convivencia directa con las comunidades en estudio.

La sistematización de los documentos que conforman su archivo personal nos ha llevado al reencuentro de un eslabón perdido en la historia de la investigación musicológica latinoamericana, entregándonos de primera fuente, no solo las motivaciones que guiaron sus estudios, sino que también, la construcción de aquellos primeros nodos convergentes de las diferentes facetas que puso en práctica en su trayectoria de vida: la plástica, pedagogía, composición musical e investigación.

​

Freddy Chávez Cancino

Curador archivo familiar de Carlos Isamitt Alarcón Académico del Departamento de Música
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación

Julio 2019

Sin embargo, ¿lo entendemos realmente cuando lo escuchamos? ¿Sabemos de su origen, su uso y sus características? Demasiado a menudo se dan por sentado aspectos sobre él, en parte debido a distintas publicaciones que lo mencionan sin profundizar lo suficientemente en el tema.

Entender el canto gregoriano. Los cantos de la misa y de la oración litúrgica ayuda a comprender la procedencia, las particularidades y la función de este canto, y a la vez, permite disfrutarlo como parte integral del patrimonio musical de Occidente. ¿Por qué no normalizar el uso del canto gregoriano más allá de su ámbito religioso? Este libro contiene las indicaciones necesarias para ello.

Aunque la información contrastada que contiene se apoya en bases científicas, este volumen no está dedicado únicamente a especialistas sino todo lo contrario: cualquier lector podrá conocer, comprender o incluso cantar este estilo musical, que es el origen de tantas otras músicas de nuestra cultura.

Índice

Introducción 

0. La lectura de la música gregoriana
La interpretación de las partituras gregorianas
Los modos del canto gregoriano
Herramientas para la lectura del canto gregoriano: tetragrama, clave, compás e inicio
Duración de las notas: a cada neuma un sonido
Canto silábico, neumático, melismático y salmódico
Transcripción de la antífona de comunión gustate et videte

1. El canto religioso y el canto gregoriano
La música y el canto vinculados al hecho religioso
La música en los orígenes del cristianismo
Las fuentes de la música cristiana
La reunión cristiana: la asamblea
La música cristiana en simbiosis con el texto religioso
La liturgia cristiana
Las composiciones gregorianas

2. La forma musical misa con canto gregoriano
La música de la misa en la asamblea reunida

La misa cantada
1. La cena ritual de los cristianos llamada Misa
2. La Misa como forma musical
3. La estructura de la forma musical Misa

La reunión de los creyentes. Los ritos introductorios
1. El canto de entrada. Antífona ad introitum. Antífona de entrada
2. Saludo inicial. In nomine Patris. Dominus vobiscum. En el nombre del Padre. El Señor esté con vosotros
3. Los ritos penitenciales
4. Gloria in excelsis Deo. Gloria a Dios en el cielo
5. La oración Collecta. Colecta

La liturgia de la palabra
1. La primera lectura
2. El canto interleccional. Responsorium et Graduale. Responsorio y Gradual
3. La segunda lectura
4. Sequentia. Secuencia
5. Aclamación antes del Evangelio. Alleluia vel Tractus. Aleluya o Tracto
6. Evangelio
7. Homilía
8. Credo. Creo en un solo Dios
9. La oración universal. Letanías

La liturgia eucarística
1. Presentación de ofrendas. Offertorio. Ofertorio

2. Plegaria eucarística
-1. Diálogo introductorio
-2. Prefacio
-3. Sanctus / Benedictus. Santo / Bendito el que viene
-4. La plegaria eucarística
-5. Doxología y amén final de la asamblea

3. Comunión
-1. Paternoster et Embolismi. Padrenuesto y Embolismo
-2. Rito de la paz. Pax Domini. La paz del Señor
-3. Fracción del pan. Agnus Dei. Cordero de Dios
-4. Comunión. Invitación. Procesión y canto Communio. Comunión
-5. Oración Post communionis. Post comunión

4. Despedida
-1. Diálogo
-2. Bendición
-3. Ite Missa est. Podéis ir en paz
La forma musical misa: un conjunto de piezas musicales

3. La forma musical de la Liturgia de las horas con canto gregoriano 
Definición y elementos de la liturgia de les horas
Estructuración de la liturgia de las horas
Las horas litúrgicas

1. Oficio de lecturas. Maitines
-1. Invocación
-2. Salmo invitatorio
-3. Himno
-4. Nocturnos
-5. Oración
-6. Himno de acción de gracias: Te Deum laudamus. A Ti, oh Dios, te alabamos
-7. Verso – despedida

2. Las horas mayores: Laudes, Vísperas y Completas
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmos y cánticos
-4. Lectura breve
-5. Responsorio o verso
-6. Cántico evangélico
-7. Intenciones de oración o de alabanza
-8. Paternoster. Padrenuestro
-9. Oración
-10. Conclusión de las horas mayores

3. Las horas menores. Prima, Tercia, Sexta y Nona
-1. Introducción
-2. Himno
-3. Salmodia
-4. Capitula. Lectura breve
-5. Responsorio breve
-6. Despedida
-7. El final de la hora Prima
Las horas de oración son obras musicales

4. Otros ritos con canto gregoriano: exequias, procesiones y bendiciones 
El rito de las exequias
1. De la casa del difunto a la iglesia
2. En la iglesia
3. Procesión al cementerio y sepultura

Procesiones
1. Procesión – rogativa por la lluvia
2. Procesión y bendición en la fiesta de la Candelaria
3. Otras procesiones

Bendiciones

CONTENIDO:

Presentación

Prólogo

El canto como forma de conocimiento: en busca del espectro perdido del canto kaweskar

Cofradías de indígenas en el Santiago colonial: estrategias de construcción de una identidad musical soterrada

Tiwanaku inventó la flauta traversa del sur del mundo

Cáceres, Alvarado, Cárdenas: mapuchismo bordeline en el Valle del Paraíso

El no lugar de la música indigenista en Chile: hacia una etnomusicología de la soledad

Epílogo