¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

Esta investigación da cuenta de la influencia del canto y cosmovisión mapuche en la obra de Violeta Parra, a partir de los cantos recopilados en su recorrido por el Wallmapu. El libro incluye el relato del viaje e investigación que realizó Violeta Parra; un análisis de los elementos mapuche en la obra musical de la cantora y la traducción al mapudungun de los cantos recopilados.

Índice de contenidos

Introducción 11

Primera parte. La época de Felipe II : proyecto y resistencia en el siglo xvi 19

Capítulo 1. El imperio español en América 23
1.1. El proyecto español: las dos repúblicas 26

Capítulo 2. La república de españoles: música sacra 29
2.1. Las catedrales: logros y problemas 29
2.1.1. México, Puebla, y otras de la Nueva España 33
2.1.2. Guatemala 36
2.1.3. Santiago de Cuba y Santo Domingo 37
2.1.4. Cusco 38
2.1.5. Quito y Bogotá 38
2.1.6. Lima 40
2.1.7. La Plata, Santiago del Estero 40
2.1.8. La resistencia del medio 41
2.2. Parroquias y cofradías 43
2.3. Los conventos: el proyecto realizado 44
2.4. Los principales maestros de capilla/compositores 46

Capítulo 3. La república de indios 54
3.1. Los comienzos de la inculturación musical en Nueva España 54
3.2. El ordenamiento de Felipe II: la imposición del proyecto alrededor de 1570 59
3.3. Las doctrinas del Perú 64
3.4. Pueblos de Guatemala 67
3.5. Las formas de apropiación y resistencia 71
3.5.1. Música milagrosa 73
3.5.2. Resistencias a la separación 76
3.5.3. Resistencias a la aculturación 79
3.5.4. El sonido euro-indígena 83
3.5.5. Rebelión a través de la música: el taki onqoy 85
3.5.6. Conclusiones: apropiación resistente 87

Capítulo 4. Otros ámbitos urbanos 89
4.1. Música pública y festejos 90
4.2. Músicos independientes, maestros, música doméstica 93
4.3. El papel de los negros e indios de las ciudades 95

Segunda parte. Instituciones, prácticas y estilos musicales en el siglo xvii 97

Capítulo 5. La América española en el siglo xvii 99
5.1. Las ciudades 102
5.2. Las zonas rurales 106
5.2.1. Las reducciones jesuíticas en zonas de frontera 108

Capítulo 6. La música en la república de indios: parroquias, doctrinas y reducciones 111
6.1. Las primeras décadas 112
6.2. Casos dispersos: decadencia, florecimiento, interacción 114
6.3. Un caso más documentado: la región de Cusco 120
6.4. Inconclusión 125
6.5. Las reducciones jesuíticas del Paraguay 126
6.5.1. Músicas catequísticas, cívicas y militares 126
6.5.2. La capilla musical y su escuela 129
6.6. Otras reducciones de frontera 132

Capítulo 7. Las ciudades de españoles: floración del barroco musical 135
7.1. Las catedrales y sus capillas de música 135
7.1.1. ¿Una época dorada? 136
7.1.2. Financiación: el cabildo, la fábrica y los obispos 139
7.1.3. Funcionamiento: lugares y oficios 142
7.1.4. Los músicos de las capillas: jerarquías, obvenciones, prohibiciones y disputas 146
7.1.5. Una recorrida por el continente 150
7.1.5.1. Arzobispado de México 151
7.1.5.2. Arzobispado de Santo Domingo 156
7.1.5.3. Arzobispado de Santa Fe 156
7.1.5.4. Arzobispado de Lima 157
7.1.5.5. Arzobispado de La Plata 159
7.2. Monasterios y conventos 160

Capítulo 8. “La música en sí misma”: repertorios y compositores 168
8.1. Repertorio y personalidades en la música de las reducciones jesuíticas 168
8.2. El repertorio de catedrales y conventos: géneros y estilos 173
8.2.1 El villancico en tres momentos 174
8.2.1.1. Villancicos del siglo xvi 176
8.2.1.2. Los sistemas tonales en uso 180
8.2.2. Las chanzonetas de Gaspar Fernández: el villancico como canción 183
8.2.2.1. Tonadas y coplas a solo 187
8.2.2.2. Complementos y responsiones 197
8.2.3. Los ciclos navideños de Gutiérrez de Padilla: la cristalización de modelos 204
8.2.3.1. La forma 206
8.2.3.2. Textos y tipos 208
8.2.3.3. Recursos del lenguaje musical 214
8.2.4. Torrejón y Araujo: ampliación y elaboración 221
8.2.4.1. Los villancicos de las últimas décadas del siglo 222
8.2.4.2. Tomás de Torrejón y Velasco 229
8.2.4.3. Juan de Araujo 231
8.2.5. Polifonía litúrgica en latín 236

Tercera parte. El siglo xviii y la modernización 241

Capítulo 9. Renovación y conmociones 243

Capítulo 10. La música en pueblos de indios: doctrinas y reducciones jesuíticas 249
10.1. Las reducciones jesuíticas 249
10.2. Otras doctrinas y parroquias de indios 257

Capítulo 11. La música religiosa en ciudades de españoles: las catedrales 262
11.1. Un recorrido por las catedrales 263
11.1.1 Arquidiócesis de México 263
11.1.2. Arquidiócesis de Guatemala 267
11.1.3. Arquidiócesis de Santo Domingo 268
11.1.4. Arquidiócesis de Bogotá 268
11.1.5. Arquidiócesis de Lima 269
11.1.6. Arquidiócesis de La Plata 270
11.2. Prácticas corrientes y especificidades americanas 271
11.3. Los sobrevivientes del siglo xvii: el Barroco vocal (hasta 1720 y después) 280
11.4. El Barroco concertado y su recepción (1710-1750) 282
11.5. El criollismo 289
11.6. La segunda mitad del siglo: recepción del estilo galante 295

Capítulo 12. Otras instituciones religiosas urbanas 307
12.1. Instituciones femeninas: conventos, beaterios y colegios 307
12.2. Instituciones masculinas: monasterios y colegios 312
12.3. Cofradías 314

Capítulo 13. La vida musical profana en ciudades de españoles: diversiones públicas, teatro, salón, músicas populares 317

Apéndice 1. Compositores activos en Hispanoamérica, ca. 1550- ca. 1808 330
Sobre la autoría de las voces 331

Apéndice 2. Algunos instrumentos musicales en uso durante el período 424

Bibliografía citada 427
Abreviaturas 427
Libros y artículos 427
Partituras 450
Índice de nombres, instituciones, géneros y otros términos musicales 453

CONTENIDO:

Introducción, Albert Recasens y Christian Spencer Espinosa

Culturas musicales del México profundo, Gonzalo Camacho
– Culturas musicales del México prehispánico
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en la época movohispana
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en el México independiente
– Los pueblos matriciales en la era contemporánea

Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena con lo hispano y lo moderno, Julio Mendívil
– El huayno en la historia
– Las transformaciones del huayno
– Los diversos tipos de huayno
– El huayno en la actualidad

Las «versiones» del caso mapuche: historias de ayer y hoy, Irma Ruiz
– Conceptos, roles y prácticas musicales del ngillatun: algunas divergencias
– Historias de hoy

Bailes chinos del Aconcagua. Una historia en dos acordes, Claudio Mercado

Cien años de zapateo. Apuntes para una breve historia panamericana de la zamacueca (ca.1820 – ca. 1920), Christian Spencer Espinosa
– La circulación de la zamacueca en América
– Ubicuidad y representación social de la zamacueca
– Rasgos musicales
– De improviso: el canto payadoresco, expresión de origen hispano en el área rioplatense, Marita Fornaro
– Definición y contexto tradicional
– Ubicación en los repertorios de origen hispano. Evolución del género en el siglo XIX
– La poética de la payada
– La música de la payada
– La influencia de los medios. Escenarios actuales del canto payadoresco
– La payada, «género de intersección»

La música de salón en Colombia y Venezuela, vista a través de las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A propósito de un ejercicio de historia musical comparada, Hugo J. Quintana
– Introducción
– El contexto histórico-musical
– Los compositores
– Las publicaciones periódicas y otros aspectos de la cultura musical caraqueña

Entre la duplicidad y el mestizaje: prácticas sonoras en las misiones jesuíticas de Sudamérica, Guillermo Wilde
– La música europea en las selvas americanas
– El talento de los indígenas
– Sonoridades emergentes
– Conclusión

Sin purezas y con mezclas. Las cambiantes identidades sonoras negro-africanas en Bolivia, Walter Sánchez Canedo
– Introducción
– Sonoridades negro-africanas coloniales
– Sonoridades actuales: los afrobolivianos de los yungas del departamento de La Paz

Un panorama de música afrobrasileña, José Jorge de Carvalho
– Texto musical
– Hibridismo
– Géneros musicales
– Estereotipos
– Contextualidad e intercontextualidad

La punta: un ritmo para festejar la nación garífuna, Alfonso Arrivillaga
– Su universo musical
– Los garawoun
– Toques de tambor y culto a los ancestros
– El conjunto de tambores y los ritmos-baile
– Algunas expresiones danzarias
– La punta
– La punta rock
– El baile de las caderas, el impacto de la punta en las otredades
– La punta, un icono de la nación garífuna

La Costa China de México: apuntes en torno a algunas expresiones musicales afrodescendientes, Carlos Ruiz
– Algunas tradiciones musico-coreográficas de la región

Prácticas musicales afro en el Río de la Plata: continuidades y discontinuidades, Gustavo Goldman
– Tango y candombe
– La música de tambores: una práctica colectiva
– La reterritorialización del candombe

Fiesta y música en la santería cubana, Victoria Eli
– La conciencia social religiosa: una forma de «estar juntos»
– Continuidad y cambio en la santería en Cuba

Los merengues caribeños: naciones rítmicas en el mar de la música, Sydney Hutchinson
– Los merengues en la época colonial
– Conexiones caribeñas
– Los merengues dominicanos
– Merengue, raza y nación
– Los merengues de hoy

El son y su expresión caribeña, Olavo Alén

Música tradicional y popular en la costa peruana, Javier León
– La música popular criolla
– El renacimiento de las tradiciones afroperuanas
– La institucionalización de la marinera

Música popular urbana en la América Latina del siglo XX, Juan Pablo González
– De lo privado a lo masivo
– El reinado del tango y del bolero
– Baile tropical
– Folclore de masas
– La irrupción de la juventud

Apropiaciones y tensiones en el rock de América Latina, Claudio F. Díaz
– Rock en tu idioma. Las lenguas del rock en América Latina
– Los sonidos de América
– Los caminos del rock

Música y nacionalismos en Latinoamérica, Alejandro L. Madrid
– Nativismo, indianismo y nacionalismo en el siglo XIX
– Nacionalismo y modernidad en el siglo XX

Tango: música de muchas naciones, Ricardo Salton
– La gestación
– Los primeros tangos
– Las etapas del tango en el Río de la Plata: las «Guardias»
– La expansión internacional. La diáspora. El «tango nómade»
– Los medios. La música popular urbana
– La figura de Gardel

La música colombiana: pasado y presente, Egberto Bermúdez

Investigadores participantes en este libro

Lista de registros sonoros contenidos en el disco adjunto

1. Azul wenu tayil del cielo (invocación mapuche)
2. Lloro o ayalaya de mujer wayú (canto wayú)
3. Nassassari
4. Sacsayhuamán (huayno)
5. Payada de Eduardo Moreno y José Curbelo (payada o verso improvisado)
6. Chapie Zuichupa (pieza musical virreinal)
7. Punta (ritmo tradicional garífuna)
8. Son (maya-q’eqchi’)
9. Mariquita, María (son de artesa)
10. Mi gusto por el huapango (huapango huasteco)
11. Cuerda de tambores (candombe)
12. Toque y canto a Elegguá (canto de santería)
13. Rítmica V
14. Dos garzas pelean (bambuco)
15. Negro querido (zamacueca)
16. Espérame (pasillo ecuatoriano)
17. Merengue universal (merengue)
18. Como abrazado a un rencor (tango)
19. El Negro Robles (cumbia)
20. Pedazo de acordeón (puya)
21. Yo soy el propio llanero (joropo)
22. Mama, Son de la Loma (son cubano)
23. Sabor a guaguancó (guaguancó)
24. Chega de Saudade (bossa nova)
25. Solamente una vez (bolero)
26. Corazón contento (rock)

La presente publicación del compendio “Los Treinta Cantos Araucanos” es un antiguo anhelo expresado en vida por Carlos Isamitt Alarcón (1885-1974). La obra que obtuvo el primer premio en el concurso anual de composición musical organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile —Sección Colección de Melodías Folklóricas—, en el marco de las celebraciones del IV Centenario de la ciudad de Santiago en 1941, no logró despertar el interés de la institución que se erigía como el pilar fundamental de la investigación y extensión artística de la época.

Después de setenta y ocho años de espera y gracias al Consejo Nacional de Cultura y las Artes y sus Fondos de Cultura —Fondart—, los manuscritos se pueden editar y publicar, entregándonos un amplio conocimiento de las manifestaciones del pueblo mapuche, no solo sonoras, sino que también de aquellas expresadas en la constitución de un lenguaje cantado que expresa estremecimientos y profundas reflexiones arraigadas en la narrativa particular de quienes integran la comunidad, y que a razón de los textos editados, nos permite descubrir a un mapuche un tanto ignorado, con una poética propia y alejada de toda construcción estereotipada.

De las investigaciones en terreno realizadas por Isamitt durante la década del treinta, hasta este momento, es el documento de mayor extensión que se ha dado a conocer de su archivo personal. El corpus de la presente publicación incluye la transcripción musical, pronunciación y traducción de “Los Treinta Cantos Araucanos” recogidos en reducciones de difícil acceso para “los seres civilizados de la época”. La presente edición crítica ha sido enriquecida con los aportes encontrados en sus libretas de notas, manuscritos complementarios, partituras con cantos que fueron utilizados como parte de la obra creativa y la colaboración de Dionis Isamitt Danitz —hijo del maestro—, que para una mayor comprensión del trabajo en cuestión, nos ha entregado aportaciones valiosísimas para su conocimiento.

Como una forma de registro complementario a sus escritos y recogida de cantos, hemos incluido en la presente edición, ocho pinturas inéditas creadas durante sus largas estadías en las reducciones mapuches de la novena región de nuestro país y que dan cuenta de las diferentes funciones ejercidas en los territorios.

El escrito introductorio de esta compilación, principalmente basado en los registros de su archivo personal, se encarga de crear una inédita referencia del contexto social, laboral y profesional que precede el acto investigativo que Isamitt realiza en la reducciones, desvelando aspectos desconocidos y poco tratados por la literatura musicológica chilena. Lo anterior, nos permite generar un primer acercamiento al perfil con que Carlos Isamitt enfrenta sus pioneras investigaciones en convivencia directa con las comunidades en estudio.

La sistematización de los documentos que conforman su archivo personal nos ha llevado al reencuentro de un eslabón perdido en la historia de la investigación musicológica latinoamericana, entregándonos de primera fuente, no solo las motivaciones que guiaron sus estudios, sino que también, la construcción de aquellos primeros nodos convergentes de las diferentes facetas que puso en práctica en su trayectoria de vida: la plástica, pedagogía, composición musical e investigación.

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Freddy Chávez Cancino

Curador archivo familiar de Carlos Isamitt Alarcón Académico del Departamento de Música
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación

Julio 2019