Historia de la Música – Acentto – Viña del Mar

Como un golpe de rayo

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:54:29 +0000

Al igual que en su influyente libro sobre postpunk, en Como un golpe de rayo Simon Reynolds hace algo más que recorrer de manera exhaustiva la historia de un género. Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, revela de qué manera supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta –la autenticidad y el compromiso político– y un primer ensayo del tipo de sensibilidad que más tarde llegaría a ser conocida como posmoderna. Estrellas como David Bowie (cuya trayectoria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su maquillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo.

Como un golpe de rayo trata acerca del poder de la ficción y de cómo la ingeniería de la excitación, la planificación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Al mismo tiempo, recupera estas experiencias del pasado en tanto laboratorios de experimentación estilística y sexual, trazando un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en la obra de figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.

En el Maelström

Rosario — Fri, 22 Jul 2022 19:47:08 +0000

«Con una habilidad crítica basada en más de cuarenta años de actividad como improvisador, Toop pone su reflexión al servicio de un género que constantemente desafía las definiciones.» Thurston Moore

«La vida, al igual que la música improvisada, es un inquietante conflicto entre predictibilidad y contingencia.» David Toop

¿Qué pueden tener en común el encuentro casual entre Claude Lévi-Strauss y André Breton en un barco rumbo a Martinica con una jam que se organiza espontáneamente en un club nocturno después de la hora de cierre? ¿De qué manera pueden el art brut de Dubuffet, las prácticas esotéricas de Gurdjieff, las caligrafías de Henri Michaux, los principios taoístas del I Ching o las transcripciones en estado de trance hipnótico de Robert Desnos contribuir a una teoría de la improvisación? Al igual que la música de la que se ocupa, este libro no se desarrolla a través de una única línea argumentativa: su forma brota inesperadamente al entrelazar experiencias musicales y extramusicales que abordaron preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la libertad y la espontaneidad humanas en ese momento crítico para las artes que tuvo lugar desde el período de entreguerras hasta fines de la década del sesenta.

En esta primera entrega de lo que promete ser un recorrido en dos volúmenes, David Toop nos ofrece un panorama que no es ni estrictamente cronológico ni exclusivamente histórico de los orígenes de la improvisación. Los entrecruzamientos transnacionales, los contagios con las artes visuales, los pliegues entre bandas de música popular como The Beatles, Cream, Pink Floyd y grupos de improvisación libre como Group Ongaku, MEV, Nuova Consonanza o AMM, las incursiones pioneras de Art Tatum, Django Reinhardt y Lennie Tristano, la era de la indeterminación post-cageana en la composición o la ruptura vanguardista del free jazz son revisitados y puestos en diálogo con el objetivo de echar luz sobre una práctica que pareciera tener mucho para decirnos sobre la creatividad humana.

Frente al creciente avance en nuestras sociedades de las técnicas de control, predictibilidad y management de las conductas, la música de improvisación subsiste como anomalía, conciencia, crítica y refugio. Esta obra propone una reflexión sobre el potencial subversivo oculto en estos arriesgados ejercicios de espontaneidad colectiva, que dieron la espalda a la autoridad del compositor o del director para descender al Maelström de lo imprevisto.

The Bomarzo Affair. Ópera, perversión y dictadura

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:50:03 +0000

The Bomarzo Affair’: así llama el embajador norteamericano, en sus despachos confidenciales, al escándalo desatado en julio de 1967 por la exclusión de la ópera de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Lainez, del repertorio del Teatro Colón. En la historia del duque jorobado, ambientada en el Renacimiento italiano, y estrenada poco antes en Washington con apoyo oficial, el gobierno del general Onganía ha descubierto una «referencia obsesiva al sexo, la violencia y la alucinación», y el arzobispo de Buenos Aires, cardenal Caggiano, una «visión horrenda de abyecciones morales que no quiero nombrar». La investigación de Buch (narrada como una crónica) simultáneamente indaga sobre la estética, la música, las fuentes y las citas de la ópera propiamente dicha, mientras establece un cuadro del funcionamiento del poder autoritario. Es también un mapa ideológico e intelectual del Estado, la opinión pública, la prensa y la «Intelligentsia» argentina de la década del sesenta, que en muchos casos aún pervive en los pliegues y repliegues del poder. De Leopoldo Torre Nilsson a Luigi Nono, pasando por la Academia de Bellas Artes, artistas e intelectuales se movilizan contra la censura -en vano, pues en la Argentina la obra se estrenará recién en 1972. Pero el episodio lograría provocar, paradójicamente, no sólo un deseo irrefrenable de ver la ópera prohibida, sino también un gran debate sobre las relaciones entre el arte, el sexo, la moral y el Estado. Así, más allá de las intenciones de sus creadores, poco predispuestos al rol de artistas malditos, el duque de Bomarzo, rodeado por los monstruos de piedra de su vida sexual, se convierte en un extraño personaje de la historia nacional. En torno a él se despliega un diálogo entre ópera, perversión y dictadura, que aún continuaría en 1984, cuando se reponga la obra para celebrar el retorno de la democracia.

La orquesta

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:17 +0000

Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de la orquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no solo instrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de la estructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de las condiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Este apasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas de conciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra la evolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a valorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del «ritual» del concierto.

CONTENIDO:

Introducción

– La orquesta y nosotros
Del concierto y el ritual
Las palabras, los lugares y las cosas ¿Sinfónica o filarmónica?
Lo que vemos en la orquesta
La orquesta en la historia, en la sociedad y la economía

– Hacia la orquesta del Barroco
De los ensembles. Génesis
De las «violas» a los violines
Sobre el gesto sonoro
Aprendizaje y enseñanza
La ópera, campo experimental para la orquesta
Luis XIV y Lully… la orquesta a la vista
Hacia la orquesta del concerto grosso
Rameau. Los avances en la Francia del siglo XVIII
La orquesta en Bach y Händel
Sobre oboes, flautas y fagotes

– Clasicismo, progreso y transgresión
Las ideas de cambio y progreso
La orquesta de la Corte de Dresde
Mannheim, transición al modelo clásico
Concert spirituel, la orquesta de la Ópera y Rousseau
Del clavecín al fortepiano
Londres, marco singular
Sobre clarinetes
Haydn, el teatro en la orquesta
Haydn y Londres
Sobre trompetas y trompas
La transgresión: Mozart

– El individuo, el artista y la sociedad
Camino al Romanticismo
El músico en la sociedad
La orquesta de Beethoven
En pleno Romanticismo
La transición a la orquesta moderna: «la música al alcance de todo el mundo» (Schubert, Weber, Rossini)
Berlioz

– El imperio de la burguesía
Wagner
A. Dos mundos
B. El motivo
C. La gran orquesta del ciclo del Rin. Innovación instrumental. Los metales
Brahms y Bruckner
Strauss y Mahler

– La orquesta como museo

Notas
Bibliografía
Índice onomástico

Breve historia de la música

Thu, 11 May 2023 16:13:40 +0000

Desde sus orígenes hasta sus últimas manifestaciones, la música ha sido un arte que se ha concertado con el desarrollo y las vicisitudes de la sociedad. Las grandes figuras no son sólo el principio de épocas nuevas sino, muy principalmente, el fruto de vastos movimientos artísticos que se han sucedido a través de la historia como expresión de las preferencias de los grupos sociales. Norbert Dufourcq, profesor de Historia de la Música y de Musicología en el Conservatorio Nacional Superior de París, ha redactado este texto con el fin de presentar sumariamente, sin olvidarse de ninguna tendencia ni de ningún nombre sobresaliente, todas las etapas por las cuales ha pasado ese arte a partir de los primeros vestigios entre los pueblos de la Antigüedad.

Una intelligentsia musical: Modernidad, política e historia de Rusia en las óperas de Musorgsky y Rimsky-Korsakov (1856-1883) (1856-1883)

Mon, 15 May 2023 17:15:52 +0000

A pesar de lo que puede sugerir el título, este es un libro de historia. De historia cultural, si se quiere ser más preciso. Sin embargo, la música ocupa un lugar central ya que es abordada para entender a la sociedad rusa del siglo XIX. Muchos de los estudios sobre Rusia se concentraron mayormente en la búsqueda de una esencia nacional y dejaron de lado otros problemas fundamentales, como los desafíos generados por el avance de la modernidad europea. Dos compositores, Modest Musorgsky y Nikolay Rimsky-Korsakov, se propusieron sin embargo la tarea de enfrentarlos e intervenir así en el debate de ideas de su época. Como miembros de la intelligentsia, compusieron una serie de óperas con las que plantearon una interpretación de la historia rusa que, proyectada sobre su propio presente, proponía soluciones a los problemas políticos y sociales del país. El libro analiza así los recursos y esfuerzos desplegados por estos dos compositores que, en conjunto con un grupo de colegas, no sólo dio nacimiento a una de las tradiciones musicales más importantes del mundo sino que, simultáneamente, ayudó a sentar las bases para la transformación radical de la sociedad.

El guitarrón chileno en el canto a lo poeta

Mon, 04 Mar 2024 20:44:20 +0000

El guitarrón chileno en el canto a lo poeta es un método prácticoteórico que aborda, paso a paso, el desarrollo de la técnica del guitarrónchileno, nuestro instrumento patrimonial, para su interpretación en el género tradicional en el que se desenvuelve, el canto a lo poeta, el más antiguo propiamente chileno y que aún se mantiene vigente a través de la oralidad. Mediante distintos ejercicios y transcripciones a partituras de diferentes entonaciones, complementados con cápsulas audiovisuales a modo de tutoriales, una investigación sobre sus supuestos orígenes, su contexto, historia, organología, la forma de canto y el análisis poético-musical del estilo, esta publicación busca aportar a la enseñanza de este instrumento de una manera integral, conjugando la mirada de la tradición oral con la de la música académica para una mejor comprensión de su lenguaje y una mayor didáctica en el aprendizaje.

Historia de la música occidental

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:39:45 +0000

9ª edición.

La presente «Historia de la música occidental» ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, una muy prolija bibliografía, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edición la más completa obra sobre música occidental jamás escrita.

CONTENIDO:

Prefacio a la novena edición

Primera parte. Los mundos Antiguo y Medieval

1. La música en la Antigüedad
– La música más antigua
– La música en la antigua Mesopotamia
– Cronología
– La música en la vida y en el pensamiento de la antigua Grecia
– Historia de la interpretación: Concursos y músicos profesionales
– La música en la Roma antigua
– El legado de Grecia

2. La Iglesia cristiana en el primer milenio
– La expansión del cristianismo
– La herencia judaica
– La música en la Iglesia primitiva
– Divisiones en la Iglesia y dialectos del canto
– Cronología
– El desarrollo de la notación
– Teoría y práctica de la música
– La música en su contexto: en el Scriptorium monástico
– Los ecos de la historia

3. La liturga romana y el canto llano
– La liturgia romana
– La música en su contexto: la experiencia de la misa
– Características del canto llano
– Cronología
– Géneros y formas del canto llano
– Las adiciones a los cantos autorizados
– Hildegard von Bingen
– La presencia continuada del canto llano

4. La canción y la música de danza en la Edad Media
– La sociedad europea, 800-1300
– La canción en latín y la canción vernácula
– Cronología
– La música en su contexto: Los trovadores en las ciudades francesas medievales
– La canción de trovadores y troveros
– Las formas de un vistazo: AAB
– La canción en otros países
– Los instrumentos medievales
– La música de danza
– Las quejas de los amantes

5. La polifonía a lo largo del siglo XIII
– El organum primitivo
– La polifonía aquitana
– La polifonía de Notre Dame
– Cronología
– El conductus polifónico
– El motete
– La polifonía inglesa
– Una tradición polifónica

6. La música francesa e italiana en el siglo XIV
– La sociedad europea en el siglo XIV
– Cronología
– El Ars Nova en Francia
– Guillaume de Machaut
– Innovaciones: la notación del ritmo
– Las formas de un vistazo: las «formes fixes»
– El Ars Subtilior
– La música italiana del Trecento
– La interpretación de la música del siglo XIV
– Los ecos de un Nuevo Arte

Segunda parte. El Renacimiento

7. La época del Renacimiento
– Europa de 1400 a 1600
– El Renacimiento en la cultura y en el arte
– Cronología
– La música en el Renacimiento
– Los músicos cosmopolitas y el estilo internacional
– Las palabras y la música
– Nuevas corrientes en el siglo XVI
– Nuevos repertorios y géneros
– Reforma
– El legado del Renacimiento
– Innovaciones: la música impresa

8. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
– La música inglesa
– Cronología
– John Dunstable
– La música en los países borgoñones
– Guillaume Dufay
– La misa polifónica
– La música en su contexto: Misas y dragones
– Un lenguaje musical imperecedero

9. Los compositores franco-flamencos, 1450-1520
– El cambio político y la consolidación
– Ockeghem y Busnois
– La generación de 1480-1520
– Cronología
– Josquin des Prez
– Las formas de un vistazo: tipos de misas
– Misas sobre un material prestado
– Lo viejo y lo nuevo

10. La música sacra en la era de la Reforma
– La Reforma
– La música en la Iglesia luterana
– Cronología
– La música en las iglesias calvinísticas
– La música sacra en Inglaterra
– La música en la Iglesia católica
– Giovanni Pierluigi da Palestrina
– España y el Nuevo Mundo
– Alemania y Europa del este
– La música judía
– El legado de la música sacra del siglo XVI

11. El madrigal y la canción profana en el siglo XVI
– El primer mercado de la música
– España
– Italia
– Cronología
– El madrigal italiano
– Francia
– Alemania
– Inglaterra
– El madrigal y su impacto

12. El surgimiento de la música instrumental
– Instrumentos
– Cronología
– La música en su contexto: la danza social
– Tipos de música instrumental
– La música en Venecia
– La música instrumental conquista su independencia

Tercera parte: El siglo XVII

13. Los nuevos estilos del siglo XVII
– Europa en el siglo XVII
– Cronología
– Del Renacimiento al Barroco
– Cartacterísticas generales de la música barroca
– Innovaciones perdurables

14. La invención de la ópera
– Precursores de la ópera
– Cronología
– Las primeras óperas
– Claudio Montiverdi
– La difusión de la ópera italiana
– Innovaciones: La diva operística
– La ópera como drama y como teatro

15. La música de cámara y la música sacra en la primera mitad del siglo XVII
– La música de cámara vocal italiana
– La música sacra católica
– La música de la Iglesia luterana
– Cronología
– Heinrich Schütz
– La música judía
– La música instrumental
– Tradicíón e innovación

16. Francia, Inglaterra, España y el Nuevo Mundo en el siglo XVII
– Francia
– La música en su contexto: la música de la Gran Caballeriza
– Inglaterra
– Cronología
– España y el Nuevo Mundo
– Estilos y tradiciones nacionales

17. Italia y Alemania en la segunda mitad del siglo XVII
– Italia
– Cronología
– Las formas de un vistazo: el aria da capo
– La música en su contexto: el taller de violín de Antonio Stradivarius
– Alemania y Austria
– Las simientes del futuro

Cuarta parte. El siglo XVIII

18. La primera mitad del siglo XVIII en Italia y Francia
– Europa en un siglo de cambio
– Cronología
– La música en Italia
– La música en su contexto: la voz de Farinelli
– Antonio Vivaldi
– La música en Francia
– Jean-Phillipe Rameau
– Un público voluble

19. Compositores alemanes del Barroco tardío
– Los contextos de la música
– Cronología
– Johann Sebastian Bach
– Georg Friedrich Händel
– Un legado imperecedero

20. El gusto y el estilo musicales durante la Ilustración
– Europa durante la Ilustración
– Innovaciones: el concierto público
– El gusto y el estilo musicales
– Cronología
– La Ilustración duradera

21. La ópera y la música vocal en el periodo clásico temprano
– La ópera cómica italiana
– Cronología
– La ópera seria
– La ópera en otros idiomas
– La reforma de la ópera
– La canción y la música sacra
– La ópera y el nuevo lenguaje

22. La música instrumental: la sonata, la sinfonía y el concierto
– Instrumentos y conjuntos
– Géneros y formas
– Las formas binarias
– Las formas de un vistazo: la forma binaria y sus parientes
– La música para instrumentos de teclado
– Cronología
– La música para orquesta
– La música de entretenimiento
– El instrumento cantante

23. La música clásica en la segunda mitad del siglo XVIII
– Joseph Haydn
– Cronología
– Wolfgang Amadeus Mozart
– Música clásica

Quinta parte. El siglo XIX

24. Revolución y cambio
– Revolución, guerra y música, 1789-1815
– Cronología
– Ludwig van Beethoven
– Beethoven como punto central

25. La generación romántica: la canción y la música para piano
– El nuevo orden, 1815-1848
– El Romanticismo
– Innovaciones: los instrumentos musicales durante la Revolución Industrial
– La canción
– Cronología
– La música para piano
– El legado romántico

26. El Romanticismo en las formas clásicas: la música para orquesta, de cámara y coral
– La música para orquesta
– Cronología
– La música de cámara
– La música coral
– El Romanticismo y la tradición clásica

27. La ópera romántica y el teatro musical hasta mediados del siglo
– Las funciones de la ópera
– El nacionalismo
– Italia
– Cronología
– Francia
– Alemania
– Rusia
– Estados Unidos
– La ópera como música culta

28. La ópera y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX
– Tecnología, política y nacionalismo
– La ópera
– Richard Wagner
– La música en su contexto: Wagner, nacionalismo y antisemitismo
– Giuseppe Verdi
– Los compositores italianos posteriores
– Francia
– Rusia
– Cronología
– Otras naciones
– La música escénica y sus públicos

29. El Romanticismo tardío en Alemania y en Austria
– Dicotomías y disputas
– Cronología
– Johannes Brahms
– Los wagnerianos
– Llegar al público

30. Tradiciones divergentes en la segunda mitad del siglo XIX
– Francia
– Europa del este y del norte
– Cronología
– Estados Unidos
– Recepción y reconocimiento

Sexta parte. El siglo XX y después

31. Los inicios del siglo XX: música vernácula
– Tiempos modernos, 1898-1918
– Innovaciones: el sonido grabado
– Las tradiciones de la música vernácula
– Cronología
– Las tradiciones afroamericanas
– Los clásicos de la música vernácula

32. Las primeras décadas del siglo XX: la tradición clásica
– La música moderna en la tradición clásica
– Cronología
– El modernismo alemán: Mahler y Strauss
– Gustav Mahler
– El modernismo francés: Debussy y Ravel
– El modernismo y las tradiciones nacionales
– La vanguardia
– ¿Romántico tardío o moderno?

33. Modernistas radicales
– Arnold Schönberg
– La música en su contexto: el expresionismo
– Cronología
– Alban Berg
– Anton Webern
– Igor Stravinsky
– Béla Bartók
– Charles Ives
– El compositor y la audiencia

34. Entre las dos guerras mundiales: el jazz y la música popular
– Entreguerras
– Cronología
– El teatro musical y la canción popular norteamericanos
– La era del jazz
– Duke Ellington
– La música cinematográfica
– Los medios de comunicación de masas y la música popular

35. Entre las dos guerras mundiales: la tradición clásica
– La música, la política y los pueblos
– Cronología
– Francia
– Alemania
– La Unión Soviética
– Las Américas
– Estados Unidos
– ¿Qué política?

36. Contracorrientes después de la guerra
– La Guerra Fría y la tradición escindida
– Del Bebop al free jazz
– La música popular
– Cronología
– Broadway y la música cinematográfica

37. Los herederos de la tradición clásica durante la posguerra
– Diversidad y temas comunes
– Cronología
– Extensión de las tradiciones
– John Cage y la vanguardia
– Nuevos sonidos y texturas
– Mezclas estilísticas y tradiciones
– Nuevos caminos

38. Las últimas décadas del siglo XX
– Una cultura global
– Cronología
– El cambiante mundo de la música
– Historia de la interpretación: El Cuarteto Kronos
– La música en su contexto: las tecnologías digitales de los ochenta
– Los nichos de la música popular
– El minimalismo y el postminimalismo
– Modernismo e individualismo
– Poliestilismo
– La nueva accesibilidad
– Encontrar una audiencia

39. El siglo XXI
– El nuevo milenio
– Cronología
– El nuevo mundo de la música
– El futuro de la música occidental

Glosario

Bibliografía

Prácticas sociales de la música en Chile, 1810-1855: el advenimiento de la modernidad en la cultura del país

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:25 +0000

Luis Merino, Rodrigo Torres, Cristián Guerra, Guillermo MarchantEn este libro sus autores abordan la práctica social de la música entre 1810 y 1855 en términos de géneros y estilos, de la sociabilidad de la época y de la pertinencia del que hacer musical en el gradual advenimiento en Chile de la modernidad artística y cultural.Para complementar la lectura del texto se incluyen referencias a ilustraciones sonoras y audiovisuales relativas a los temas tratados. Más que una historia de la música en Chile, los autores de este libro pretenden pensar la historia de Chile desde la perspectiva musical.

A tres bandas

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:34:13 +0000

Dirección a cargo de Albert Recasens Barberà.
«La música es una de las expresiones más vibrantes del espacio iberoamericano. Recoge la potencia de nuestras lenguas y la vitalidad de la apuesta cultural de este ámbito que compartimos. El proyecto A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano es una iniciativa que indaga en la evolución y la cartografía de la música en el continente americano, pero que sobre todo quiere explorar su capacidad para producir significados compartidos, nuevos desarrollos y fortalezas.
A tres bandas nació como un proyecto expositivo en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura que se ha celebrado en el verano de 2010 en Medellín, Colombia.
Con este motivo, bajo la dirección científica de Albert Recasens, una veintena de los mejores especialistas en música iberoamericana reflexiona sobre los procesos de mestizaje e intercambio que se han producido en los últimos cinco siglos entre las distintas tradiciones musicales del continente y cómo estas expresiones musicales son también el reflejo de las transformaciones sociales ocurridas en el espacio iberoamericano». (Charo Otegui Pascual, Presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior)

CONTENIDO:

Introducción, Albert Recasens y Christian Spencer Espinosa

Culturas musicales del México profundo, Gonzalo Camacho
– Culturas musicales del México prehispánico
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en la época movohispana
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en el México independiente
– Los pueblos matriciales en la era contemporánea

Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena con lo hispano y lo moderno, Julio Mendívil
– El huayno en la historia
– Las transformaciones del huayno
– Los diversos tipos de huayno
– El huayno en la actualidad

Las «versiones» del caso mapuche: historias de ayer y hoy, Irma Ruiz
– Conceptos, roles y prácticas musicales del ngillatun: algunas divergencias
– Historias de hoy

Bailes chinos del Aconcagua. Una historia en dos acordes, Claudio Mercado

Cien años de zapateo. Apuntes para una breve historia panamericana de la zamacueca (ca.1820 – ca. 1920), Christian Spencer Espinosa
– La circulación de la zamacueca en América
– Ubicuidad y representación social de la zamacueca
– Rasgos musicales
– De improviso: el canto payadoresco, expresión de origen hispano en el área rioplatense, Marita Fornaro
– Definición y contexto tradicional
– Ubicación en los repertorios de origen hispano. Evolución del género en el siglo XIX
– La poética de la payada
– La música de la payada
– La influencia de los medios. Escenarios actuales del canto payadoresco
– La payada, «género de intersección»

La música de salón en Colombia y Venezuela, vista a través de las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A propósito de un ejercicio de historia musical comparada, Hugo J. Quintana
– Introducción
– El contexto histórico-musical
– Los compositores
– Las publicaciones periódicas y otros aspectos de la cultura musical caraqueña

Entre la duplicidad y el mestizaje: prácticas sonoras en las misiones jesuíticas de Sudamérica, Guillermo Wilde
– La música europea en las selvas americanas
– El talento de los indígenas
– Sonoridades emergentes
– Conclusión

Sin purezas y con mezclas. Las cambiantes identidades sonoras negro-africanas en Bolivia, Walter Sánchez Canedo
– Introducción
– Sonoridades negro-africanas coloniales
– Sonoridades actuales: los afrobolivianos de los yungas del departamento de La Paz

Un panorama de música afrobrasileña, José Jorge de Carvalho
– Texto musical
– Hibridismo
– Géneros musicales
– Estereotipos
– Contextualidad e intercontextualidad

La punta: un ritmo para festejar la nación garífuna, Alfonso Arrivillaga
– Su universo musical
– Los garawoun
– Toques de tambor y culto a los ancestros
– El conjunto de tambores y los ritmos-baile
– Algunas expresiones danzarias
– La punta
– La punta rock
– El baile de las caderas, el impacto de la punta en las otredades
– La punta, un icono de la nación garífuna

La Costa China de México: apuntes en torno a algunas expresiones musicales afrodescendientes, Carlos Ruiz
– Algunas tradiciones musico-coreográficas de la región

Prácticas musicales afro en el Río de la Plata: continuidades y discontinuidades, Gustavo Goldman
– Tango y candombe
– La música de tambores: una práctica colectiva
– La reterritorialización del candombe

Fiesta y música en la santería cubana, Victoria Eli
– La conciencia social religiosa: una forma de «estar juntos»
– Continuidad y cambio en la santería en Cuba

Los merengues caribeños: naciones rítmicas en el mar de la música, Sydney Hutchinson
– Los merengues en la época colonial
– Conexiones caribeñas
– Los merengues dominicanos
– Merengue, raza y nación
– Los merengues de hoy

El son y su expresión caribeña, Olavo Alén

Música tradicional y popular en la costa peruana, Javier León
– La música popular criolla
– El renacimiento de las tradiciones afroperuanas
– La institucionalización de la marinera

Música popular urbana en la América Latina del siglo XX, Juan Pablo González
– De lo privado a lo masivo
– El reinado del tango y del bolero
– Baile tropical
– Folclore de masas
– La irrupción de la juventud

Apropiaciones y tensiones en el rock de América Latina, Claudio F. Díaz
– Rock en tu idioma. Las lenguas del rock en América Latina
– Los sonidos de América
– Los caminos del rock

Música y nacionalismos en Latinoamérica, Alejandro L. Madrid
– Nativismo, indianismo y nacionalismo en el siglo XIX
– Nacionalismo y modernidad en el siglo XX

Tango: música de muchas naciones, Ricardo Salton
– La gestación
– Los primeros tangos
– Las etapas del tango en el Río de la Plata: las «Guardias»
– La expansión internacional. La diáspora. El «tango nómade»
– Los medios. La música popular urbana
– La figura de Gardel

La música colombiana: pasado y presente, Egberto Bermúdez

Investigadores participantes en este libro

Lista de registros sonoros contenidos en el disco adjunto

1. Azul wenu tayil del cielo (invocación mapuche)
2. Lloro o ayalaya de mujer wayú (canto wayú)
3. Nassassari
4. Sacsayhuamán (huayno)
5. Payada de Eduardo Moreno y José Curbelo (payada o verso improvisado)
6. Chapie Zuichupa (pieza musical virreinal)
7. Punta (ritmo tradicional garífuna)
8. Son (maya-q’eqchi’)
9. Mariquita, María (son de artesa)
10. Mi gusto por el huapango (huapango huasteco)
11. Cuerda de tambores (candombe)
12. Toque y canto a Elegguá (canto de santería)
13. Rítmica V
14. Dos garzas pelean (bambuco)
15. Negro querido (zamacueca)
16. Espérame (pasillo ecuatoriano)
17. Merengue universal (merengue)
18. Como abrazado a un rencor (tango)
19. El Negro Robles (cumbia)
20. Pedazo de acordeón (puya)
21. Yo soy el propio llanero (joropo)
22. Mama, Son de la Loma (son cubano)
23. Sabor a guaguancó (guaguancó)
24. Chega de Saudade (bossa nova)
25. Solamente una vez (bolero)
26. Corazón contento (rock)