Historia e Investigación – Acentto – Viña del Mar

La historia secreta del disco, sexualidad e integración racial en la pista de baile

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:30:00 +0000

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. “Glamour entendido como acto de rebeldía”, el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.

CONTENIDO:

Prólogo: La manzana podrida

Parte uno: El disco nace de las cenizas

-Una prehistoria del disco

-The Loft

-El arte de la mezcla y el nacimiento del sigle de doce pulgadas

-El universo paralelo del Northern soul

Parte dos: Disco y sexualidad

-La emergencia de la escena disco gay

-Sylvester y el sonido de San Francisco

-Hi-NRG

Parte tres: El disco y la máquina

-Automatizando el beat

-Eurodisco

-Giorgio Moroder

Parte cuatro: El disco y el ‘continuum’ del soul

-Penthouse soul

-El tropo de las caras sonrientes del soul de los setenta

-El sonido de Filadelfia

-Cultura disco, clase media negra y políticas de crossover

-Chic-August Darnell

Parte cinco: El disco se hace masivo

-El disco corta por lo sano-Studio 54

-Roller disco

-Henri Belolo y Jacques Morali

-La muerte del disco

Parte seis: El disco vuelve al underground

-Música disco y punk

-Italo-disco

Epílogo: El disco hoy

Músicos. El fan

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

Este es un libro de fan(s) que recoge la admiración por el oficio musical, en sus variadas posibilidades de creación y autoría, e interpretación. Es una conversación más que informal, en un tono familiar, con quince cultores nacionales que relatan sus vivencias en un estilo estrictamente dialogado.

La invención de la música latinoamericana

Thu, 11 May 2023 15:52:56 +0000

Una historia transnacional

¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

Cómo defraudar impunemente y a plena vista 27.000 millones de dólares. La familia Edwards y el mito de la pérdida de la fabulosa herencia de Federico Santa María

Rosario — Wed, 15 May 2024 22:52:28 +0000

En 1926, Federico Santa María Carrera legó su inmensa fortuna para fundar la Universidad Técnica Federico Santa María (UTFSM) en Valparaíso. Se trataría de una institución sin precedentes, concebida para proporcionar gratuitamente alojamiento, comida, vestuario y educación universitaria a jóvenes de familias pobres, “desvalidos meritorios”, como los definió el propio Santa María en su testamento. Para llevar a cabo este sueño, Santa María nombró a Agustín Edwards Mac-Clure albacea de su legado financiero. Edwards y sus descendientes dirigieron la UTFSM por 40 años, sin respetar los principios planteados por su gestor, sino que, por el contrario, elaboraron y llevaron a cabo un fraude de magnitudes insospechadas, apropiándose de la herencia. Para esconder el desfalco, calculado en 27.000 millones de dólares, se instaló en la opinión pública El Mito que señala que la fortuna heredada disminuía año a año, debido a gastos institucionales y malas inversiones, hasta que, para1968, se dio por hecho que la fortuna se había extinguido. El Mito ha perdurado por nueve décadas, hasta la publicación de esta investigación, que demuestra que la herencia nunca se perdió, y que, por el contrario, se acrecentó durante décadas. El autor de este libro, Boris Rotman, desnuda el modus operandi de una defraudación impune que significó que Chile perdiera la oportunidad única de contar con una Universidad de excelencia, dedicada a la educación de los más pobres de este país.

Mira, niñita

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:00:56 +0000

Creación y experiencia de rockeras chilenas.

La pregunta que enfrenta este libro es por aquello que hace particular la presencia de la mujer en el rock. ¿Es posible hacer rock desde la condición de género? ¿En qué consistiría la diferencia, en términos expresivos, de contenido y estéticos? Esto ya ha sido planteado en literatura, tanto por la búsqueda de lo femenino en la escritura como por la definición de géneros literarios femeninos.Este libro ofrece una mirada crítica a la historia de las rockeras chilenas. Una historia marginal y divergente, pero que es nuestra y que estaba hasta ahora pendiente. De este modo, el texto se inserta en la creciente preocupación por el papel de la mujer en la música chilena, llevando el debate a la esfera del rock. La invitación está abierta, entonces. Lectores, críticos y rockeras tienen la palabra.

El Negro Palma. Retorno desde el punto de fuga

Rosario — Wed, 15 May 2024 22:58:08 +0000

La de Ricardo Palma Salamanca, El Negro, ha sido una vida marcada por la violencia dictatorial; experiencias límites y afectaciones propias de tiempos convulsos que finalmente trazaron un camino en el que se impuso la voluntad, el deseo de justicia y el ánimo de combatir la impunidad cuando la gran mayoría del país remaba hacia la paz y la democracia tuteladas. ¿Qué define a Palma Salamanca? ¿Pueden sus acciones determinar su existencia? Ciertamente, éstas siguen siendo preguntas difíciles de responder, pero desde su aparición en Francia,en febrero de 2018, se gatillo un interés por contestarlas, tarea imposible sin sumergirse en su dimensión humana. Luego de conversaciones en persona con El Negro, que conforman el eje central de este libro, se constata que hay situaciones, experiencias y condiciones de vida que demarcan su forma de pensar. Ricardo Palma no es un Ramiro, ni un José Miguel, ni un Salvador, y no tiene porqué serlo. Él, con sus propias palabras, deja en claro en este libro cuál fue su lugar en el FPMR y el papel que le cupo interpretar respecto de su propia generación.“No pudimos estar con Allende ese septiembre… Aun éramos niños”, dice El Negro Palma, “pero décadas más tarde nos tocó a nosotros ir tras las hienas que lo asesinaron”.

Océano de sonido. Palabras en el éter, música ambient y mundo imaginarios

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:27:05 +0000

El recorrido de «Océano de sonido» comienza en 1889, el día en que Claude Debussy escuchó un concierto de música javanesa en la Exposición de París. A partir de ese episodio -que desde su punto de vista representa el inicio del siglo XX musical- Toop sigue las huellas de un proceso de erosión de géneros y categorías del que surgirá una cultura sonora etérea, desterritorializada e inmersiva, que preparó nuestra sensibilidad para el océano de información digital en el que actualmente estamos sumergidos. La Monte Young, Brian Wilson, The Velvet Underground, Sun Ra, Brian Eno, Lee Perry, Kraftwerk, Aphex Twin y Ryuichi Sakamoto se interconectan en esta extraordinaria obra de historia sonora que nos transporta desde la selva amazónica hasta Tokio, y se proyecta desde las mitologías ancestrales hasta el surgimiento de la música ambient y el techno.

Este es entonces un libro sobre viajes, algunos reales, otros imaginarios, en el que testimonio y ficción coexisten borrando sus fronteras. Un libro cuyo paralelo no hay que buscarlo en el periodismo musical, sino en «Las ciudades invisibles» de Italo Calvino o en «Neuromante» de William Gibson. Con un estilo inspirado en las posibilidades hipertextuales de Internet, la escritura experimental de William S. Burroughs y el uso del sampler, David Toop desestima la cronología lineal, «esa sensación falsa y aburrida de progresión lógica a partir de la cual el desenvolvimiento de la cultura pareciera diseñado de antemano por un historiador del arte», para proponer en su lugar una deriva nómade y personal a través de episodios sonoros aparentemente ajenos, distantes en el tiempo y el espacio.

CONTENIDO:

Nota a la presente edición. Reflejos en el agua
Prólogo. Fragmentos y mantras

1. Memoria
2. Si la Tierra te resulta aburrida…
3. Escaneado: palabras en el éter
4. Ritos fúnebres
5. Contenido en el vacío
6. Estados alterados I: Paisaje
7. Estados alterados II: Cuarto Mundo
8. Estados alterados III: Mundo de cristal
9. Estados alterados IV: Máquina
10. Estados alterados V: Sueños lúcidos
11. Estados alterados VI: Naturaleza
12. Teatro de sonido
13. Océano de sonido

Agradecimientos
Discografía

International Inventory of Musical Sources (RISM)

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:15:31 +0000

Published under the patronage of the International Musicological Society and the International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centre.

El Gran Órgano de la Catedral de Santiago de Chile

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:17:20 +0000

El órgano Flight & Son de la Catedral de Santiago es, sin duda uno de los más valiosos e importantes instrumentos musicales de Chile. Especialmente diseñado en Inglaterra e inaugurado en la Semana Santa de 1850, hoy se conserva casi intacto, heredero de una tradición que prácticamente ha desaparecido en todo el mundo.Este libro explora su historia, tomándolo como un objeto simbólico para adentrarse en los cambios de la música y la cultura en el Santiago de Chile de mediados del siglo XIX, época en que el país experimentaba el proceso de tránsito hacia una nación republicana. El órgano de la Catedral reflejó las nuevas propuestas culturales del Estado y la Iglesia Católica, transformando también la vida de decenas de músicos y las estructuras mismas de la música local.Una joya de la organería mundial y del patrimonio chileno que esta obra rescatada al más alto nivel académico y, a la vez, en un lenguaje y estilo sencillo. Lectura obligada y amena para los amantes de la música como para todos quienes se interesan por la historia y cambios de la sociedad.

La orquesta

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:17 +0000

Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de la orquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no solo instrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de la estructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de las condiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Este apasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas de conciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra la evolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a valorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del «ritual» del concierto.

CONTENIDO:

Introducción

– La orquesta y nosotros
Del concierto y el ritual
Las palabras, los lugares y las cosas ¿Sinfónica o filarmónica?
Lo que vemos en la orquesta
La orquesta en la historia, en la sociedad y la economía

– Hacia la orquesta del Barroco
De los ensembles. Génesis
De las «violas» a los violines
Sobre el gesto sonoro
Aprendizaje y enseñanza
La ópera, campo experimental para la orquesta
Luis XIV y Lully… la orquesta a la vista
Hacia la orquesta del concerto grosso
Rameau. Los avances en la Francia del siglo XVIII
La orquesta en Bach y Händel
Sobre oboes, flautas y fagotes

– Clasicismo, progreso y transgresión
Las ideas de cambio y progreso
La orquesta de la Corte de Dresde
Mannheim, transición al modelo clásico
Concert spirituel, la orquesta de la Ópera y Rousseau
Del clavecín al fortepiano
Londres, marco singular
Sobre clarinetes
Haydn, el teatro en la orquesta
Haydn y Londres
Sobre trompetas y trompas
La transgresión: Mozart

– El individuo, el artista y la sociedad
Camino al Romanticismo
El músico en la sociedad
La orquesta de Beethoven
En pleno Romanticismo
La transición a la orquesta moderna: «la música al alcance de todo el mundo» (Schubert, Weber, Rossini)
Berlioz

– El imperio de la burguesía
Wagner
A. Dos mundos
B. El motivo
C. La gran orquesta del ciclo del Rin. Innovación instrumental. Los metales
Brahms y Bruckner
Strauss y Mahler

– La orquesta como museo

Notas
Bibliografía
Índice onomástico