Historia e Investigación – Acentto – Viña del Mar

Músicos. El fan

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

Este es un libro de fan(s) que recoge la admiración por el oficio musical, en sus variadas posibilidades de creación y autoría, e interpretación. Es una conversación más que informal, en un tono familiar, con quince cultores nacionales que relatan sus vivencias en un estilo estrictamente dialogado.

La invención de la música latinoamericana

Thu, 11 May 2023 15:52:56 +0000

Una historia transnacional

¿Cómo se volvió “latinoamericana” la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la “música latinoamericana” durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptua lización de la región. Tal como sostiene Palomino: “La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos”.

La historia secreta del disco, sexualidad e integración racial en la pista de baile

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:30:00 +0000

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detrás de ese espectáculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un género nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una época en la que el fracaso de la utopía hippie había dado lugar a la exclusión y la guerra de pandillas. “Glamour entendido como acto de rebeldía”, el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integración racial, sexual y de clase en la pista de baile. Shapiro rastrea así el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolución sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compás de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la música para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblemáticos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como música y cultura dance.

CONTENIDO:

Prólogo: La manzana podrida

Parte uno: El disco nace de las cenizas

-Una prehistoria del disco

-The Loft

-El arte de la mezcla y el nacimiento del sigle de doce pulgadas

-El universo paralelo del Northern soul

Parte dos: Disco y sexualidad

-La emergencia de la escena disco gay

-Sylvester y el sonido de San Francisco

-Hi-NRG

Parte tres: El disco y la máquina

-Automatizando el beat

-Eurodisco

-Giorgio Moroder

Parte cuatro: El disco y el ‘continuum’ del soul

-Penthouse soul

-El tropo de las caras sonrientes del soul de los setenta

-El sonido de Filadelfia

-Cultura disco, clase media negra y políticas de crossover

-Chic-August Darnell

Parte cinco: El disco se hace masivo

-El disco corta por lo sano-Studio 54

-Roller disco

-Henri Belolo y Jacques Morali

-La muerte del disco

Parte seis: El disco vuelve al underground

-Música disco y punk

-Italo-disco

Epílogo: El disco hoy

El Gran Órgano de la Catedral de Santiago de Chile

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:17:20 +0000

El órgano Flight & Son de la Catedral de Santiago es, sin duda uno de los más valiosos e importantes instrumentos musicales de Chile. Especialmente diseñado en Inglaterra e inaugurado en la Semana Santa de 1850, hoy se conserva casi intacto, heredero de una tradición que prácticamente ha desaparecido en todo el mundo.Este libro explora su historia, tomándolo como un objeto simbólico para adentrarse en los cambios de la música y la cultura en el Santiago de Chile de mediados del siglo XIX, época en que el país experimentaba el proceso de tránsito hacia una nación republicana. El órgano de la Catedral reflejó las nuevas propuestas culturales del Estado y la Iglesia Católica, transformando también la vida de decenas de músicos y las estructuras mismas de la música local.Una joya de la organería mundial y del patrimonio chileno que esta obra rescatada al más alto nivel académico y, a la vez, en un lenguaje y estilo sencillo. Lectura obligada y amena para los amantes de la música como para todos quienes se interesan por la historia y cambios de la sociedad.

La orquesta

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:17 +0000

Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y conceptual introducción a la historia de la orquesta, en la que se describe el proceso de desarrollo de sus elementos no solo instrumentales y musicales, sino también humanos y sociales. Y es que el devenir de la estructura orquestal, así como el de la música que esta interpreta, no puede separarse de las condiciones históricas e ideológicas que van configurando sus formas y composiciones. Este apasionante recorrido, en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas formas en salas de conciertos, teatros y óperas de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad, muestra la evolución y el cambio de la agrupación instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a valorar el privilegio del que somos partícipes cuando nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del «ritual» del concierto.

CONTENIDO:

Introducción

– La orquesta y nosotros
Del concierto y el ritual
Las palabras, los lugares y las cosas ¿Sinfónica o filarmónica?
Lo que vemos en la orquesta
La orquesta en la historia, en la sociedad y la economía

– Hacia la orquesta del Barroco
De los ensembles. Génesis
De las «violas» a los violines
Sobre el gesto sonoro
Aprendizaje y enseñanza
La ópera, campo experimental para la orquesta
Luis XIV y Lully… la orquesta a la vista
Hacia la orquesta del concerto grosso
Rameau. Los avances en la Francia del siglo XVIII
La orquesta en Bach y Händel
Sobre oboes, flautas y fagotes

– Clasicismo, progreso y transgresión
Las ideas de cambio y progreso
La orquesta de la Corte de Dresde
Mannheim, transición al modelo clásico
Concert spirituel, la orquesta de la Ópera y Rousseau
Del clavecín al fortepiano
Londres, marco singular
Sobre clarinetes
Haydn, el teatro en la orquesta
Haydn y Londres
Sobre trompetas y trompas
La transgresión: Mozart

– El individuo, el artista y la sociedad
Camino al Romanticismo
El músico en la sociedad
La orquesta de Beethoven
En pleno Romanticismo
La transición a la orquesta moderna: «la música al alcance de todo el mundo» (Schubert, Weber, Rossini)
Berlioz

– El imperio de la burguesía
Wagner
A. Dos mundos
B. El motivo
C. La gran orquesta del ciclo del Rin. Innovación instrumental. Los metales
Brahms y Bruckner
Strauss y Mahler

– La orquesta como museo

Notas
Bibliografía
Índice onomástico

Como un golpe de rayo

Rosario — Thu, 21 Jul 2022 18:54:29 +0000

Al igual que en su influyente libro sobre postpunk, en Como un golpe de rayo Simon Reynolds hace algo más que recorrer de manera exhaustiva la historia de un género. Al abordar el glam en tanto celebración del artificio y culto a la imagen, revela de qué manera supuso una ruptura con los valores propios de rock hippie de fines de los años sesenta –la autenticidad y el compromiso político– y un primer ensayo del tipo de sensibilidad que más tarde llegaría a ser conocida como posmoderna. Estrellas como David Bowie (cuya trayectoria funciona como columna vertebral del libro), Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex dejaron en evidencia con su despliegue teatral, su maquillaje andrógino y su vestuario alienígena, que el pop antes que un reflejo de la realidad es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo.

Como un golpe de rayo trata acerca del poder de la ficción y de cómo la ingeniería de la excitación, la planificación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Al mismo tiempo, recupera estas experiencias del pasado en tanto laboratorios de experimentación estilística y sexual, trazando un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en la obra de figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.

Celso Garrido-Lecca. Síntesis musical de dos pueblos

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:21:37 +0000

Uno de los más prolíficos e influyentes compositores de la región andina en el siglo XX e inicios del XXI ha sido Celso Garrido-Lecca, cuyo contacto directo con dos países vecinos de dicha zona, Perú y Chile, otorga a su obra una cualidad única que amerita un análisis más exhaustivo. Este es el que ofrece el autor, profesor del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, en este libro, donde indaga en los elementos musicales que caracterizan la producción del compositor nacido en Piura y formado en Chile y en Estados Unidos, en cómo la situación política, social y cultural que experimentó en Perú ha influenciado su trabajo musical, y si su obra es representativa del área andina.

En el Maelström

Rosario — Fri, 22 Jul 2022 19:47:08 +0000

«Con una habilidad crítica basada en más de cuarenta años de actividad como improvisador, Toop pone su reflexión al servicio de un género que constantemente desafía las definiciones.» Thurston Moore

«La vida, al igual que la música improvisada, es un inquietante conflicto entre predictibilidad y contingencia.» David Toop

¿Qué pueden tener en común el encuentro casual entre Claude Lévi-Strauss y André Breton en un barco rumbo a Martinica con una jam que se organiza espontáneamente en un club nocturno después de la hora de cierre? ¿De qué manera pueden el art brut de Dubuffet, las prácticas esotéricas de Gurdjieff, las caligrafías de Henri Michaux, los principios taoístas del I Ching o las transcripciones en estado de trance hipnótico de Robert Desnos contribuir a una teoría de la improvisación? Al igual que la música de la que se ocupa, este libro no se desarrolla a través de una única línea argumentativa: su forma brota inesperadamente al entrelazar experiencias musicales y extramusicales que abordaron preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la libertad y la espontaneidad humanas en ese momento crítico para las artes que tuvo lugar desde el período de entreguerras hasta fines de la década del sesenta.

En esta primera entrega de lo que promete ser un recorrido en dos volúmenes, David Toop nos ofrece un panorama que no es ni estrictamente cronológico ni exclusivamente histórico de los orígenes de la improvisación. Los entrecruzamientos transnacionales, los contagios con las artes visuales, los pliegues entre bandas de música popular como The Beatles, Cream, Pink Floyd y grupos de improvisación libre como Group Ongaku, MEV, Nuova Consonanza o AMM, las incursiones pioneras de Art Tatum, Django Reinhardt y Lennie Tristano, la era de la indeterminación post-cageana en la composición o la ruptura vanguardista del free jazz son revisitados y puestos en diálogo con el objetivo de echar luz sobre una práctica que pareciera tener mucho para decirnos sobre la creatividad humana.

Frente al creciente avance en nuestras sociedades de las técnicas de control, predictibilidad y management de las conductas, la música de improvisación subsiste como anomalía, conciencia, crítica y refugio. Esta obra propone una reflexión sobre el potencial subversivo oculto en estos arriesgados ejercicios de espontaneidad colectiva, que dieron la espalda a la autoridad del compositor o del director para descender al Maelström de lo imprevisto.

Roberto Bravo. La música como puente entre el Cielo y la Tierra

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

El libro destaca la vida y obra del Maestro Bravo, en el que se rescatan, a través de su experiencia de vida, valiosas lecciones que se transmiten a través del arte. Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes, Roberto Bravo comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann y continuó sus estudios en Nueva York con el connotado pianista chileno Claudio Arrau. Luego, se perfeccionó en los conservatorios de Varsovia, el Tchaikovsky de Moscú y en Londres con Maria Curcio.

El movimiento coral en la universidad de Buenos Aires en la década de 1960

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:38 +0000

Se reunen por primera vez los testimonios de una etapa considerada como hito en la historia coral argentina, recuperando, a través de la memoria de sus protagonistas, las características de cada uno de los coros universitarios que, desde la UBA y junto a coros de otras universidades del país, iniciaron una particular práctica musical e institucional que tuvo amplias consecuancias en la vida musical de los coros en la Argentina.