Primera parte

‘Signos que se emplean para escribir la música’

Del pentagrama

De las notas

Del valor relativo de las figuras de las notas

De la posición de las notas sobre el pentagrama (signos de los sonidos)

Del nombre de las notas

De las claves – Escala general – Utilidad de las diferentes claves

De la relación de las claves entre si

De las voces

De la aplicación de las claves a las voces y a los instrumentos

De los silencios

Del valor relativo de las figuras de los silencios – Relación de valor entre las figuras de las notas y las figuras de silencio

De las alteraciones

Del puntillo – Del doble puntillo

Del tresillo – Del seisillo – De las divisiones irregulares

De la ligadura

Segunda parte

‘La escala – Los intervalos’

De la escala diatónica – Tono y semitono

De la división del tono – Semitono diatónico y semitono cromático

De la enharmonía

De los intervalos – Nombre de los intervalos

De los intervalos simples y compuestos

De las calificaciones de los intervalos

De la composición de los intervalos – Mnemónica para retener con facilidad en la memoria la composición de los intervalos – Medio de reconocer el intervalo que se halla entre dos notas

De la inversión de los intervalos – Mnemónica para hallar fácilmente la inversión de los intervalos

De los intervalos consonantes y disonantes Tercera parte

‘Tonalidad’

De la generación de la escala diatónica

Del nombre de los grados de la escala

Del tetracordo

Del encadenamiento de las escalas (órden de los sostenidos)

De la armadura de la clave (armadura en sosotenidos)

Del encadenamiento de las escalas (órden de los bemoles)

De la armadura de la clave (armadura en bemoles)

De los modos

De la generación de la escala menor

De las escalas relativas – Tabla de escalas relativas – Tabla de los intervalos que se hallan en la escala mayor y menor

Siguen la escalas relativas

De la escala cromáticas

De las escalas cromáticas – Utilidad de las escalas cromáticas

De la modulación

Del transporte – Transporte escrito – Transporte mental

Cuarta parte

‘Del compás’

De las lineas divisorias

De los tiempos

De las cifras que indican los diferentes compases

De los compases simples

De los compases compuestos

De la relación de los compases simples con los compuestos

Del compás de cinco tiempos y otros

Del ritmo – De la síncopa – Del contratiempo

Del movimiento o aire – Del metrónomo

De la alteración del movimiento y de sus suspención momentánea

De la manera de llevar el compás

De varias particularidades relativas al compás

Quinta parte’

Principios generales de la ejecución musical’

Del fraseo

De la acentuación

De los matices

Del carácter Complemento

‘Adornos – Abreviaciones’

De los adornos – Apoyatura, apoyatura doble, apoyatura breve, grupeto, trino, mordente, fioritura

De la abreviaciones – Barras de repetición, párrafo, o signo, tabla de las diversas abreviaciones

Notas

Tabla alfabética de lo términos musicales usados en esta obra.

ÍNDICE

CAPÍTULO I
DE LA MÚSICA MEDIEVAL A LA NEOCLÁSICA
Edad Media
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Post-Romanticismo. Modernismo
Neo-clasicismo
Dadaísmo. La superación del impresionismo
Neo-Romanticismo

CAPÍTULO II
LA MÚSICA A PARTIR DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
La música electrónica
Música experimental
Puntillismo
Serialismo integral
Indeterminación. Música aleatoria
Improvisación. Composición grupal
Música textural
Música estocástica
Minimalismo
Pluralismo musical

CAPÍTULO III
EL REPERTORIO MUSICAL POPULAR
La evolución del jazz y el blues y otras especies populares
Holler
Shouts o ring-shouts
Spiritual o gospel
Cake-walk
Ragtime
Blues
Boogie
Folk-country
Bluegrass o hillbilly
Balada folk
Western swing
City blues
Rhythm´ n´ blues
Soul
Funk
Rock & roll
Pop
Beat
Folk rock
Rock psicodélico
Hard / heavy rock
Glam rock
Punk rock
Rock sinfónico
New wave
Ska
Mento
Calipso
Reggae
Jazz
Dixieland
Swing
Be-bo
Cool jazz o modern jazz
Free jazz
Jazz fusion
Evolución del jazz y blues y otros géneros populares

CAPÍTULO IV
LA MÚSICA EN ARGENTINA
La música académica
Música criolla tradicional y música popular argentina
Región Noroeste
Región Central y de Cuyo
Región Litoral o Noroeste
Región Pampeana
Danzas
Tango
El jazz y la música popular en la Argentina
Evolución de la música tradicional y popular argentina

CAPÍTULO V
LOS COMPONENTES DEL CIRCUITO DE COMUNICACIÓN EN LA MÚSICA
Emisor, receptor, mensaje
El compositor, el ejecutante, el intérprete
El oyente
Los espacios de difusión: radio, televisión, recitales, conciertos
La grabación
El análisis interpretativo. La decodificación por audición y texto musical
Los vínculos con el contexto socio-cultural
El mercado y los medios de difusión en la resignificación de las categorías estéticas
Nuevos roles en la producción musical
La evolución de las formas musicales a través de la historia
Selección de ejemplos musicales contenidos que acompaña este volumen

NOTAS

BIBLIOGRAFÍA

Contenido:
I. Terminología
1.1 Vertical
1.2 Horizontal
II. El compás
2.1 Líneas divisorias
2.2 Doble barra
2.3 Tiempos y partes del compás
2.4 Quebrado de compás
2.5 Compases simples y compuestos
2.6 Partes del compás
2.7 Calderón
2.8 Compases en silencio
2.9 Compás incompleto
III. Ligaduras y puntillo
3.1 La ligadura
3.2 Puntillo
3.3 Doble puntillo
3.4 Normas de escritura
IV. Alteraciones
4.1 Finalidad de los signos
4.2 En armonía
V. Tresillo
VI. Símcopa y contratiempo
6.1 Síncopa
6.2 Contratiempo
VII. Signos de repetición
7.1 Dobles barras con dos puntos
7.2 Casillas de 1.º, 2.º
7.3 El signo
7.4 Da Capo (abreviado D.C.)
7.5 Repeticiones de notas abreviadas
VIII Tonalidad
8.1 Clases de tonos
8.2 Grados tonales
8.3 Grados modales
8.4 El modelo base
IX Intervalos
9.1 Intervalo
9.2 Clasificación de los intervalos
9.3 Tabla de relaciones entre intervalos
9.4 Inversión de intervalos
9.5 Intervalos: simples y compuestos
9.6 Fórmulas para medir los intervalos
X. Signos de expresión
10.1 Dinámicos
10.2 Articulaciones
XI. El movimiento
11.1 Clasificación tradiconal
11.2 Clasificación «no clásica»
11.3 Cambios de velocidad
XII. Los modos
12.1 Modos gregorianos
XIII. El modo mayor
13.1 Notas diatónicas y cromáticas
13.2 Melodía diatónica
13.3 Armonía diatónica
13.4 Acordes tríadas
XIV. Progresión armónica
14.1 Progresión armónica
14.2 Movimiento entre fundamentales
14.3 Inversión de acordes
14.4 Voces del acorde
14.5 Cambios de disposición
14.6 Análisis de una progresión
XV. Enlaces de acordes
15.1 Sistema paralelo
15.2 Continuidad armónica
15.3 Cambios de disposición
XVI. Armonización de una melodía, nota a nota
16.1 Melodía y armonía diatónicas
XVII. Funciones tonales
17.1 Los acordes tríadas uno a uno
XVIII. Armonización de una melodía
18.1 Notas principales
18.2 Notas secundarias
18.3 Análisis de una melodía
18.4 Notas de adorno
XIX Los acordes cuatríadas
19.1 Formación de los acordes cuatríadas
19.2 Los siete acordes diatónicos
19.3 Tipos o especies de acordes
19.4 Cifrados más usuales
X. Funciones tonales
20.1 Tendencias de los grados diatónicos
20.2 Acordes estables e inestables
XI. Movimientos armónicos
21.1 Acordes de tónica
21.2 Acordes de subdominante
21.3 Acordes de dominante
21.4 Gráfico de los movimientos armónicos
21.5 El acorde VII-7 b5
XXII Modificación y creación de una progresión armónica
22.1 Procedimiento
22.2 El ritmo armónico
22.3 El movimiento entre fundamentales
22.4 La relación melodía-armonía
XXIII Análisis melódico
23.1 Clasificación melódica
23.2 Método de análisis melódico
23.3 Anticipación rítmica
XXIV. Acordes no diatónicos
24.1 Cadencia
24.2 Clasificación de las cadencias
24.3 Cadencias suspensivas
24.4 Cadenas
24.5 Modificación de la progresión
24.6 La relación II-V
XXV. Acordes no diatónicos
25.1 El bVII y el bVIIMaj7
25.2 Acordes de la familia de dominante (1,3,5,b7)
25.3 Ampliaciones en cadenas
25.4 Nomenclatura resumen
XXVI. Patrones de acordes
26.1 Patrones de acordes
26.2 Patrones más frecuentes
26.3 Secuencia
26.4 El acorde disminuido
26.5 Los acordes disminuidos del paso
XXVII. Tendencias melódicas
27.1 Clasificación de los intervalos armónicos
27.2 Saltos melódicos y sus tendencias
27.3 La frase cuadrada
27.4 Consejos finales
XXVIII. La relación escala-acorde
28.1 Superestructuras
28.2 Tensiones disponibles o diatónicas
28.3 Acordes diatónicos
28.4 Resumen de los acordes diatónicos
28.5 Acordes no diatónicos
28.6 Resumen de los dominantes secundarios
28.7 Las tensiones diatónicas
28.8 Acordes no relacionados
28.9 Cifrados adecuados
28.10 El acorde V7sus4 (1,4,5,b7)
28.11 El acorde V7alt. (1,3,b5,b7)
XXIX. Modos y tonos relacionados
29.1 El modo menor
29.2 Escala menor natural (Eolia)
29.3 Escala menor armónica
29.4 Escala menor melódica
29.5 Resumen de los acordes sobre las tres escalas menores
XXX. Superestructuras en modo menor
30.1 Acorde I-7
30.2 Acorde I-6
30.3 Acorde I-Maj7
30.4 El acorde II-7(b5)
30.5 El acorde II-7
30.6 El acorde bIIIMaj7
30.7 El acorde bIII + Maj7
30.8 El acorde IV-7
30.9 El acorde IV7
30.10 El acorde V-7
30.11 El acorde V7
30.12 El acorde bVIMaj7
30.13 El acorde VI-7 (b5)
30.14 El acorde bVII7
30.15 El acorde VIIº7
30.16 El acorde VII-7 (b5)
XXXI. Intercambio modal
31.1 Acordes relacionados
31.2 Cambio de modo
31.3 El área de subdominante menor
31.4 Subdominante menor procedente del modo eolio
31.5 Subdominante menor de otros modos
31.6 Resumen del área de subdominante menor
31.7 Superestructuras, relación escala-acorde
31.8 Conclusión
XXXII. Otros intercambios modales
32.1 El acorde I-7
32.2 El acorde bIIIMaj7
32.3 El acorde V-7
32.4 El acorde # IV-7 (b5)
32.5 El acorde bVIIIMaj7
32.6 Resumen

CONTENIDO:

I. El sistema de cifrados
II. Los dominantes substitutos
III. El acorde # IV-7 (b5)
IV. Modulación
V. Los acordes disminuidos
VI. Las formas estándar
VII. Tensiones no usuales
VIII. Cadenas del II-V
IX. Grados alterados y líneas cromáticas
X. Cadencias rotas
XI. Acordes de dominante sin resolución
XII. Técnicas de composición
XIII. Expansión y contracción de los acordes
XIV. La rearmonización
XV. Armonía modal
XVI. Los acordes por cuartas
XVII. Clasificación de las escalas
XVIII. Las escalas pentatónicas
Appéndices

Además de poder ser utilizado como material de apoyo en las clases de Lenguaje Musical, resulta de gran utilidad en la preparación de los accesos a cursos intermedios de Grado Elemental y Medio, en los que los alumnos suelen dedicar la mayor parte de su tiempo de estudio a la especialidad instrumental.

Cristóbal Zamora

El pentagrama, la clave de sol, las 7 notas y la escala
El tono y el semitono, las alteraciones, las armaduras de clave y las tonalidades
La escala mayor, el intervalo, los intervalos desde la tónica de la escala mayor
Los intervalos a partir de Do
Los intervalos a partir de Re
Los intervalos a partir de Mi
Los intervalos a partir de Fa
Los intervalos a partir de Sol
Los intervalos a partir de La
Los intervalos a partir de Si
La escala menor
Prácticas
Sugerencias para el futuro

El objetivo fundamental de esta obra es dar una visión distinta del concepto de «acorde» en el entorno musical que denominamos jazz, término que abarca muchos tipos de música. Así, más que pensar en acordes, esta obra propone que pensemos en escalas. Se podría decir que los acordes son simplemente un concepto teórico, lo real son las escalas.

Este volumen también incide en la formación teórica de muchas escalas, como, por ejemplo, la creación de pentatónicas a partir de cualquier escala de siete notas.

Finalmente, este libro brinda al músico la manera de liberarse de algunas inercias que, a veces, nos tienen atenazados y nos impiden profundizar y disfrutar del jazz y la improvisación.

CONTENIDO:

1. Introducción

2. Nomenclatura y conceptos básicos
-Intervalos
-Grados de la escala
-Los tetracordos
-Escala mayor
-Escala menor melódica

3. Acordes, escalas y disposiciones
-Tríadas
-Acordes, cifrados y escalas de jazz
. Escala mixolidia
. Escala superdominante (o disminuida o simétrica)
. Escala alterada
. Escala lidia b7
. Dórica
. Dórica alterada
. Locria
. Lidia
. Mayor
. Sus b9
. Sus b9 (frigia)
-Otras escalas
. Escalas armónicas
. Escala tonal
. Escalas pentatónicas
. Tetratónicas
. Escalas del bebop
. Escalas de blues
-So What
. Inversiones de So What
-Cuartas

4. Funciones tonales

5. Relaciones y cadencias
-Cifrados de acordes disminuidos
-Rearmonizaciones y clarificaciones
-Resoluciones de dominantes

6. Improvisación
-Las bases para improvisar
-Las notas de aproximación

7. Técnicas de sonido
-Series
-Buscar los tríadas
-¿Cómo estudiar?

8. Disposiciones imprescindibles
-Disposiciones a una mano
-Disposiciones a dos manos

9. Una disposición, cinco acordes

10. Superposición

11. Más allá de la tonalidad
-Disposiciones de dominante
-Disposiciones no de dominante

Primera parte:
Signos empleados en la escritura musical: el pentagrama, las notas, figuras de las notas, valor de las figuras de nota, posición de las notas en el pentagrama, líneas adicionales, nombre de las notas, las claves, los movimientos, los silencios, figuras de silencio, la alteración, el puntillo, el doble puntillo, el tresillo, el seisillo, la ligadura…

Segunda parte:
La escala, los intervalos, la escala diatónica, tono y semitono, división del tono, semitono diatónico y semitono cromático, la enarmonía, los intervalos, calificaciones de los intervalos, composición de los intervalos, inversión de los intervalos.

Tercera parte:
La tonalidad, nombre de los grados de la escala, nuevas escalas, escalas que contienen notas sostenidas, sucesión de los sostenidos, armadura de la clave (con sostenidos), escalas que contienen notas bemoladas, sucesión de los bemoles, armadura de la clave (con bemoles), los modos, escalas relativas, escala cromática, la modulación.

Cuarta parte:
El compás, líneas divisorias, los tiempos, las cifras (indicadoras de los diferentes compases), los compases simples y compuestos, modo de llevar el compás, el ritmo, la síncopa, el contratiempo, el movimiento (alteración del movimiento), el calderón, abreviaciones (barras de repetición, párrafo), particularidades relativas al compás.