Prólogo de Ramón Barce
Prefacio del autor
I- Los instrumentos de la orquesta
II- Análisis de orquestación
III- Problemas de orquestación
Conclusión
Índice de ejemplos musicales

Prólogo del autor
Prefacio del traductor
Introducción a la edición en español
Prefacio del editor

Primera parte. Instrumentación
1. La orquesta: ayer y hoy
2. Instrumentos de cuerda y arco
3. Instrumentos de cuerda y arco
4. Instrumentos de cuerda punteados
5. Orquestación para cuerda
6. La sección de instrumentos de madera (aerófonos de caña)
7. Los instrumentos de madera
8. Orquestación para instrumentos de madera y en combinación de madera y cuerda
9. Introducción a los instrumentos de metal
10. Los instrumentos de metal
11. Orquestación para instrumentos del metal y en combinación con los de cuerda y madera
12. La sección de percusión
13. Instrumentos de teclado
14. Orquestación para percusión con teclado solo o en combinación

Segunda parte. Orquestación
15. Orquestación
16. La orquesta como acompañamiento
17. Transcripción para la orquesta
18. Preparación de la partitura general y las partes
19. Orquestación para banda o conjunto de viento

Apéndices
A guías de referencia rápida
Bibliografía selecta
Agredecimientos
Índice

Contenidos:

Introducción a la problemática de la escritura musical.

Su dependencia de las necesidades expresivas del compositor y de los medios materiales.

La música, el compositor, la notación y el intérprete.

Nuevas orientaciones de la música contemporánea y sus consecuencias gráficas.

Apéndice de signos gráficos de la música contemporánea.

Partituras consultadas.

Indice de ejemplos musicales en el el texto.

Bibliografía.

Indice alfabético

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¡Escribe para una sección de vientos! En este libro, aprenderá cómo agregar saxofones y metales a un conjunto de sección rítmica. Aprenderá las capacidades y características de los instrumentos más comunes y cómo ordenarlos de manera efectiva. También aprenderá los diferentes roles que una sección de trompetas puede cumplir en su conjunto. Las pistas de audio en línea demuestran los conceptos clave, como se ejemplifica en una partitura completa.

CONTENIDO:

Prefacio

Introducción

I. Términos musicales- Las claves- Letras que representan notas- Las armaduras- Los intervalos- Los acordes triadas- Los acordes cuatriadas- Cifrados más usuales- Cifrados, motivos de uso- Las tensiones- Las escalas- Arpegios- Inversiones- Poliacorde- La relación II-V-I- Algunas definiciones

II. El análisis melódico- Clasificación de las notas- División de las notas principales- División de las notas secundarias o de aproximación- Nomenclatura de análisis para las notas secundarias o de aproximación- Situaciones de doble análisis- Anticipación rítmica- Grupos de notas de aproximación- Las notas del acorde usadas como notas de aproximación

III. La figuración- Escritura adecuada para un arreglo- Compases- Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/8- Los compases de amalgama- El tiempo y el pulso- Rubato y Ad lib- La figuración no sincopada- La figuración sincopada

IV. La forma- Las formas básicas (estándar)- Organización del arreglo

V. Los instrumentos- División de los instrumentos- Los instrumentos transpositores- Los instrumentos de viento- La sección de ritmo- Los instrumentos de percusión de sonido determinado- Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado- Los instrumentos de cuerda- Los instrumentos electrónicos

VI. Articulaciones y dinámicos- Dinámicos- Reguladores de dinámicos- Articulaciones

VII. Consideraciones generales en el arreglo de orquesta

VIII. Técnicas generales de escritura- Densidad, peso y amplitud- Soli, concertado, tutti y unísono u octavas- Ejemplo- Densidad 1, escritura para una voz

IX. Escritura a dos voces- Tipos de técnicas- Clases de movimientos- Soli a dos voces (dueto)- Normas de armonización en soli- El background (el acompañamiento)

X. Escritura a tres voces- Soli a tres voces con acordes tríadas- El background melódico- Soli a tres voces con acordes cuatríadas- Combinaciones usadas con tres voces- El intervalo ‘b9’- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento

XI. Escritura a cuatro voces- Soli con acordes tríadas- Soli con acordes cuatríadas- Consideraciones generales- Combinaciones con cuatro voces

XII. Límite de los intervalos bajos- Límites para los intervalos bajos- La fundamental implícita- Acordes invertidos

XIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)- Las tensiones armónicas- Balance- Colocación de las tensiones- Uso de las tensiones armónicas- Sustituciones adecuadas- Posición cerrada- Posiciones abiertas- Consideraciones generales

XIV. Rearmonización de las notas de aproximación- Clases de rearmonizaciones- Rearmonizaciones especiales- Melodía independiente

XV. Construcción del soli- Problemas de articulación- Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas- Características especiales de las distintas voces

XVI. Escritura a cinco voces- Melodía doblada- Acordes de cinco voces- Spread a cinco voces

XVII. Voces en cuartas- Voces en cuartas- Cinco voces (procedimiento)- Cuatro voces (procedimiento)- Tres voces (procedimiento)- Consideraciones generales- Situaciones especiales

XVIII. Clusters- Clusters- Cinco voces- Cuatro voces- Tres voces- Usos del cluster

XIX. Técnicas especiales- Acoplamiento- Cuartas justas diatónicas- Semi spread- Igual subdivisión de la octava

XX. Escritura a seis voces- Seis voces- Acordes de seis voces. Posiciones cerradas- Posiciones abiertas- Spread con seis voces- Fundamental en la sexta voz- Tutti de vientos- Voces en cuartas- Cluster

XXI. Superposición de tríadas- Superposición de tríadas- Tres voces- Cuatro voces- Cinco voces- Seis voces

Apéndices

]]> https://acentto.cl/producto/arranging-for-the-concert-band-workbook/ Thu, 27 Jul 2023 17:25:34 +0000 https://acentto.cl/?post_type=product&p=111620 Los arreglos para la banda de concierto y el libro de trabajo disponible por separado tienen como objetivo presentar a los estudiantes las técnicas básicas de arreglos para la banda de concierto. La organización se puede dividir en dos procesos separados. El primero se ocupa de la puntuación y la transcripción. La puntuación se ocupa de cosas como la sonorización, la duplicación, el equilibrio y el color. El término puntuación también significa la escritura real de notas en el papel de puntuación. Transcribir es componer música escrita para un tipo de instrumento musical o grupo, digamos un piano u orquesta, para un tipo diferente de grupo. Este texto trata de esos asuntos. La segunda parte del arreglo es el proceso más creativo de escribir introducciones, modulaciones, finales, figuras de fondo, etc.

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Se accede al audio en línea usando el código único dentro del libro y se puede transmitir o descargar. Los archivos de audio incluyen PLAYBACK+, un reproductor de audio multifuncional que le permite ralentizar el audio sin cambiar el tono, establecer puntos de bucle, cambiar las claves y desplazarse hacia la izquierda o hacia la derecha.