Formación – Acentto – Viña del Mar

Estrategias compositivas en la música elecroacústica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:56:36 +0000

El artista sonoro electroacústico es su propio compositor, luthier e intérprete, y usa los medios electrónico-digitales en el proceso de creación, tanto para extender las posibilidades de actividades físicas (de compositores o intérpretes) como las mentales. Pero en esa actividad se enfrenta, de manera ineludible, con el problema de construir un lenguaje nuevo en dialéctica con los materiales que lo sustentan. La situación actual –en la que existen posibilidades tecnológicas antes insospechadas– es propicia para la decantación del arte sonoro electroacústico, una etapa en la que las conquistas de la ciencia, la tecnología y el arte resulten entrelazadas para la producción de obras que se asienten en un lenguaje consolidado sin perder la potencia heurística ni la capacidad de búsqueda que ha inspirado a la música electroacústica desde sus orígenes.Lo antedicho no pretende negar la exploración y la reflexión ya realizada sobre las posibilidades constructivas que el género ofrece, presente tanto en los textos fundacionales de Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen y Milton Babbitt como en los recientes de Trevor Wishart y Dennis Smalley, entre otros. Muy por el contrario, este libro parte de esas bases para indagar las posibilidades y extender esas reflexiones a la luz de los actuales desarrollos y sobre la base de la producción sonora original e intensa de su autor. Este último aspecto demuestra su coherente compromiso con la producción de reflexión teórica en función de la creación artística.Obras, materiales sonoros y lenguaje dialogan en este trabajo, que es el fruto de años de producción e investigación de un compositor experimentado, con dominio de los medios y conciencia de su potencial en la creación artística, como así también con una inusual capacidad de transmisión en el ámbito académico y artístico.

Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:05:00 +0000

Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los tiempos de la polifonía.
Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo desde su publicación original en 1962, que cuenta en su original inglés con seis ediciones, es «la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores».

CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

La melodía

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:04:40 +0000

Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Único por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos.

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

Funciones estructurales de la armonía

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:04:42 +0000

Planteado en principio con propósitos didácticos y con el fin de poner remedio a los débiles conocimientos de armonía de sus alumnos de composición de la Universidad de California, Arnold Schoenberg lo redactó entre 1947 y 1948. Este libro es una de sus más hermosas y singulares contribuciones al estudio de la armonía tonal. Es, además, una de las obras más estimulantes y sugestivas dentro del panorama de la tradición teórico-analítica del siglo XX; sin duda, junto a la obra general d Schenker, la aportación más valiosa. De obligada consulta, útil en el terreno del análisis pero también en el de la interpretación y, por supuesto, en el de la enseñanza. Puesto que estamos seguros de su importancia, nos permitimos recomendar efusivamente su atenta y detallada lectura.

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

Orquestación

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:51:14 +0000

Libro eminentemente pedagógico, no pretende ser un repertorio exhaustivo ni investigar nuevas posibilidades o incorporar las más recientes. Es una exposición tradicional referida específicamente a la constitución sonora de la orquesta sinfónica basada en las experiencias acumuladas por el clasicismo vienés (Haydn, Mozart, Beethoven) y enriquecidas a lo largo de doscientos años por el romanticismo, nacionalismo, impresionismo, neoclasicismo y expresionismo.

Prólogo de Ramón Barce
Prefacio del autor
I- Los instrumentos de la orquesta
II- Análisis de orquestación
III- Problemas de orquestación
Conclusión
Índice de ejemplos musicales

L’armonia spiegata ai giovani op. 38

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:22:22 +0000

Técnica de mi lenguaje musical

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:09:45 +0000

Texto con ejemplos musicales

– Hechizo de las imposibilidades y relación entre las diferentes materias

– Ragavardhana, ritmo hindú

– Ritmos con valores añadidos

– Ritmos aumentados o disminuidos y cuadro de conjunto

– Ritmos no retrogradables

– Polirritmia y pedales rítmicos

– Notaciones rítmicas

– Melodía y contornos melódicos

– Canto de los pájaros

– Desarrollo melódico

– Frase lied, frases binaria y ternaria

– Fuga, sonata y formas gregorianizantes

– Armonía, Debussy, notas añadidas

– Acordes especiales, racimos de acordes y lista de encadenamientos de acordes

– Ampliación de las notas extrañas, anacrusas y desinencias

– Modos de transposiciones limitadas

– Modulaciones de estos modos y su relación con la tonalidad mayor

– Relación de esos modos con las músicas modales, atonales, politonales y en cuartos de tono

– Polimodalidad

Armonía para Seis Cuerdas

Rosario — Mon, 25 Jul 2022 18:59:38 +0000

Esta nueva obra de Miguel «Botafogo» Vilanova viene a cubrir un vacío en las necesidades del guitarrista actual: la enseñanza y práctica de la armonía aplicada a la guitarra. Habitualmente, el instrumento que se usa para el estudio de la armonía es el piano. Botafogo, al ordenar los elementos principales de la armonía y aplicar a la guitarra las leyes de las progresiones de acordes y algunas técnicas para la composición, ha logrado traducir a las 6 cuerdas los conocimientos armónicos básicos que debe tener el guitarrista de hoy.

CONTENIDO:

-Sonidos fundamentales
1. Escalas
2. Intervalos
3. Escalas
4. Consideraciones básicas y técnicas sobre las progresiones de acordes
5. Forma
-Tema instrumental

Producing and Mixing Hip-Hop/R&B

Rosario — Thu, 06 Oct 2022 16:31:35 +0000

Capture los sonidos auténticos del hip-hop/R&B contemporáneo con esta guía paso a paso. Siga el proceso como un artista profesional que se autoproduce y mezcla dos canciones de hip-hop/R&B. Conozca los efectos, configuraciones y técnicas utilizadas por los mejores productores e ingenieros de hip-hop/R&B de la industria. El DVD-ROM incluye archivos de audio multipista para que practiques estas técnicas en cualquier plataforma de edición de audio, con pistas de “mezcla en progreso” que te permiten comparar tu trabajo con el de la grabación. Aprenderá herramientas y técnicas esenciales, recomendaciones y consejos sobre procesamiento de sonido y cómo reproducir los sonidos de grabaciones profesionales de hip-hop/R&B.

Síntesis de instrumentación

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:28 +0000

Para estudiantes de instrumentaciónCONTENIDOAdvertencia preliminarInstrumentos de cuerdaInstrumentos de viento de maderaSaxofonesInstrumentos de metalInstrumentos de percusión