La batuta
El ataque
La detención
«Rallentando» y «affrettando»
Los intrumentos de arco
Los intrumentos de viento y de percusión
La afinación
Estudio de una partitura
La memoria
Cómo enseñar a un cantante
Concertación para el concierto y para la ópera
Relación de trabajo con el director de escena y el escenógrafo
Esquema para un estudio progresivo
Consejos útiles

I. EL ARTE DE DIRIGIR LA ORQUESTA
1. Lo que puede ser enseñado de la técnica de dirección de orquesta.
2. Particularidades del acto de dirigir.
3. Ejecución orquestal y dirección de la orquesta.

II. ESTUDIO DE LA ORQUESTA
1. Los instrumentos de cuerda
2. Los instrumentos de viento
3. Los instrumentos de percusión
4. El arpa

III. EL DIRECTOR Y LA OBRA
1. La técnica de la dirección de orquesta
2. La técnica aplicada de la dirección de la orquesta
3. Ejemplos prácticos

CONTENIDO

– Preludio
– El gesto

– M.D. – M.I.: Mano Derecha – Mano Izquierda. Fuerte y Piano

– Ejercicios: Ensayos con cada mano por separado (MD). Ensayos con cada mano por separado (MI). Separar la mano izquierda del cuerpo.

– Levare, ataque y definición: Ejemplo de levare, ataque y definición. Levare imaginario. Subdivisión. Continuación y finalización. Brazo en reposo, levare, ataque y definición. Levare anacrúsico. Al empezar una obra o un fragmento. Vacíos y notas con punto.

– Tiempo y espacio: Acentos (MD y MI). Apoyatura. Mordente, sforzando y trino. Sforzando. Trino

– Calderón: Tiempo bis. Pausa después del calderón. Calderón y nota con punto. Gesto para cerrar un calderón. Ejercicios varios.

– Dinámica: Crescendo y diminuendo. Gesto (MD y MI). Acelerar y retener. Acelerar. Retener. Presto y andante. Lento y alegro.

– Diferentes formas de marcar el compás: Compás de amalgama y otras formas. Formula rítmica. Compás de a 1.

– Spiccato y Pizz.
– Ritmos diferentes
– Las dos manos
– El tono de la orquesta
– Equilibrar la orquesta
– Los sonidos armónicos
– La batuta
– El director a la orquesta: los ensayos
– El director a sí mismo
– Coda
– Breve biografía. Críticas

Escritos sobre la Obra, su reproducción, estilo e interpretación en la música, redactados y publicados bajo la dirección de Manfred Huss. Libro fundamental para la dirección de orquesta en particular, y para la interpretación musical en general, está escrito para lectores especializados pero es también asequible en buena parte a todos los aficionados a la música que se interesen por lo que debe ser la interpretación musical.

CONTENIDO:
– Introducción del traductor.
– Prólogo
– Epilegómena
Defensa de la Obra
Clasicismo y Romanticismo
– Interpretación analítica
Análisis por grupos de compases
Calderones
Dinámica
Improvisación
– El arte de dirigir
Elección del tiempo
Dirigir
Formación de una orquesta
– Aclaraciones sobre el sinfonismo
Comentarios sobre Beethoven
Beethoven: Obertura Leonora III
Beethoven: Missa Solemnis
Schubert: Las sinfonías
Bruckner: V Sinfonía
Mahler: La Canción de la Tierra
Mahler: VII Sinfonía
Schönberg: Pelleas y Melisande
Stravinsky: Canticum Sacrum
– Aclaraciones sobre la ópera
Crítica sobre el funcionamiento de la ópera
Gluck: Orfeo ed Euridice
Mozart: La Flauta Mágica
Verdi: Don Carlos y Falstaff
Puccini: La Bohème
Sobre el libreto de El Caballero de la Rosa
– Historia de la música vivida
Arnold Schöberg
Anton von Webern
Richard Strauss
Retrospectiva
– Sección de fotografías
– Apéndice
Epílogo del director de publicación
Notas del director de publicación
Notas bibliográficas
Índice de ejemplos musicales
Discografía de Hans Swarowsky
Lista de diplomados
Registro de personas y conceptos.

Incluye: DVD INTERACTIVO en varios idiomas.

Un director, además del dominio de una técnica básica en la que fundamentar el gesto, precisa de aspectos tan relevantes como un método de estudio y preparación de las partituras, criterios para la planificación de ensayos o la elección del repertorio…

El director, ya sea amateur o profesional, encontrará en este manual todas las claves teóricas y prácticas necesarias para desenvolverse con soltura en la siempre compleja pero apasionante tarea de dirigir.

CONTENIDO:

I. Técnica básica de dirección
1. La figura del director/a
2. Posición corporal
3. La batuta
4. Marcaje de compases: figuras básicas
5. El gesto

II. Estudio y preparación del repertorio
1. El análisis de la partitura
2. Estudio del repertorio: herramientas y anotaciones
3. Método de estudio
4. Dirigir con o sin partitura
5. Preparación de las particellas

III. Los ensayos
1. El primer ensayo
2. Organización de los ensayos
3. Periodicidad y duración de los ensayos
4. Espacio de ensayo y lugar del concierto
5. Colocaciones posibles
6. Qué ensayar
7. Ensayos pregeneral y general
8. Otros aspectos relevantes

IV. El concierto
1. Elección del repertorio
2. Concierto: música y espectáculo
3. Protocolo en el escenario
4. Algunos consejos adicionales

Bibliografía recomendada

CONTENIDO:

Prólogo a la edición española
Prólogo y agradecimientos del autor

Parte I. Los mecanismos de la dirección
1. Preparación del cuerpo
2. Pulso y preparación
3. Movimiento básico de la mano. El compás de cuatro partes
4. Cadencias y anacrusas
5. Preparación de la partitura. Cadencias en la mano izquierda
6. El compás de tres partes. Gestos básicos de interpretación
7. El compás de dos partes. Técnicas básicas de ensayo
8. Cómo dirigir con expresividad y otras materias prácticas
9. Gestos de articulación. Subdivisiones
10. El final de la obra
11. Compases mezclados. Otros gestos cadenciales
12. El compás de seis pulsos. Estudio del calderón
13. El compás de una parte. Estudio adicional del calderón

Parte II. Gestos avanzados de dirección
14. Compases asimétricos
15. Anacrusas con giros del cuerpo
16. Dirección de cambios graduales de tempo
17. Dirección de tresillos y cambios de tempo repentinos
18. Notación no tradicional
19. Ejercicios avanzados de dirección

Parte III. El director como organizador y profesor
20. Organización del coro y ensayos
21. Desarrollo del sonido del coro
22. Preparación del concierto

Apéndice I. Alfabeto fonético internacional básico de los sonidos que se encuentran en la pronunciación inglesa

Apéndice II. Diagrama de las vocales en la fonética inglesa

CONTENIDO:

Prefacio

Introducción

I. Términos musicales- Las claves- Letras que representan notas- Las armaduras- Los intervalos- Los acordes triadas- Los acordes cuatriadas- Cifrados más usuales- Cifrados, motivos de uso- Las tensiones- Las escalas- Arpegios- Inversiones- Poliacorde- La relación II-V-I- Algunas definiciones

II. El análisis melódico- Clasificación de las notas- División de las notas principales- División de las notas secundarias o de aproximación- Nomenclatura de análisis para las notas secundarias o de aproximación- Situaciones de doble análisis- Anticipación rítmica- Grupos de notas de aproximación- Las notas del acorde usadas como notas de aproximación

III. La figuración- Escritura adecuada para un arreglo- Compases- Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/8- Los compases de amalgama- El tiempo y el pulso- Rubato y Ad lib- La figuración no sincopada- La figuración sincopada

IV. La forma- Las formas básicas (estándar)- Organización del arreglo

V. Los instrumentos- División de los instrumentos- Los instrumentos transpositores- Los instrumentos de viento- La sección de ritmo- Los instrumentos de percusión de sonido determinado- Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado- Los instrumentos de cuerda- Los instrumentos electrónicos

VI. Articulaciones y dinámicos- Dinámicos- Reguladores de dinámicos- Articulaciones

VII. Consideraciones generales en el arreglo de orquesta

VIII. Técnicas generales de escritura- Densidad, peso y amplitud- Soli, concertado, tutti y unísono u octavas- Ejemplo- Densidad 1, escritura para una voz

IX. Escritura a dos voces- Tipos de técnicas- Clases de movimientos- Soli a dos voces (dueto)- Normas de armonización en soli- El background (el acompañamiento)

X. Escritura a tres voces- Soli a tres voces con acordes tríadas- El background melódico- Soli a tres voces con acordes cuatríadas- Combinaciones usadas con tres voces- El intervalo ‘b9’- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento

XI. Escritura a cuatro voces- Soli con acordes tríadas- Soli con acordes cuatríadas- Consideraciones generales- Combinaciones con cuatro voces

XII. Límite de los intervalos bajos- Límites para los intervalos bajos- La fundamental implícita- Acordes invertidos

XIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)- Las tensiones armónicas- Balance- Colocación de las tensiones- Uso de las tensiones armónicas- Sustituciones adecuadas- Posición cerrada- Posiciones abiertas- Consideraciones generales

XIV. Rearmonización de las notas de aproximación- Clases de rearmonizaciones- Rearmonizaciones especiales- Melodía independiente

XV. Construcción del soli- Problemas de articulación- Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas- Características especiales de las distintas voces

XVI. Escritura a cinco voces- Melodía doblada- Acordes de cinco voces- Spread a cinco voces

XVII. Voces en cuartas- Voces en cuartas- Cinco voces (procedimiento)- Cuatro voces (procedimiento)- Tres voces (procedimiento)- Consideraciones generales- Situaciones especiales

XVIII. Clusters- Clusters- Cinco voces- Cuatro voces- Tres voces- Usos del cluster

XIX. Técnicas especiales- Acoplamiento- Cuartas justas diatónicas- Semi spread- Igual subdivisión de la octava

XX. Escritura a seis voces- Seis voces- Acordes de seis voces. Posiciones cerradas- Posiciones abiertas- Spread con seis voces- Fundamental en la sexta voz- Tutti de vientos- Voces en cuartas- Cluster

XXI. Superposición de tríadas- Superposición de tríadas- Tres voces- Cuatro voces- Cinco voces- Seis voces

Apéndices

CONTENIDO:

Prólogo (José Luis García del Busto)
[Palabras del] presidente de la «Fundatia Celibidache» (Serge Ioan Celibidachi)

Introducción

1. Conceptos generales
-El director
-Continuidad de movimiento. Control del peso del brazo
-Espacio eufónico
-Posición inicial
-Línea de inflexión

2. Figuras básicas
-Definición
-Tipos de figuras básicas
-Anatomía de las figuras básicas
-Absorción de los puntos esenciales de las figuras básicas
-Anticipaciones

3. Relaciones
-Definición
-Tipos de relaciones
-Falsas relaciones

4. Compases
-Terminología general
-Compases
-Rayado de partituras
-Subdivisión de compases
-Subdivisión de 6/8
-Subdivisión de 9/8 y 12/8
-Subdivisión sobre la marcha

5. Anacrusas
-Definición
-Terminología general
-Tipo de anacrusas
-Otro tipo de anacrusas
-Rayado de anacrusas

6. Calderones
-Normas de calderones

7. «Accelerando e ritardando». «Crescendo e diminuendo»
-«Accelerando» y «Ritardando»
-Acompañamiento de solistas. El «rubato»
-«Crescendo» y «Diminuendo»

8. Principios fundamentales de fenomenología musical
-Definición
-Ideas principales

9. La orquesta sinfónica
-Definición
-Afinación de la orquesta sinfónica

Ejercicios: recopilación de ejercicios técnicos que se recomiendan