CONTENIDO:

Prefacio

Introducción

I. Términos musicales- Las claves- Letras que representan notas- Las armaduras- Los intervalos- Los acordes triadas- Los acordes cuatriadas- Cifrados más usuales- Cifrados, motivos de uso- Las tensiones- Las escalas- Arpegios- Inversiones- Poliacorde- La relación II-V-I- Algunas definiciones

II. El análisis melódico- Clasificación de las notas- División de las notas principales- División de las notas secundarias o de aproximación- Nomenclatura de análisis para las notas secundarias o de aproximación- Situaciones de doble análisis- Anticipación rítmica- Grupos de notas de aproximación- Las notas del acorde usadas como notas de aproximación

III. La figuración- Escritura adecuada para un arreglo- Compases- Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/8- Los compases de amalgama- El tiempo y el pulso- Rubato y Ad lib- La figuración no sincopada- La figuración sincopada

IV. La forma- Las formas básicas (estándar)- Organización del arreglo

V. Los instrumentos- División de los instrumentos- Los instrumentos transpositores- Los instrumentos de viento- La sección de ritmo- Los instrumentos de percusión de sonido determinado- Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado- Los instrumentos de cuerda- Los instrumentos electrónicos

VI. Articulaciones y dinámicos- Dinámicos- Reguladores de dinámicos- Articulaciones

VII. Consideraciones generales en el arreglo de orquesta

VIII. Técnicas generales de escritura- Densidad, peso y amplitud- Soli, concertado, tutti y unísono u octavas- Ejemplo- Densidad 1, escritura para una voz

IX. Escritura a dos voces- Tipos de técnicas- Clases de movimientos- Soli a dos voces (dueto)- Normas de armonización en soli- El background (el acompañamiento)

X. Escritura a tres voces- Soli a tres voces con acordes tríadas- El background melódico- Soli a tres voces con acordes cuatríadas- Combinaciones usadas con tres voces- El intervalo ‘b9’- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento

XI. Escritura a cuatro voces- Soli con acordes tríadas- Soli con acordes cuatríadas- Consideraciones generales- Combinaciones con cuatro voces

XII. Límite de los intervalos bajos- Límites para los intervalos bajos- La fundamental implícita- Acordes invertidos

XIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)- Las tensiones armónicas- Balance- Colocación de las tensiones- Uso de las tensiones armónicas- Sustituciones adecuadas- Posición cerrada- Posiciones abiertas- Consideraciones generales

XIV. Rearmonización de las notas de aproximación- Clases de rearmonizaciones- Rearmonizaciones especiales- Melodía independiente

XV. Construcción del soli- Problemas de articulación- Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas- Características especiales de las distintas voces

XVI. Escritura a cinco voces- Melodía doblada- Acordes de cinco voces- Spread a cinco voces

XVII. Voces en cuartas- Voces en cuartas- Cinco voces (procedimiento)- Cuatro voces (procedimiento)- Tres voces (procedimiento)- Consideraciones generales- Situaciones especiales

XVIII. Clusters- Clusters- Cinco voces- Cuatro voces- Tres voces- Usos del cluster

XIX. Técnicas especiales- Acoplamiento- Cuartas justas diatónicas- Semi spread- Igual subdivisión de la octava

XX. Escritura a seis voces- Seis voces- Acordes de seis voces. Posiciones cerradas- Posiciones abiertas- Spread con seis voces- Fundamental en la sexta voz- Tutti de vientos- Voces en cuartas- Cluster

XXI. Superposición de tríadas- Superposición de tríadas- Tres voces- Cuatro voces- Cinco voces- Seis voces

Apéndices

nociones elementales de cultura coral

La clase de Conjunto Coral no es un simple coro en el que el alumno tiene la posibilidad de participar por gusto o por afición. No es cuestión de afición, sino de obligatoriedad en el conjunto de estudios que el alumno debe cursar. El alumno del Conservatorio debe cultivar este arte «cultamente», adquiriendo conocimientos históricos, técnicos y de todo tipo, relacionados con el arte coral, bien desde el punto de vista del alumno-cantor y no de profesor-director (…)

CONTENIDO:

-Introducción

Primera parte: Conjunto coral
1. Conjunto coral: triple elemento; definición y terminología; clases de coro; tipos; estructura
2. Clasificación de la voz; extensión
3. Técnica vocal: importancia; finalidad; aparato productor de la voz; aparato resonador; aparato respiratorio; resonancia; vocales y consonantes; respiración; relajación
4. Aspectos formales: el coro no es suma; personalidad del coro; cantor coral; conciencia coral; imagen positiva
5. Apuntes de historia coral: ars antiqua; ars nova y siglo XV; siglo XVI; renacimiento; siglos XVII-XVIII; barroco y neoclásico; romanticismo y siglo XX; escolanías

Segunda parte: La música coral
1. Aspectos materiales: partitura; claves; tempo; dinámica; acentuación; articulación y fraseo
2. Aspectos formales: coro a capella y coro acompañado; escritura contrapuntística y escritura armónica
3. Apuntes históricos de música coral

Tercera parte: El director
1. Esbozo histórico
2. Relación cantor-director

Descripcion:
En todos los tiempos el canto coral ha constituído una de las manifestaciones artísticas más accesibles a los distintos grupos sociales. El coro puede constituir un instrumento de educación musical y desarrollo cultural de notable trascendencia y eficacia, en tanto y en cuanto ajuste su repertorio y programación de trabajo a las necesidades y características del grupo social en el que desarrolla su acción, sin perder de vista que este proceso de “adecuación ambiental” no significa resignarse inevitablemente a elegir tan sólo aquel repertorio que pueda ser “consumido” de inmediato por el público. Debe siempre una clara intencion de que en todo concierto exista un aporte didáctico destinado a la elevación del nivel cultural…

Parte I: Organización de coros (H. Nardi)
Parte II: El director de coro (A. Russo)
Parte III: La interpretación (G. Graetzer)
Parte IV: Repertorio y audición. Breve catálogo de obras (J.A. Gallo)
Apéndice: 9 partituras corales. Revisión y análisis de G. Graetzer
Índice alfabético de términos
Índice alfabético de autores y obras citadas

Incluye: DVD INTERACTIVO en varios idiomas.

Un director, además del dominio de una técnica básica en la que fundamentar el gesto, precisa de aspectos tan relevantes como un método de estudio y preparación de las partituras, criterios para la planificación de ensayos o la elección del repertorio…

El director, ya sea amateur o profesional, encontrará en este manual todas las claves teóricas y prácticas necesarias para desenvolverse con soltura en la siempre compleja pero apasionante tarea de dirigir.

CONTENIDO:

I. Técnica básica de dirección
1. La figura del director/a
2. Posición corporal
3. La batuta
4. Marcaje de compases: figuras básicas
5. El gesto

II. Estudio y preparación del repertorio
1. El análisis de la partitura
2. Estudio del repertorio: herramientas y anotaciones
3. Método de estudio
4. Dirigir con o sin partitura
5. Preparación de las particellas

III. Los ensayos
1. El primer ensayo
2. Organización de los ensayos
3. Periodicidad y duración de los ensayos
4. Espacio de ensayo y lugar del concierto
5. Colocaciones posibles
6. Qué ensayar
7. Ensayos pregeneral y general
8. Otros aspectos relevantes

IV. El concierto
1. Elección del repertorio
2. Concierto: música y espectáculo
3. Protocolo en el escenario
4. Algunos consejos adicionales

Bibliografía recomendada

CONTENIDO:

Prólogo a la edición española
Prólogo y agradecimientos del autor

Parte I. Los mecanismos de la dirección
1. Preparación del cuerpo
2. Pulso y preparación
3. Movimiento básico de la mano. El compás de cuatro partes
4. Cadencias y anacrusas
5. Preparación de la partitura. Cadencias en la mano izquierda
6. El compás de tres partes. Gestos básicos de interpretación
7. El compás de dos partes. Técnicas básicas de ensayo
8. Cómo dirigir con expresividad y otras materias prácticas
9. Gestos de articulación. Subdivisiones
10. El final de la obra
11. Compases mezclados. Otros gestos cadenciales
12. El compás de seis pulsos. Estudio del calderón
13. El compás de una parte. Estudio adicional del calderón

Parte II. Gestos avanzados de dirección
14. Compases asimétricos
15. Anacrusas con giros del cuerpo
16. Dirección de cambios graduales de tempo
17. Dirección de tresillos y cambios de tempo repentinos
18. Notación no tradicional
19. Ejercicios avanzados de dirección

Parte III. El director como organizador y profesor
20. Organización del coro y ensayos
21. Desarrollo del sonido del coro
22. Preparación del concierto

Apéndice I. Alfabeto fonético internacional básico de los sonidos que se encuentran en la pronunciación inglesa

Apéndice II. Diagrama de las vocales en la fonética inglesa