Contrapunto – Acentto – Viña del Mar

Contemporary Counterpoint. Theory & Application

Rosario — Wed, 29 Dec 2021 19:02:54 +0000

Use counterpoint to make your music more engaging and creative. Counterpoint – the relationship between musical voices – is among the core principles for writing music, and it has been central to the study of composition for many centuries. Whether you are a composer, arranger, film composer, orchestrator, music director, bandleader, or improvising musician, this book will help hone your craft, gain control, and lead you to new creative possibilities. You will learn “tricks of the trade” from the masters and apply these skills to contemporary styles. Online audio examples illustrate the principles being discussed, and many recommended listening lists point you to additional examples of how these principles have been used in music over the past thousand years.

Endorsements

“Beth Denisch’s expertise and love of composition shine through in this clearly written, elegant guide to counterpoint. This book is an excellent resource that will fill in a lot of blanks for intermediate composers and offer a trove of new, easy-to-follow ideas for beginners.” – Susan Rogers, Multi-Platinum-Selling Engineer and Producer (Prince, Barenaked Ladies, David Byrne) and Auditory Researcher
“Contemporary Counterpoint: Theory and Application by Beth Denisch is a comprehensive look at the creativity of counterpoint. I think musicians and songwriters use many of these techniques all the time but Beth has given context to why the theory works. Well done.” – Prince Charles Alexander, Multi-Grammy® Winning Professor of Music Production and Engineering, Berklee College of Music (Destiny’s Child, Sting, Luther Vandross)
“Eloquent, precise, and approachable, Dr. Denisch’s book is counterpoint unveiled. Her ability to translate this intimidating subject matter is masterful. Her book is a gift to all musicians who want to deepen their understanding of counterpoint and gain new techniques to employ for their compositions.” – Melissa Ferrick, Artist and Producer, Alt Country Album of the Year, Associate Professor of Songwriting, Berklee College of Music (Bob Dylan, Weezer, Tegan and Sarah)

Contrapunto

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:55:30 +0000

El autor propone aquí, en el campo del contrapunto, un libro de texto que no impone reglas ni transmite como dogma de fe formas tradicionales, sino que ofrece, a modo de instrucciones, sólo lo que se pueda deducir de las obras maestras musicales y que, siendo de evidencia inmediata para el lector, puede ser asimilado y controlado por éste.
Es un manual que no somete a la música a ninguna definición rígida, sino que basa su enseñanza en cómo han compuesto determinados grandes compositores en las diferentes épocas.

CONTENIDO

-Prólogo
-Recomendaciones sobre la bibliografía

1. Perotin (c.1200)

2. Dufay, Ockenghem, Binchois, Isaac: Entre lo «artístico» y lo «popular» (siglo XV)

3. Josquin des Prés: polifonía motívico-imitativa (c.1500)
-Material tonal
-Compases
-Valores de las figuras
-Intervalos posibles
-Extensión de las voces
-Distancia entre partes en la composición a dos voces
-La imitación
-Paralelas
-Tratamiento de los saltos
-El trítono
-Disonancias de paso
-La disonancia en tiempo fuerte (retardo)
-Notas negras
-Bordaduras
-Saltos en negras
-Formación de las cadencias
-La ligadura en el coral gregoriano
-«Licencias»
-Josquin como músico de expresión moderna
-Análisis de las obras a dos voces de Josquin

4. Palestrina: polifonía vocal clásica (c.1570)
-Claridad sonora
-Emancipación del #
-Negras
-Negras aisladas
-Cambios en el campo de la disonancia
-¿A dos voces?
-Texto y música
-Gregoriano «domesticado»
-Análisis comparativo de dos secciones crucifixus, a tres voces, de Palestrina

5. Intermezzo sacro-profano

6. Heinrich Schütz: stylus gravis y stylus luxurians (c.1650)

7. Johann Sebastian Bach: contrapunto armónico (c.1730)
-Homofonía armónica
-A dos voces
-Tres tipos compositivos de Bach

8. Haydn y Beethoven: trabajo motívico (1780-1825)
-Las fugas de Haydn y Beethoven

9. Schumann-Brahms-Wagner: «voz interior» (1830-1880)
-¿Fuga romántica?
-Enmascaramiento del curso de las voces
-Estructura instrumental sin «conducción de las voces»
-«Voz interior»
-La técnica reticular de Wagner

10. Nueva Música: construcción y expresión (1910-1970)
-El viejo modo mayor, bajo un nuevo prisma (Stravinsky, Shostakovich)
-«Tonalidad» de la voz cantada (Hindemith, Schoenberg)
-La voz cantada en la ópera (Berg, Henze)
-Hindemith a dos voces
-Música dodecatónica (Schoenberg, Webern, Fortner)
-La construcción como «invención» (Debussy, Bartók, Dallapiccola, Messaien)
-Entre voz y acorde (B. A. Zimmermann, Ligeti, Lutoslawski)

Tratado de contrapunto

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:00:22 +0000

«…Por último, creemos que una advertencia de capital importancia debe hacerse presente al alumno que hubiera llegado a finalizar esta tercera parte, y es la siguiente: hasta este momento todos sus estudios de contrapunto no han tenido otra finalidad verdadera que aquella de ponerle en contacto con todos los elementos indispensables para iniciarlo en el estudio de la fuga bajo sus múltiples aspectos…»

CONTENIDO:

-Contrapunto: Preliminares, definiciones y divisiones

Primera parte: Contrapunto simple
I. Reglas generales del contrapunto vocal de estilo clásico
II. Reglas especiales del contrapunto simple a dos partes, en estilo vocal clásico
III. Algunas indicaciones relativas al empleo del contrapunto vocal en compás de tres tiempos
IV. Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico
V. Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal: Mezclas de especies
VI. Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal: 5ª especie
VII. Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico
VIII. Contrapunto simple a cinco, seis, siete y ocho partes en estilo vocal clásico
IX. Contrapunto a ocho partes en coro doble
X. Nociones de contrapunto simple de género instrumental y estilo libre
-Ejercicios

Segunda parte: Contrapunto imitado y canon
-Técnica aplicada
I. Contrapunto imitado. Definiciones
II. La imitación. Su clasificación general
III. Reglas generales correspondientes a la práctica del contrapunto imitado
IV. Práctica del contrapunto imitado a dos voces, en estilo vocal clásico. Imitación natural por movimiento directo
V. Imitación natural por movimiento contrario
VI. Imitación retrógrada
VII. Imitaciones por aumento o disminución de valores
VIII. Imitaciones en contratiempo, interrumpida y periódica
IX. Imitación canónica o canon
X. Práctica del canon a dos partes en estilo vocal clásico e instrumental libre
XI. Práctica del contrapunto imitado a tres y cuatro partes

Tercera parte: Contrapunto invertible
-Generalidades
I. Reglas generales correspondientes al contrapunto trocado
II. Reglas especiales para la práctica del contrapunto trocado a dos partes. Contrapunto doble a la octava y a la décimaquinta
III. Contrapunto doble a la octava con partes agregadas
IV. Contrapunto doble a la décima
V. Contrapunto doble a la décima con terceras agregadas
VI. Contrapunto doble a la duodécima
VII. Contrapunto doble a la duodécima con partes agregadas
VIII. Contrapunto doble a la novena, undécima, décimatercera y décimacuarta
IX. Contrapunto triple y cuádruple

Ejercicios preliminares de contrapunto

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:04:38 +0000

Tratado que tuvo su origen en las clases de contrapunto que Arnold Schoenberg dirigió en la Universidad de California. Para dichas clases, el compositor elaboró numerosos ejemplos que ilustraban todos los aspectos del contrapunto, desde el más simple tratamiento de las especies hasta el preludio coral y la fuga.A Schoenberg siempre le gustó describir su método de trabajo de clase como un «proceder sistemáticamente», es decir, probando por orden todas las soluciones. Esta forma de proceder tiene por meta animar al estudiante a que descubra por sí mismo todas las posibles soluciones o enfoques de un problema dado, en el marco de unos límites cada vez más amplios.

Prólogo del editor en lengua inglesa
Glosario

Primera parte. Contrapunto simple a dos voces. Las cinco especies en modo mayor
1. Primera especie: Adición de una voz, superior o inferior, a una voz dada llamada cantus firmus (CF), que en este libro se compondrá siempre de redondas
2. Segunda especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en blancas
3. Tercera especie: Adición al cantus firmus de una voz superior o inferior, en negras
4. Cuarta especie: Adición al cantus firmus de blancas sincopadas y suspensiones, en las voces superior e inferior
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas al cantus firmus
6. La tonalidad menor
7. Primera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
8. Segunda aplicación compositiva: cadencias a regiones diversas; modulación

Segunda parte. Contrapunto simple a tres voces
1. Primera especie: Cantus firmus y dos voces añadidas, en redondas
2. Segunda especie: Adición de dos voces al cantus firmus: una en redondas y una en blancas, o ambas en blancas
3. Tercera especie: Adición de cuatro negras al cantus firmus, y de redondas o blancas en la tercera voz
4. Cuarta especie: Adición de blancas sincopadas a un cantus firmus, y de redondas, blancas o negras en la tercera voz
5. Quinta especie: Adición de notas mezcladas, en una o dos voces, al cantus firmus
6. Tercera aplicación compositiva: cadencias sin cantus firmus
7. Cuarta aplicación compositiva: Cadencias a regiones diversas; modulación
8. Quinta aplicación compositiva: Regiones intermedias
9. Sexta aplicación compositiva: imitaciones a dos y tres voces
10. Séptima aplicación compositiva: Cánones a dos y tres voces

Tercera parte. Contrapunto simple a cuatro voces
1. Primera especie: Cantus firmus y redondas en todas las voces
2. Segunda especie: Blancas en una o dos voces, frente a un cantus firmus
3. Tercera especie: Cantus firmus y negras
4. Cuarta especie: Síncopas en una de las voces frente al cantus firmus, con 1) redondas, y 2) blancas y negras en las voces restantes
5. Quinta especie: Notas mezcladas en una o más voces frente al cantus firmus, con redondas, blancas, negras o síncopas en las voces restantes
6. Adición de voces: Adición de una o dos voces a ejemplos dados a dos o tres voces
7. Octava aplicación compositiva: cadencias, modulaciones y regiones intermediarias sin voces añadidas
8. Novena aplicación compositiva: Imitaciones a cuatro voces
Apéndice A (Prefacios de Schoenberg)
Apéndice B (Composición contrapuntística, El contrapunto en la música homofónica)
Índice de materias

Contrapunto

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:14:11 +0000

Históricamente, existen tres cumbres relevantes en el arte del contrapunto. La primera fue la auténtica polifonía ‘absoluta’ del período gótico, y el elaborado y virtuosístico contrapunto de las escuelas franco-flamencas que le siguieron. La segunda, la música de la última mitad del siglo dieciséis, ejemplificada por Palestrina; mientras que la tercera, la del barroco, está resumida en las obras de Johann Sebastian Bach.
El primero de los períodos mencionados ha dejado de ejercer una influencia activa en nuestra música, pero Palestrina y Bach se han convertido en los auténticos símbolos de la polifonía. Una rápida observación de la obra de estos dos autores revela la existencia de dos maneras distintas de aproximación, dos actitudes o estilos contrapuntísticos diferentes. Ambos estilos son de máxima importancia en el desarrollo del arte musical, y el estudio de estos dos tipos de escritura contrapuntística es indispensable para cualquier músico y estudiante de música. Sin embargo, el propósito del presente estudio solo consistirá en examinar el tipo de técnica contrapuntística que tan bien representa J.S. Bach.
Como preparación para el estudio del contrapunto que presentamos en este libro, se da por supuesto que el estudiante tiene un buen conocimiento de los principios de la armonía. Un año de estudio de armonía será suficiente. El conocimiento de los acordes cromáticos y su uso es útil aunque no necesario. Más importantes son los principios básicos referentes a las funciones tonales y a la conducción de las voces. las fórmulas y las secuencias armónicas supondrán una valiosa ayuda para organizar las frases.

CONTENIDO:

– Introducción
1. La curva melódica
2. Ritmo melódico
3. La base armónica
4. Ritmo armónico
5. Contrapunto a dos partes
6. Estructura motívica
7. Contrapunto a tres partes
8. Contrapunto a más de tres partes
9. Contrapunto invertible
10. Canon a dos partes
11. Otros tipos de canon
– Conclusión
– Índice alfabético

Ejercicios de contrapunto

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:25:25 +0000

En esta obra encontramos las mismas directrices que en sus anteriores tratados: una ausencia total de doctrinarismos personales, un criterio ecléctico y una gran sinceridad ante los lectores, pero todo ello sin olvidar las exigencias propias de la materia.Ejercicios de contrapunto con originales de J. G. Albretchsberger, J. S. Bach, L. van Beethoven, A. Bertelin, L. Cherubini, C. de Sanctus, V. d’Indy, T. Dubois, M. Dupré, H. Eslava, G. Fauré, F. J. Fetis, C. Franck, J. J. Fux, A. Gedalge, S. Jadassohn, J. G. Kastner, C. Koechlin, S. Krehl, S. Mattei, O. Messiaen, E. Prout, E. Ratez, E. F. Richter, N. Rimsky korsakoff, N. Sala, J. Torre Bertucci, P. Wachs.CONTENIDO:Advertencias previasI. Contrapunto simpleII. Contrapunto imitativoIII. Contrapunto invertibleIV. Apéndice: disquisiciones relacionadas con el contrapunto y su enseñanzaV. Cantus firmus