Composición – Acentto – Viña del Mar

Estrategias compositivas en la música elecroacústica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:56:36 +0000

El artista sonoro electroacústico es su propio compositor, luthier e intérprete, y usa los medios electrónico-digitales en el proceso de creación, tanto para extender las posibilidades de actividades físicas (de compositores o intérpretes) como las mentales. Pero en esa actividad se enfrenta, de manera ineludible, con el problema de construir un lenguaje nuevo en dialéctica con los materiales que lo sustentan. La situación actual –en la que existen posibilidades tecnológicas antes insospechadas– es propicia para la decantación del arte sonoro electroacústico, una etapa en la que las conquistas de la ciencia, la tecnología y el arte resulten entrelazadas para la producción de obras que se asienten en un lenguaje consolidado sin perder la potencia heurística ni la capacidad de búsqueda que ha inspirado a la música electroacústica desde sus orígenes.Lo antedicho no pretende negar la exploración y la reflexión ya realizada sobre las posibilidades constructivas que el género ofrece, presente tanto en los textos fundacionales de Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen y Milton Babbitt como en los recientes de Trevor Wishart y Dennis Smalley, entre otros. Muy por el contrario, este libro parte de esas bases para indagar las posibilidades y extender esas reflexiones a la luz de los actuales desarrollos y sobre la base de la producción sonora original e intensa de su autor. Este último aspecto demuestra su coherente compromiso con la producción de reflexión teórica en función de la creación artística.Obras, materiales sonoros y lenguaje dialogan en este trabajo, que es el fruto de años de producción e investigación de un compositor experimentado, con dominio de los medios y conciencia de su potencial en la creación artística, como así también con una inusual capacidad de transmisión en el ámbito académico y artístico.

Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:05:00 +0000

Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los tiempos de la polifonía.
Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo desde su publicación original en 1962, que cuenta en su original inglés con seis ediciones, es «la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores».

CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

Técnica de mi lenguaje musical

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:09:45 +0000

Texto con ejemplos musicales

– Hechizo de las imposibilidades y relación entre las diferentes materias

– Ragavardhana, ritmo hindú

– Ritmos con valores añadidos

– Ritmos aumentados o disminuidos y cuadro de conjunto

– Ritmos no retrogradables

– Polirritmia y pedales rítmicos

– Notaciones rítmicas

– Melodía y contornos melódicos

– Canto de los pájaros

– Desarrollo melódico

– Frase lied, frases binaria y ternaria

– Fuga, sonata y formas gregorianizantes

– Armonía, Debussy, notas añadidas

– Acordes especiales, racimos de acordes y lista de encadenamientos de acordes

– Ampliación de las notas extrañas, anacrusas y desinencias

– Modos de transposiciones limitadas

– Modulaciones de estos modos y su relación con la tonalidad mayor

– Relación de esos modos con las músicas modales, atonales, politonales y en cuartos de tono

– Polimodalidad

Arranging for horns

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:43:42 +0000

Arranging for Horns

Berklee Guide Softcover Audio Online

¡Escribe para una sección de vientos! En este libro, aprenderá cómo agregar saxofones y metales a un conjunto de sección rítmica. Aprenderá las capacidades y características de los instrumentos más comunes y cómo ordenarlos de manera efectiva. También aprenderá los diferentes roles que una sección de trompetas puede cumplir en su conjunto. Las pistas de audio en línea demuestran los conceptos clave, como se ejemplifica en una partitura completa.

Taller de canciones

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:33:12 +0000

Descripcion:
Juan del Barrio es uno de los referentes indiscutidos del rock nacional. Ha trabajado junto a Luis Alberto Spinetta, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Suéter, Pedro Aznar o Fontova, entre tantos otros, y fue uno de los pilares de emblemáticas bandas como Spinetta Jade, Los Abuelos de la Nada o MIA. Este libro resulta novedoso y hasta hoy siempre solicitado, ya que no existía ninguna guía efectiva, directa, que le permitiera al músico intuitivo, al “cancionista”, desarrollar sus ideas con las herramientas y la práctica que derive en sus mejores canciones. Al igual que su antológico “taller”, dinámico, espontaneo, y a la vez con amplia información, este libro, fruto de esas experiencias, te permitirá conocer las estructuras, los “yeites” para melodías, letras, progresiones de acordes, y todos los secretos propios de la canción, contado con la fluidez y naturalidad con la que el mismo Juan lo hace en sus clases.

Contenido: Capítulo 1 – Forma: Forma musical. Canción. Estructuras usuales en distintos géneros musicales.

Apéndice forma. Capítulo 2 – Armonía: Sistema tonal. Escala. Modo mayor. Función tonal de los acordes. Esquemas de cuatro compases. Inclusión de acordes secundarios. Acordes no diatónicos. Modo menor. ¿V menor o V mayor?. Modulación. Esquemas de ocho compases. Apéndice armonía. Capítulo 3 – Melodía: Melodía.

Alturas. Melodías cuyos sonidos tienen por alturas a los sonidos de un acorde. Melodías cuyos sonidos tienen por alturas a las extensiones de un acorde. Melodías cuyos sonidos tienen por altura a los sonidos de una escala.

Capítulo 4 – Canción: .El ritmo de las palabras. Letra y música.

Composición algorítmica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:56:36 +0000

Matemáticas y ciencias de la computación en la creación musical

Desde la época de Guido D’Arezzo hasta nuestros días, la composición musical con algoritmos reafirma la necesidad del pensamiento transversal en la materia, revelando su estrecha vinculación con otras disciplinas artísticas, con la ciencia y con la tecnología. Desde esta perspectiva, Composición algorítmica aborda problemáticas ligadas a la evolución histórica, el análisis y la aplicación concreta de procesos algorítmicos en la composición musical.

El libro se organiza en una serie de secciones independientes que van desde interrogantes polémicos hasta entrevistas informales con compositores actuales (David Cope, Roger Dannenberg y Rodrigo Sigal, entre otros), y, lejos de intentar un estudio de los métodos compositivos que se puedan formalizar a través del análisis de obras en particular, propone una perspectiva centrada en los paradigmas que representan sistemas de componer. El énfasis está puesto así en los sistemas de reglas, procedimientos e instrucciones –no en la producción compositiva per se–, y estos sistemas son estudiados (a veces extraídos mediante el análisis), explicados y aplicados en ejemplos concretos. La presentación de los temas en forma circular, práctica-teoría-práctica, es esencial en este libro, que incluye también ejemplos en código de programación para el entorno SuperCollider, que se pueden descargar de manera gratuita del blog Música y ciencia.

Técnicas de arreglos para la orquesta moderna

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:32:43 +0000

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, ‘big bands’, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.

CONTENIDO:

Prefacio

Introducción

I. Términos musicales- Las claves- Letras que representan notas- Las armaduras- Los intervalos- Los acordes triadas- Los acordes cuatriadas- Cifrados más usuales- Cifrados, motivos de uso- Las tensiones- Las escalas- Arpegios- Inversiones- Poliacorde- La relación II-V-I- Algunas definiciones

II. El análisis melódico- Clasificación de las notas- División de las notas principales- División de las notas secundarias o de aproximación- Nomenclatura de análisis para las notas secundarias o de aproximación- Situaciones de doble análisis- Anticipación rítmica- Grupos de notas de aproximación- Las notas del acorde usadas como notas de aproximación

III. La figuración- Escritura adecuada para un arreglo- Compases- Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8) y el 3/8- Los compases de amalgama- El tiempo y el pulso- Rubato y Ad lib- La figuración no sincopada- La figuración sincopada

IV. La forma- Las formas básicas (estándar)- Organización del arreglo

V. Los instrumentos- División de los instrumentos- Los instrumentos transpositores- Los instrumentos de viento- La sección de ritmo- Los instrumentos de percusión de sonido determinado- Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado- Los instrumentos de cuerda- Los instrumentos electrónicos

VI. Articulaciones y dinámicos- Dinámicos- Reguladores de dinámicos- Articulaciones

VII. Consideraciones generales en el arreglo de orquesta

VIII. Técnicas generales de escritura- Densidad, peso y amplitud- Soli, concertado, tutti y unísono u octavas- Ejemplo- Densidad 1, escritura para una voz

IX. Escritura a dos voces- Tipos de técnicas- Clases de movimientos- Soli a dos voces (dueto)- Normas de armonización en soli- El background (el acompañamiento)

X. Escritura a tres voces- Soli a tres voces con acordes tríadas- El background melódico- Soli a tres voces con acordes cuatríadas- Combinaciones usadas con tres voces- El intervalo ‘b9’- Formaciones usuales con tres instrumentos de viento

XI. Escritura a cuatro voces- Soli con acordes tríadas- Soli con acordes cuatríadas- Consideraciones generales- Combinaciones con cuatro voces

XII. Límite de los intervalos bajos- Límites para los intervalos bajos- La fundamental implícita- Acordes invertidos

XIII. Tensiones armónicas (cuatro voces)- Las tensiones armónicas- Balance- Colocación de las tensiones- Uso de las tensiones armónicas- Sustituciones adecuadas- Posición cerrada- Posiciones abiertas- Consideraciones generales

XIV. Rearmonización de las notas de aproximación- Clases de rearmonizaciones- Rearmonizaciones especiales- Melodía independiente

XV. Construcción del soli- Problemas de articulación- Conveniencia de técnicas cerradas o abiertas- Características especiales de las distintas voces

XVI. Escritura a cinco voces- Melodía doblada- Acordes de cinco voces- Spread a cinco voces

XVII. Voces en cuartas- Voces en cuartas- Cinco voces (procedimiento)- Cuatro voces (procedimiento)- Tres voces (procedimiento)- Consideraciones generales- Situaciones especiales

XVIII. Clusters- Clusters- Cinco voces- Cuatro voces- Tres voces- Usos del cluster

XIX. Técnicas especiales- Acoplamiento- Cuartas justas diatónicas- Semi spread- Igual subdivisión de la octava

XX. Escritura a seis voces- Seis voces- Acordes de seis voces. Posiciones cerradas- Posiciones abiertas- Spread con seis voces- Fundamental en la sexta voz- Tutti de vientos- Voces en cuartas- Cluster

XXI. Superposición de tríadas- Superposición de tríadas- Tres voces- Cuatro voces- Cinco voces- Seis voces

Apéndices

Composición y Arreglos de Música Popular

Rosario — Mon, 25 Jul 2022 18:32:32 +0000

Todos los elementos técnicos para componer y trabajar con seriedad y solvencia en el campo de la música popular: Armonía, melodía y contrapunto en composición, forma, y arreglos, escritura a varias voces y orquestación.

Contenido:

Música popular

Armonía

Melodía

Contrapunto

Composición

Arreglos

Orquestación

Después del arreglo

Deep Listening Una práctica para la composición sonora

Rosario — Tue, 09 May 2023 17:13:20 +0000

En 1988, Pauline Oliveros adopta el término Deep Listening como resultado de un experimento sonoro llevado a cabo en el interior de una cisterna abandonada en Fort Worden (Washington), donde la reverberación era de 45 segundos. Deep Listening se convirtió en una estética basada en la improvisación, la música electrónica y la meditación. Este libro es producto de años de investigación en el campo del sonido y la escucha. Aquí Oliveros desarrolla con precisión el concepto de Deep Listening (Escucha Profunda) y su práctica, que consiste en ejercicios de meditación y experimentación sonora para enfocar la atención en un sonido y a su vez captar todos los sonidos circundantes de nuestro paisaje sonoro. Deep Listening no solo propone una nueva forma de escuchar, sino de vivir a través del sonido. Pauline Oliveros se dirige a un público amplio, con y sin entrenamiento musical, interesado en expandir su consciencia sónica y sus efectos sobre la mente y el cuerpo.

Esta edición cuenta con un prólogo de quien fue uno de sus amigos argentinos: Alan Courtis (integrante de Reynols). La amistad de Pauline y Reynols quedó en parte plasmada en discos como Pauline Oliveros in the Arms of Reynols y Pauline Oliveros y Reynols: The Minexcio Connection: Live! At The Rosendale Cafe.

Pauline Oliveros (Houston TX, 1932 – Kingston NY, 2016) fue una de las compositoras más importantes de la música experimental del siglo XX. A partir de la década del 60, sus trabajos influyeron enormemente en la música contemporánea gracias a sus investigaciones sobre la improvisación, la música electrónica y las maneras de oír y escuchar el mundo que nos rodea. Fue miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center y profesora en Mills College, Universidad de California San Diego, Oberlin Conservatory of Music y el Rensselaer Polytechnic Institute. En 1985 creó Pauline Oliveros Foundation (hoy The Center for Deep Listening), que se dedica a organizar talleres y retiros de escucha. Sus dos obras teóricas más reconocidas fueron Software for People y Sounding the Margins. Deep Listening: una práctica para la composición sonora fue su último libro.

«Deep Listening no solo propone una nueva forma de escuchar, sino de vivir a través del sonido. Pauline Oliveros se dirige a un público amplio, con y sin entrenamiento musical, interesado en expandir su consciencia sónica y sus efectos sobre la mente y el cuerpo. Incluye prólogo de Alan Courtis.»

Técnicas Compositivas Antitonales

Fri, 21 Jul 2023 21:14:01 +0000

Técnicas Compositivas Antitonales. Estudio de tres tratados de contrapunto

Prólogo de Josep Soler.

Este libro propone una particular y excepcional aproximación a las corrientes vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX que se englobaron bajo el término genérico de atonalidad: el análisis comparativo de tres tratados dirigidos a la enseñanza de la escritura musical en lenguajes no tonales, que ocupan un lugar importante ?y a su vez, poco frecuentado- en la teoría musical del siglo XX.

CONTENIDO:

Prólogo, de Josep Soler
Introducción

– Capitulo 1: Perfil biográfico y profesional de J. Falk, E. Krenek y C. Seeger. Sus tratados en el contexto de la vanguardia de principios del siglo XX
1. Julien Falk (1902-1987)
2. Ernst Krenek (1900-1991)
3. Charles Seeger (1886-1979)

– Capítulo II: Descripción analítica de la Técnica de la Música Atonal de Falk
1. Primera parte: Reglas generales
2. Segunda parte: Formas de la escritura atonal
2.1. Forma contrapuntística a dos voces
2.2. Forma contrapuntística a tres voces
2.3. Forma contrapuntística a cuatro voces
2.4. Otras Formas de la escritura atonal
2.5. Monodia atonal
3. Tercera parte: Otros aspectos en la composición atonal

– Capítulo IlI: Descripción analítica de los Estudios de Contrapunto basados en la Técnica Dodecafónica de Krenek
1. Primera parte: Escritura con la serie en su forma original
1.1. Invenciones a una voz
1.2. Invenciones a dos voces
2. Segunda parte: Escritura con las formas derivadas de la serie
2.1. Técnica del cruzamiento
2.2. Escritura a tres voces
2.3. Técnica del plegamiento. Interpolaciones
3. Tercera parte: Aspectos estructurales en la composición dodecafónica

– Capítulo IV: Descripción analítica del Manual de Contrapunto Disonante de Seeger
1. Primera parte: Aplicación de la disonancia
1.1. En el neuma
1.2. En la frase
1.3. En la línea como un todo
2. Segunda parte: Escritura a dos voces
2.1. Especies
2.2. La frase a dos voces
2.3. Heterofonía
3. Tercera parte: Escritura a tres voces
3.1. La frase a tres voces
3.2. Sistemas acórdicos

– Capítulo V: Un análisis comparativo
1. Alturas. Intervalos
1.1. La octava
2. Dispositivo de neutralización
3. El recurso de la repetición
4. Estructura. Organización formal
4.1. Simetría
5. Melodía
6. Textura
6.1. Contrapunto
6.2. Armonía
7. Centralidad
8. Ritmo. Metro. Acentuación
9. Instrumentación. Timbre. Dinámica
10. Especulaciones sobre los ejemplos presentados en los tres tratados. Breve reflexión sobre las resultantes sonoras

– Capítulo VI: Derivaciones extraídas de la comparativa
– Capítulo VII: Epílogo y conclusiones

Bibliografía