CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

– Hechizo de las imposibilidades y relación entre las diferentes materias

– Ragavardhana, ritmo hindú

– Ritmos con valores añadidos

– Ritmos aumentados o disminuidos y cuadro de conjunto

– Ritmos no retrogradables

– Polirritmia y pedales rítmicos

– Notaciones rítmicas

– Melodía y contornos melódicos

– Canto de los pájaros

– Desarrollo melódico

– Frase lied, frases binaria y ternaria

– Fuga, sonata y formas gregorianizantes

– Armonía, Debussy, notas añadidas

– Acordes especiales, racimos de acordes y lista de encadenamientos de acordes

– Ampliación de las notas extrañas, anacrusas y desinencias

– Modos de transposiciones limitadas

– Modulaciones de estos modos y su relación con la tonalidad mayor

– Relación de esos modos con las músicas modales, atonales, politonales y en cuartos de tono

– Polimodalidad

Este libro es en principio un postulado: entender la música como una sola, para aproximarnos al universo creativo sin preconceptos. Con dos ejes claramente presentes, los primeros capítulos contienen reflexiones comunes a todas las épocas y lugares: a qué llamamos música, cómo podemos pensarla, por qué componemos música, qué es una canción, cómo se vincula con otras músicas. El segundo eje es técnico: todas las herramientas para el diseño melódico formal, el análisis de varios clásicos de la música popular y la forma de aplicar esos elementos en nuestras propias composiciones.

CONTENIDO:

Introducción. O como lograr un buen chiste

Capítulo 1: Canción
1. Origen y desarrollo
2. La canción popular
3. El texto como herramienta tímbrica
4. El diseño melódico – armónico como herramienta literaria
5. Sístole y diástole

Capítulo 2: Canción sin palabras
1. La cola o la cabeza
2. La cola y la cabeza

Capítulo 3: Tradición oral
1. Dinámica de los folklores del mundo
2. La tradición oral en Argentina
3. Tres consideraciones finales en el pisapapeles

Capítulo 4: Macroforma. Contexto, escenario y tiempo
1. Motivo y tema
2 Introducción, puente y coda
3. Macroforma

Capitulo 5: Microforma

A. Melódico – rítmico – tímbrico
1. Contrapunto
2. Direccionalidad
3. Alturas
4. Interválica
5. Inicio de frase
6. Fin de frase
7. Inversión
8. Aumentación
9. Disminución
10. Yuxtaposición – superposicion
11. Mutación
12. Expansión
13. Anticipación
14. Bordaduras
15. Apoyaturas
16. Escapatorias
17. Suspensión
18. Retardo
19. Notas de paso
20. Movimientos rítmicos
21. Citas
22. Timbres
23. Silencio

B. Armónico
1. Movimiento y conducción de voces
2. Acordes sustitutos y relativos
3. Bajos pedales
4. Sustitución de funciones armónicas originales
5. Inversiones de acordes
6. Acordes con fundamental ausente (tácita)
7. Voces agregadas al acorde perfecto
8. Cadencias
9. Enlace de acordes no convencionales
10. Supresión armónica – mutacion
11. Pulso y contrapunto armónico
12. Paralelismo
13. Grado jerarquizado
14. Grado desarrollado
15. Modulación
16. Eje o centro tonal
17. Politonalidad
18. Clusters
19. Atonalidad

Capítulo 6: Análisis de obras
1. Satin Doll
2. Adiós Nonino
3. La Baguala

Epílogo, apuntes para una composición
Bibliografía consultada
Biografía de Guillo Espel

Un manual orientado a capacitar a los alumnos para crear y pensar musicalmente en un lenguaje contemporáneo. Constituye una iniciación a la composición del siglo XX al exponer en forma sintética y simplificada las técnicas fundamentales en uso. Enfoca especialmente la improvisación en el piano por ser un instrumento muy apropiado para el trabajo melódico, armónico y contrapuntístico.

Contenidos:

Bloques sonoros.

Dodecafonía.

Elaboración de un modelo.

Estudios de sonoridad y resonancias.

Forma de rondó.

Heterofonía.

Homofonía.

Inversión.

Inversión en Dodecafonía.

Modos.

Modos Sintéticos y submodos.

Monofonía.

Nueva grafía musical.

Signos analógicos.

Grupos de sonidos.

Notación tradicional modificada.

Signos analógicos.

Grupos de sonidos.

Notación tradicional modificada.

Nueva grafía musical: Signos analógicos y Signos varios.

Parafonía.

Polifonía.

Politonalidad.

Ritmo aleatorio. Series rítmicas.

Trabajo aleatorio.

Trabajo con intervalos.

Contenidos:

Tabla de abreviaturas
Prólogo
Construcción de las estructuras melódicas más simples a una voz
Primeros ejercicios a dos voces
Ampliación del material melódico
Características fundamentales de la construcción de melodías
Cohesión tonal
El aspecto tonal de las melodías
Enriquecimiento del modelo melódico
Estructuras a dos voces libres

CONTENIDO:

Ejemplos musicales
I. Coordinación de melodía y armonía
II. Motivo y células motivitas en incisos de dos compases
III. Frases
IV. Periodos
V. Secciones centrales contrastantes
VI. Reexposición (a’)
VII. Minué
VIII. Scherzo
IX. Incisos, Semifrases, Antecedentes y Secciones «a» de formas ternarias

Guía y glosario

CONTENIDO:

Introducción

Parte I. Construcción de temas
I. El concepto de forma
II. El fragmento fraseológico
III. El motivo
IV. Enlace de los motivos
V. Construcción de temas simples (1)
1. Comienzo de la frase
VI. Construcción de temas simples (2)
2. El antecedente del período
– Análisis de períodos de sonatas de piano de Beethoven
– Análisis de otras ilustraciones de la literatura musical
– Construcción del antecedente
VII. Construcción de temas simples (3)
3. El consecuente del período
– Consideraciones melódicas: contorno cadencial
– Consideraciones rítmicas
– Comentario de períodos de compositores románticos
– Ejemplos
VIII. Construcción de temas simples (4)
4. Terminación de la frase
IX. El acompañamiento
X. Carácter
XI. Melodía y tema
– La melodía vocal
– La melodía instrumental
– Melodía contra tema
XII. Consejos para la autocrítica

Parte II. Pequeñas formas
XIII. La pequeña forma ternaria
– La pequeña forma ternaria
– La sección central contrastante
– Comentario de ejemplos
– El acorde anacrúsico
– La recapitulación
– Ejemplos
XIV. Construcción impar, irregular y asimétrica
XV. El minuetto
– La forma
– El trío
– Ejemplos
XVI. El scherzo
– La sección A
– La modulante sección central contrastante
– La forma práctica
– La recapitulación
– Extensiones, episodios y codettas
– Ejemplos adicionales de la literatura
– La Coda
– El trío
– Ejemplos
XVII. Tema y variaciones
– Construcción estructural del tema
– Relación entre tema y variaciones
– El motivo de la variación
– Composición del motivo de la variación
– Uso y elaboración del motivo de la variación
– El contrapunto en las variaciones
– Esbozo de las variaciones
– Comentario de ejemplos
– Organización de la serie
– Ejemplos

Parte III. Las grandes formas
XVIII. Las partes de las formas más grandes (formulaciones secundarias)
– La transición
– La transición con un tema independiente
– Transiciones derivadas del tema previo
– La retransición
– El grupo de temas determinados
– El «tema lírico»
– La Coda
XIX. Las formas rondo
– Las formas andante (ABA y ABAB)
– Otros rondós simples
– Variaciones y cambios en la recapitulación (Tema principal)
– Cambios y adaptaciones en la recapitulación (Grupo subordinado)
– Las grandes formas Rondó (ABA-C-ABA)
– El Rondó-Sonata
XX. La forma sonata (forma del primer movimiento)
– La exposición
– El tema principal (o grupo de temas)
– La transición
– El grupo subordinado
– La elaboración
– La retransición
– La recapitulación
– La coda
– Conclusión

Apéndice
– Fundamentos de la composición musical (Comentarios del autor)

Un programa de aprendizaje con CD-ROM que contiene todos los corales de Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach.

“El movimiento en cuatro partes” ofrece un enfoque completamente nuevo a un tema habitual en las clases de música. Un procedimiento basado en el estilo compositivo de J. S. Bach no sólo facilita una comprensión básica de los movimientos corales o cancionales a cuatro voces, sino que también permite practicar la creación de una copia del estilo paso a paso. A partir de las cadencias, el desarrollo de un conjunto de voces externas y el uso de armonías complejas, se pueden aprender habilidades técnicas y prácticas básicas, que también son un requisito previo necesario para un análisis interpretativo sólido del texto. Nuevas perspectivas sobre un tema «antiguo», así como numerosas referencias cruzadas, p. B. sobre las composiciones de motetes de épocas más antiguas y la música instrumental del “Clásico de Viena” crean conciencia sobre los desarrollos históricos, el surgimiento del fenómeno de la “tonalidad” en general y crean conciencia sobre las peculiaridades estilísticas de la música de J. S. Bach y H. Schütz. Numerosas ayudas para el aprendizaje, como ejercicios para escuchar, tocar y cantar, hojas de trabajo, explicaciones de términos técnicos, un resumen de los pasos del trabajo y las frases compositivas más importantes y una bibliografía hacen del libro y el CD un curso completo adecuado tanto para el aprendizaje básico como para el aprendizaje básico. y una introducción rápida para usuarios avanzados.

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Sobre la concepción de los “programas de aprendizaje con CD-ROM”
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Introducción
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1. A primera vista: tipos de oraciones:
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El movimiento coral de Johann Sebastian Bach
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Teorema cantonal de Heinrich Schütz
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2. Primeros pasos para la copia de estilo:
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La audiencia “interna”
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El procedimiento para el teorema cancional.
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El final al principio: finales de línea.
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3. La mitad de la batalla: cadencias:
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Cláusulas de tenor y soprano
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La voz de bajo en la cadencia.
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La cadencia de cuatro partes
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La cláusula de legado
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Cláusula tenor, soprano y contralto en el movimiento cancional
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La cláusula de bajo al final de la línea coral.
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La cláusula baja en la oración cancional.
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Más cadencias sin disonancia sincopada
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Cadencias sin disonancias sincopadas en el movimiento cancional
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Un caso especial: las cadencias del miércoles.
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4. La disposición de las cadencias:
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Cadenzas en el bajo figurado coral y movimiento coral
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Modulaciones en el movimiento coral
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Cadencias en el movimiento cancional
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5. El conjunto de voces exteriores:
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Tercios y sextos
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Quintas y octavas
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Reglas de disonancia
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Las oraciones cantoriales suenan diferentes
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6. La voz media establece:
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En el movimiento coral
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En la sentencia cantonal
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7. Ritmo y disminución
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8. Giros extraordinarios:
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Disminuciones
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Falacias
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Acordes de séptima disminuida
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Tríadas aumentadas
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Espaciado vocal
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Cadencias arcaicas
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Para especialistas
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9. Letra y música:
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Preguntas básicas
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Los «Errores» del Maestro.
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10. Coda
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11. Versión corta del curso
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Adjunto
Tablero de aprendizaje en do mayor, soluciones, términos técnicos, sinopsis de las ediciones corales, literatura.

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