Composición – Acentto – Viña del Mar

Estrategias compositivas en la música elecroacústica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:56:36 +0000

El artista sonoro electroacústico es su propio compositor, luthier e intérprete, y usa los medios electrónico-digitales en el proceso de creación, tanto para extender las posibilidades de actividades físicas (de compositores o intérpretes) como las mentales. Pero en esa actividad se enfrenta, de manera ineludible, con el problema de construir un lenguaje nuevo en dialéctica con los materiales que lo sustentan. La situación actual –en la que existen posibilidades tecnológicas antes insospechadas– es propicia para la decantación del arte sonoro electroacústico, una etapa en la que las conquistas de la ciencia, la tecnología y el arte resulten entrelazadas para la producción de obras que se asienten en un lenguaje consolidado sin perder la potencia heurística ni la capacidad de búsqueda que ha inspirado a la música electroacústica desde sus orígenes.Lo antedicho no pretende negar la exploración y la reflexión ya realizada sobre las posibilidades constructivas que el género ofrece, presente tanto en los textos fundacionales de Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen y Milton Babbitt como en los recientes de Trevor Wishart y Dennis Smalley, entre otros. Muy por el contrario, este libro parte de esas bases para indagar las posibilidades y extender esas reflexiones a la luz de los actuales desarrollos y sobre la base de la producción sonora original e intensa de su autor. Este último aspecto demuestra su coherente compromiso con la producción de reflexión teórica en función de la creación artística.Obras, materiales sonoros y lenguaje dialogan en este trabajo, que es el fruto de años de producción e investigación de un compositor experimentado, con dominio de los medios y conciencia de su potencial en la creación artística, como así también con una inusual capacidad de transmisión en el ámbito académico y artístico.

Composición serial y atonalidad: una introducción a la música de Schönberg, Berg y Webern

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:05:00 +0000

Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los tiempos de la polifonía.
Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo desde su publicación original en 1962, que cuenta en su original inglés con seis ediciones, es «la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores».

CONTENIDO

Prefacio a la sexta edición inglesa
Prefacio a la quinta edición inglesa
I. Tonalidad, atonalidad, dodecafonía
II. Atonalidad «libre»
III. Series no dodecafónicas
IV. Funciones motívicas de la serie
V. Simultaneidad
VI. Funciones estructurales de la serie
Apéndice
Índice de definiciones básicas
Índice de composiciones

Técnica de mi lenguaje musical

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:09:45 +0000

Texto con ejemplos musicales

– Hechizo de las imposibilidades y relación entre las diferentes materias

– Ragavardhana, ritmo hindú

– Ritmos con valores añadidos

– Ritmos aumentados o disminuidos y cuadro de conjunto

– Ritmos no retrogradables

– Polirritmia y pedales rítmicos

– Notaciones rítmicas

– Melodía y contornos melódicos

– Canto de los pájaros

– Desarrollo melódico

– Frase lied, frases binaria y ternaria

– Fuga, sonata y formas gregorianizantes

– Armonía, Debussy, notas añadidas

– Acordes especiales, racimos de acordes y lista de encadenamientos de acordes

– Ampliación de las notas extrañas, anacrusas y desinencias

– Modos de transposiciones limitadas

– Modulaciones de estos modos y su relación con la tonalidad mayor

– Relación de esos modos con las músicas modales, atonales, politonales y en cuartos de tono

– Polimodalidad

Composición y Arreglos de Música Popular

Rosario — Mon, 25 Jul 2022 18:32:32 +0000

Todos los elementos técnicos para componer y trabajar con seriedad y solvencia en el campo de la música popular: Armonía, melodía y contrapunto en composición, forma, y arreglos, escritura a varias voces y orquestación.

Contenido:

Música popular

Armonía

Melodía

Contrapunto

Composición

Arreglos

Orquestación

Después del arreglo

Deep Listening Una práctica para la composición sonora

Rosario — Tue, 09 May 2023 17:13:20 +0000

En 1988, Pauline Oliveros adopta el término Deep Listening como resultado de un experimento sonoro llevado a cabo en el interior de una cisterna abandonada en Fort Worden (Washington), donde la reverberación era de 45 segundos. Deep Listening se convirtió en una estética basada en la improvisación, la música electrónica y la meditación. Este libro es producto de años de investigación en el campo del sonido y la escucha. Aquí Oliveros desarrolla con precisión el concepto de Deep Listening (Escucha Profunda) y su práctica, que consiste en ejercicios de meditación y experimentación sonora para enfocar la atención en un sonido y a su vez captar todos los sonidos circundantes de nuestro paisaje sonoro. Deep Listening no solo propone una nueva forma de escuchar, sino de vivir a través del sonido. Pauline Oliveros se dirige a un público amplio, con y sin entrenamiento musical, interesado en expandir su consciencia sónica y sus efectos sobre la mente y el cuerpo.

Esta edición cuenta con un prólogo de quien fue uno de sus amigos argentinos: Alan Courtis (integrante de Reynols). La amistad de Pauline y Reynols quedó en parte plasmada en discos como Pauline Oliveros in the Arms of Reynols y Pauline Oliveros y Reynols: The Minexcio Connection: Live! At The Rosendale Cafe.

Pauline Oliveros (Houston TX, 1932 – Kingston NY, 2016) fue una de las compositoras más importantes de la música experimental del siglo XX. A partir de la década del 60, sus trabajos influyeron enormemente en la música contemporánea gracias a sus investigaciones sobre la improvisación, la música electrónica y las maneras de oír y escuchar el mundo que nos rodea. Fue miembro fundadora del San Francisco Tape Music Center y profesora en Mills College, Universidad de California San Diego, Oberlin Conservatory of Music y el Rensselaer Polytechnic Institute. En 1985 creó Pauline Oliveros Foundation (hoy The Center for Deep Listening), que se dedica a organizar talleres y retiros de escucha. Sus dos obras teóricas más reconocidas fueron Software for People y Sounding the Margins. Deep Listening: una práctica para la composición sonora fue su último libro.

«Deep Listening no solo propone una nueva forma de escuchar, sino de vivir a través del sonido. Pauline Oliveros se dirige a un público amplio, con y sin entrenamiento musical, interesado en expandir su consciencia sónica y sus efectos sobre la mente y el cuerpo. Incluye prólogo de Alan Courtis.»

Técnicas Compositivas Antitonales

Fri, 21 Jul 2023 21:14:01 +0000

Técnicas Compositivas Antitonales. Estudio de tres tratados de contrapunto

Prólogo de Josep Soler.

Este libro propone una particular y excepcional aproximación a las corrientes vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX que se englobaron bajo el término genérico de atonalidad: el análisis comparativo de tres tratados dirigidos a la enseñanza de la escritura musical en lenguajes no tonales, que ocupan un lugar importante ?y a su vez, poco frecuentado- en la teoría musical del siglo XX.

CONTENIDO:

Prólogo, de Josep Soler
Introducción

– Capitulo 1: Perfil biográfico y profesional de J. Falk, E. Krenek y C. Seeger. Sus tratados en el contexto de la vanguardia de principios del siglo XX
1. Julien Falk (1902-1987)
2. Ernst Krenek (1900-1991)
3. Charles Seeger (1886-1979)

– Capítulo II: Descripción analítica de la Técnica de la Música Atonal de Falk
1. Primera parte: Reglas generales
2. Segunda parte: Formas de la escritura atonal
2.1. Forma contrapuntística a dos voces
2.2. Forma contrapuntística a tres voces
2.3. Forma contrapuntística a cuatro voces
2.4. Otras Formas de la escritura atonal
2.5. Monodia atonal
3. Tercera parte: Otros aspectos en la composición atonal

– Capítulo IlI: Descripción analítica de los Estudios de Contrapunto basados en la Técnica Dodecafónica de Krenek
1. Primera parte: Escritura con la serie en su forma original
1.1. Invenciones a una voz
1.2. Invenciones a dos voces
2. Segunda parte: Escritura con las formas derivadas de la serie
2.1. Técnica del cruzamiento
2.2. Escritura a tres voces
2.3. Técnica del plegamiento. Interpolaciones
3. Tercera parte: Aspectos estructurales en la composición dodecafónica

– Capítulo IV: Descripción analítica del Manual de Contrapunto Disonante de Seeger
1. Primera parte: Aplicación de la disonancia
1.1. En el neuma
1.2. En la frase
1.3. En la línea como un todo
2. Segunda parte: Escritura a dos voces
2.1. Especies
2.2. La frase a dos voces
2.3. Heterofonía
3. Tercera parte: Escritura a tres voces
3.1. La frase a tres voces
3.2. Sistemas acórdicos

– Capítulo V: Un análisis comparativo
1. Alturas. Intervalos
1.1. La octava
2. Dispositivo de neutralización
3. El recurso de la repetición
4. Estructura. Organización formal
4.1. Simetría
5. Melodía
6. Textura
6.1. Contrapunto
6.2. Armonía
7. Centralidad
8. Ritmo. Metro. Acentuación
9. Instrumentación. Timbre. Dinámica
10. Especulaciones sobre los ejemplos presentados en los tres tratados. Breve reflexión sobre las resultantes sonoras

– Capítulo VI: Derivaciones extraídas de la comparativa
– Capítulo VII: Epílogo y conclusiones

Bibliografía

Escuchar y escribir música popular

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:06 +0000

Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición.

Este libro es en principio un postulado: entender la música como una sola, para aproximarnos al universo creativo sin preconceptos. Con dos ejes claramente presentes, los primeros capítulos contienen reflexiones comunes a todas las épocas y lugares: a qué llamamos música, cómo podemos pensarla, por qué componemos música, qué es una canción, cómo se vincula con otras músicas. El segundo eje es técnico: todas las herramientas para el diseño melódico formal, el análisis de varios clásicos de la música popular y la forma de aplicar esos elementos en nuestras propias composiciones.

CONTENIDO:

Introducción. O como lograr un buen chiste

Capítulo 1: Canción
1. Origen y desarrollo
2. La canción popular
3. El texto como herramienta tímbrica
4. El diseño melódico – armónico como herramienta literaria
5. Sístole y diástole

Capítulo 2: Canción sin palabras
1. La cola o la cabeza
2. La cola y la cabeza

Capítulo 3: Tradición oral
1. Dinámica de los folklores del mundo
2. La tradición oral en Argentina
3. Tres consideraciones finales en el pisapapeles

Capítulo 4: Macroforma. Contexto, escenario y tiempo
1. Motivo y tema
2 Introducción, puente y coda
3. Macroforma

Capitulo 5: Microforma

A. Melódico – rítmico – tímbrico
1. Contrapunto
2. Direccionalidad
3. Alturas
4. Interválica
5. Inicio de frase
6. Fin de frase
7. Inversión
8. Aumentación
9. Disminución
10. Yuxtaposición – superposicion
11. Mutación
12. Expansión
13. Anticipación
14. Bordaduras
15. Apoyaturas
16. Escapatorias
17. Suspensión
18. Retardo
19. Notas de paso
20. Movimientos rítmicos
21. Citas
22. Timbres
23. Silencio

B. Armónico
1. Movimiento y conducción de voces
2. Acordes sustitutos y relativos
3. Bajos pedales
4. Sustitución de funciones armónicas originales
5. Inversiones de acordes
6. Acordes con fundamental ausente (tácita)
7. Voces agregadas al acorde perfecto
8. Cadencias
9. Enlace de acordes no convencionales
10. Supresión armónica – mutacion
11. Pulso y contrapunto armónico
12. Paralelismo
13. Grado jerarquizado
14. Grado desarrollado
15. Modulación
16. Eje o centro tonal
17. Politonalidad
18. Clusters
19. Atonalidad

Capítulo 6: Análisis de obras
1. Satin Doll
2. Adiós Nonino
3. La Baguala

Epílogo, apuntes para una composición
Bibliografía consultada
Biografía de Guillo Espel

La música contemporánea

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:08 +0000

Descripcion:
Guía práctica a la composición e improvisación instrumental y un apéndice con 8 pequeñas piezas ilustrativas.

Un manual orientado a capacitar a los alumnos para crear y pensar musicalmente en un lenguaje contemporáneo. Constituye una iniciación a la composición del siglo XX al exponer en forma sintética y simplificada las técnicas fundamentales en uso. Enfoca especialmente la improvisación en el piano por ser un instrumento muy apropiado para el trabajo melódico, armónico y contrapuntístico.

Contenidos:

Bloques sonoros.

Dodecafonía.

Elaboración de un modelo.

Estudios de sonoridad y resonancias.

Forma de rondó.

Heterofonía.

Homofonía.

Inversión.

Inversión en Dodecafonía.

Modos.

Modos Sintéticos y submodos.

Monofonía.

Nueva grafía musical.

Signos analógicos.

Grupos de sonidos.

Notación tradicional modificada.

Signos analógicos.

Grupos de sonidos.

Notación tradicional modificada.

Nueva grafía musical: Signos analógicos y Signos varios.

Parafonía.

Polifonía.

Politonalidad.

Ritmo aleatorio. Series rítmicas.

Trabajo aleatorio.

Trabajo con intervalos.

Práctica de la composición a dos voces

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:09 +0000

Hindemith en un completo manual de ejercitación y entendimiento para la composición y la construcción de obras a dos partes reales. Conocida universalmente, la capacidad pedagógica y la dinámica práctica y pragmática de enseñanza musical de este brillante músico del siglo XX. Se trata de un manual de aplicación y ejercitación indispensable e irremplazable de conducción de voces y técnica de contrapunto para dos voces.

Contenidos:

Tabla de abreviaturas
Prólogo
Construcción de las estructuras melódicas más simples a una voz
Primeros ejercicios a dos voces
Ampliación del material melódico
Características fundamentales de la construcción de melodías
Cohesión tonal
El aspecto tonal de las melodías
Enriquecimiento del modelo melódico
Estructuras a dos voces libres

Modelos para estudiantes de composición

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:12 +0000

En la dinámica y comunicación del genial compositor y pedagogo Arnold Schöemberg.

CONTENIDO:

Ejemplos musicales
I. Coordinación de melodía y armonía
II. Motivo y células motivitas en incisos de dos compases
III. Frases
IV. Periodos
V. Secciones centrales contrastantes
VI. Reexposición (a’)
VII. Minué
VIII. Scherzo
IX. Incisos, Semifrases, Antecedentes y Secciones «a» de formas ternarias

Guía y glosario