Armonía – Acentto – Viña del Mar

Armonía para Seis Cuerdas

Rosario — Mon, 25 Jul 2022 18:59:38 +0000

Esta nueva obra de Miguel «Botafogo» Vilanova viene a cubrir un vacío en las necesidades del guitarrista actual: la enseñanza y práctica de la armonía aplicada a la guitarra. Habitualmente, el instrumento que se usa para el estudio de la armonía es el piano. Botafogo, al ordenar los elementos principales de la armonía y aplicar a la guitarra las leyes de las progresiones de acordes y algunas técnicas para la composición, ha logrado traducir a las 6 cuerdas los conocimientos armónicos básicos que debe tener el guitarrista de hoy.

CONTENIDO:

-Sonidos fundamentales
1. Escalas
2. Intervalos
3. Escalas
4. Consideraciones básicas y técnicas sobre las progresiones de acordes
5. Forma
-Tema instrumental

Funciones estructurales de la armonía

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:04:42 +0000

Planteado en principio con propósitos didácticos y con el fin de poner remedio a los débiles conocimientos de armonía de sus alumnos de composición de la Universidad de California, Arnold Schoenberg lo redactó entre 1947 y 1948. Este libro es una de sus más hermosas y singulares contribuciones al estudio de la armonía tonal. Es, además, una de las obras más estimulantes y sugestivas dentro del panorama de la tradición teórico-analítica del siglo XX; sin duda, junto a la obra general d Schenker, la aportación más valiosa. De obligada consulta, útil en el terreno del análisis pero también en el de la interpretación y, por supuesto, en el de la enseñanza. Puesto que estamos seguros de su importancia, nos permitimos recomendar efusivamente su atenta y detallada lectura.

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

L’armonia spiegata ai giovani op. 38

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:22:22 +0000

Teoría musical y armonía moderna 1

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:45:39 +0000

«El músico y estudiante de música de nuestro país ha tenido que formarse, en cuanto a la música moderna y el jazz se refiere, a base de acumular experiencia tocando en grupos y orquestas, y sobre todo escuchando mucha música con el fin de aprender de una forma autodidacta lo que músicos de otros países han aprendido muchas veces al lado de grandes maestros o en Universidades o escuelas especializadas en esta enseñanza.
Este método puede ayudar a que estas personas clarifiquen las lagunas que la enseñanza autodidacta no puede resolver. Creo que puede ser de ayuda para los principiantes desde el inicio y también para aquellos que, dada su experiencia musical, ya poseen un buen nivel, al contribuir a la homogeneización de sus conocimientos.»
(E. Herrera)

Contenido:
I. Terminología
1.1 Vertical
1.2 Horizontal
II. El compás
2.1 Líneas divisorias
2.2 Doble barra
2.3 Tiempos y partes del compás
2.4 Quebrado de compás
2.5 Compases simples y compuestos
2.6 Partes del compás
2.7 Calderón
2.8 Compases en silencio
2.9 Compás incompleto
III. Ligaduras y puntillo
3.1 La ligadura
3.2 Puntillo
3.3 Doble puntillo
3.4 Normas de escritura
IV. Alteraciones
4.1 Finalidad de los signos
4.2 En armonía
V. Tresillo
VI. Símcopa y contratiempo
6.1 Síncopa
6.2 Contratiempo
VII. Signos de repetición
7.1 Dobles barras con dos puntos
7.2 Casillas de 1.º, 2.º
7.3 El signo
7.4 Da Capo (abreviado D.C.)
7.5 Repeticiones de notas abreviadas
VIII Tonalidad
8.1 Clases de tonos
8.2 Grados tonales
8.3 Grados modales
8.4 El modelo base
IX Intervalos
9.1 Intervalo
9.2 Clasificación de los intervalos
9.3 Tabla de relaciones entre intervalos
9.4 Inversión de intervalos
9.5 Intervalos: simples y compuestos
9.6 Fórmulas para medir los intervalos
X. Signos de expresión
10.1 Dinámicos
10.2 Articulaciones
XI. El movimiento
11.1 Clasificación tradiconal
11.2 Clasificación «no clásica»
11.3 Cambios de velocidad
XII. Los modos
12.1 Modos gregorianos
XIII. El modo mayor
13.1 Notas diatónicas y cromáticas
13.2 Melodía diatónica
13.3 Armonía diatónica
13.4 Acordes tríadas
XIV. Progresión armónica
14.1 Progresión armónica
14.2 Movimiento entre fundamentales
14.3 Inversión de acordes
14.4 Voces del acorde
14.5 Cambios de disposición
14.6 Análisis de una progresión
XV. Enlaces de acordes
15.1 Sistema paralelo
15.2 Continuidad armónica
15.3 Cambios de disposición
XVI. Armonización de una melodía, nota a nota
16.1 Melodía y armonía diatónicas
XVII. Funciones tonales
17.1 Los acordes tríadas uno a uno
XVIII. Armonización de una melodía
18.1 Notas principales
18.2 Notas secundarias
18.3 Análisis de una melodía
18.4 Notas de adorno
XIX Los acordes cuatríadas
19.1 Formación de los acordes cuatríadas
19.2 Los siete acordes diatónicos
19.3 Tipos o especies de acordes
19.4 Cifrados más usuales
X. Funciones tonales
20.1 Tendencias de los grados diatónicos
20.2 Acordes estables e inestables
XI. Movimientos armónicos
21.1 Acordes de tónica
21.2 Acordes de subdominante
21.3 Acordes de dominante
21.4 Gráfico de los movimientos armónicos
21.5 El acorde VII-7 b5
XXII Modificación y creación de una progresión armónica
22.1 Procedimiento
22.2 El ritmo armónico
22.3 El movimiento entre fundamentales
22.4 La relación melodía-armonía
XXIII Análisis melódico
23.1 Clasificación melódica
23.2 Método de análisis melódico
23.3 Anticipación rítmica
XXIV. Acordes no diatónicos
24.1 Cadencia
24.2 Clasificación de las cadencias
24.3 Cadencias suspensivas
24.4 Cadenas
24.5 Modificación de la progresión
24.6 La relación II-V
XXV. Acordes no diatónicos
25.1 El bVII y el bVIIMaj7
25.2 Acordes de la familia de dominante (1,3,5,b7)
25.3 Ampliaciones en cadenas
25.4 Nomenclatura resumen
XXVI. Patrones de acordes
26.1 Patrones de acordes
26.2 Patrones más frecuentes
26.3 Secuencia
26.4 El acorde disminuido
26.5 Los acordes disminuidos del paso
XXVII. Tendencias melódicas
27.1 Clasificación de los intervalos armónicos
27.2 Saltos melódicos y sus tendencias
27.3 La frase cuadrada
27.4 Consejos finales
XXVIII. La relación escala-acorde
28.1 Superestructuras
28.2 Tensiones disponibles o diatónicas
28.3 Acordes diatónicos
28.4 Resumen de los acordes diatónicos
28.5 Acordes no diatónicos
28.6 Resumen de los dominantes secundarios
28.7 Las tensiones diatónicas
28.8 Acordes no relacionados
28.9 Cifrados adecuados
28.10 El acorde V7sus4 (1,4,5,b7)
28.11 El acorde V7alt. (1,3,b5,b7)
XXIX. Modos y tonos relacionados
29.1 El modo menor
29.2 Escala menor natural (Eolia)
29.3 Escala menor armónica
29.4 Escala menor melódica
29.5 Resumen de los acordes sobre las tres escalas menores
XXX. Superestructuras en modo menor
30.1 Acorde I-7
30.2 Acorde I-6
30.3 Acorde I-Maj7
30.4 El acorde II-7(b5)
30.5 El acorde II-7
30.6 El acorde bIIIMaj7
30.7 El acorde bIII + Maj7
30.8 El acorde IV-7
30.9 El acorde IV7
30.10 El acorde V-7
30.11 El acorde V7
30.12 El acorde bVIMaj7
30.13 El acorde VI-7 (b5)
30.14 El acorde bVII7
30.15 El acorde VIIº7
30.16 El acorde VII-7 (b5)
XXXI. Intercambio modal
31.1 Acordes relacionados
31.2 Cambio de modo
31.3 El área de subdominante menor
31.4 Subdominante menor procedente del modo eolio
31.5 Subdominante menor de otros modos
31.6 Resumen del área de subdominante menor
31.7 Superestructuras, relación escala-acorde
31.8 Conclusión
XXXII. Otros intercambios modales
32.1 El acorde I-7
32.2 El acorde bIIIMaj7
32.3 El acorde V-7
32.4 El acorde # IV-7 (b5)
32.5 El acorde bVIIIMaj7
32.6 Resumen

The Berklee Book of Jazz Harmony

Rosario — Mon, 09 May 2022 16:02:05 +0000

Aprende armonía de jazz, como se enseña en Berklee College of Music. Este texto proporciona una base sólida en los principios armónicos, apoyando un mayor estudio en composición, arreglos e improvisación de jazz. Cubre los tipos básicos de acordes y sus tensiones, con demostraciones prácticas de cómo se usan en contextos característicos del jazz y una grabación que lo acompaña que le permite escuchar cómo se pueden aplicar. El precio de este libro incluye el acceso a las pistas de audio en línea, para descargar o transmitir, utilizando el código único que se encuentra dentro del libro. El audio cuenta con PLAYBACK+, un reproductor de audio multifuncional que le permite ralentizar el audio sin cambiar el tono, establecer puntos de bucle, cambiar las claves y desplazarse hacia la izquierda o hacia la derecha, disponible exclusivamente de Hal Leonard.

endosos
“Cuando los seres del futuro descubran los artefactos de nuestra cultura, el Jazz Harmony Book se destacará como el resumen más completo de la armonía diatónica moderna utilizada en el jazz y la música popular de esta época. Este libro es detallado, sofisticado y sorprendentemente moderno. Disfruté especialmente el capítulo sobre el blues y cómo los autores notaron el efecto de la ubicación del tiempo en las elecciones armónicas. Esta oración me llamó la atención: ‘Podemos escuchar y sentir un acorde operando de una manera cuando llega, pero nuestra interpretación de ese acorde también puede ajustarse retroactivamente’. El libro está repleto de descripciones similares que le dan a este complicado tema una vida propia, más allá de las matemáticas y la terminología habituales”. – Dave Liebmann
“El Berklee Book of Jazz Harmony es eminentemente legible y fácil de usar. Los autores presentan los principios de la armonía del jazz y la teoría de la escala de acordes de forma clara y atractiva”. – Keith Waters, pianista de jazz, teórico y autor de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
“El Jazz Harmony Book, claro, minucioso y práctico, es de hecho una clave bienvenida para comprender no solo la riqueza y el orden de la armonía del jazz, sino también los muchos estilos musicales profundamente tocados por la amplia influencia de la armonía del jazz”. – Michael Rendish, presidente fundador de Harmony, Berklee College of Music

Teoría musical y armonía moderna 2

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:45:39 +0000

Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada ‘moderna’. Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.

CONTENIDO:

I. El sistema de cifrados
II. Los dominantes substitutos
III. El acorde # IV-7 (b5)
IV. Modulación
V. Los acordes disminuidos
VI. Las formas estándar
VII. Tensiones no usuales
VIII. Cadenas del II-V
IX. Grados alterados y líneas cromáticas
X. Cadencias rotas
XI. Acordes de dominante sin resolución
XII. Técnicas de composición
XIII. Expansión y contracción de los acordes
XIV. La rearmonización
XV. Armonía modal
XVI. Los acordes por cuartas
XVII. Clasificación de las escalas
XVIII. Las escalas pentatónicas
Appéndices

Jazzology. The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians

Rosario — Mon, 09 May 2022 16:21:50 +0000

Un libro único que abarca una amplia gama de temas de jazz, para principiantes y profesionales de cualquier instrumento. Con la creación de este recurso integral se imaginó un enfoque triple: como una enciclopedia para referencia fácil, como una metodología exhaustiva para el estudiante y como un libro de trabajo para el aula, completo con amplios ejercicios y discusión conceptual. Incluye los conceptos básicos de intervalos, armonía de jazz, escalas y modos, cadencias ii-V-I. Para la armonía, cubre: análisis armónico, voces de piano y dirección de voz; modulaciones e intercambio modal, y rearmonización. Para la interpretación, lleva a los instrumentistas a través de: composición de piano de jazz, formas de melodías de jazz, técnicas de arreglo, improvisación, fundamentos del jazz tradicional, técnicas de práctica y mucho más.

¡Las reseñas de clientes en amazon.com sobre Jazzology promedian 5 estrellas brillantes! Aquí hay un comentario típico de un lector: “El enfoque del libro es tan intuitivo que casi te lleva de la mano al mundo del jazz. Ciertamente, el jazz es libertad de expresión, pero tienes que saber lo que estás haciendo y este libro es la herramienta para eso… debería ser estándar en todas las escuelas secundarias con un programa de jazz y en todas las bandas de laboratorio universitarias”.

ArmoniJAZZ

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:45:39 +0000

Este libro, de lenguaje conciso e ideas claras, es un práctico y útil material tanto para estudiantes como para profesores interesados en la Armonía de Jazz. Libro cuyos contenidos responden a una larga trayectoria del autor en el campo de la pedagogía en el mundo del Jazz y la Música Moderna. En él se integran todos los conceptos teóricos básicos y esenciales de Armonía, Análisis e Improvisación, perfectamente organizados, así como las bases para un sólido entendimiento de los arreglos y la composición, necesarios para un primer acercamiento al apasionante mundo, no solo del Jazz, sino también de otros lenguajes de la música tonal como el pop, rock y otros estilos de música moderna.

CONTENIDO:

Prólogo

Introducción

Capítulo 1 Intervalos
1.1 Intervalos
1.2 Clasificación de los intervalos

Capítulo 2 Acordes
2.1 Construcción de los acordes
2.2 Disposición de las voces
2.3 Inversiones
2.4 Otros acordes

Capítulo 3 Cifrados
3.1 Cifrados
3.2 Cifrados más comunes. Alternativas

Capítulo 4 Voicings
4.1 Voicings
4.2 Voicings de DROP
4.3 Voicings por CUARTAS

Capítulo 5 Armonía Diatónica
5.1 Funciones Tonales
5.2 Movimiento de Fundamentales
5.3 Rearmonización Diatónica
5.4 Cadencias
5.5 La Cadencia II V I
5.6 Nomenclatura de Análisis

Capítulo 6 Tensiones
6.1 Tensiones
6.2 Aplicaciones y uso
6.3 Casos Especiales
6.4 Sustitución por tensiones
6.5 Algunas particularidades

Capítulo 7 Ritmo Armónico
7.1 Ritmo armónico Capítulo
8 Dominantes Secundarios
8.1 Definición
8.2 Características esenciales
8.3 11-7 relativos
8.4 Tensiones disponibles
8.5 Secuencia de Dominantes

Capítulo 9 Notas Guía
9.1 Definición

Capítulo 10 Continuidad Armónica
10.1 Conducción de voces
10.2 Disposición de las voces

Capítulo 11 Modos
11.1 Modos
11.2 Nota característica y/o a evitar
11.3 Modos derivados (relativos) o paralelos
11.4 Los modos en la improvisación

Capítulo 12 El Modo Menor
12.1 La Escala Menor Natural
12.2 La Escala Menor Armónica
12.3 La Escala Menor Melódica
12.4 Análisis Armónico
12.5 Cliché Lineal

Capítulo 13 Dominantes Sustitutos
13.1 Sustitución por trítono
13.2 Nomenclatura de Análisis
13.3 II V cromático
13.4 Tensiones disponibles
13.5 Secuencia de Dominantes Sustitutos

Capítulo 14 Intercambio Moda¡
14.1 Intercambio Modal
14.2 Usos comunes

Capítulo 15 ‘Vamps’ y ‘Turnarounds’
15.1 Vamps
15.2 Turnarounds.

Capítulo 16 Formas Estándar
16.1 EL ‘Blues’
16.2 Estructura
16.3 ‘Rhythm Changes’

Apéndices:
Apéndice 1 Ciclo de cuartas
Apéndice 2 Modos y escalas armonizadas
Apéndice 3 Modos Escala Mayor
Apéndice 4 Modos Escala Menor Armónica
Apéndice 5 Modos Escala Menor Melódica
Apéndice 6 Modos Escala Mayor Armónica
Apéndice 7 Escalas
Apéndice 8 Vamps Modales

Realización de los «Ejercicios de armonía», Vol. 1

Rosario — Fri, 24 Jun 2022 20:58:12 +0000

Realización de los ejercicios correspondientes al Tratado de Armonía, según la versión original de cada autor.

CONTENIDO

Realización de los acordes tríadas directos.
Realización de los acordes tríadas en 1ª inversión.
Armonización empleando acordes de 6ª.
Realización de los acordes tríadas en 2ª inversión.
Armonización empleando acordes de 4ª y 6ª.
Cambios en la disposición de los acordes.
Acorde de 5ª de sensible.
Acorde de 5ª aumentada del IIIer grado del modo menor.
El VIIº grado natural y el VIº elevado en el modo menor.
Progresiones unitónicas.
Modulación diatónica.
Modulación cromática.
Recopilación.
Índice.

Armonia tradicional libro I y II

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:17:04 +0000

Contenido

PRIMERA PARTE:

Prefacio

I. Introducción

II. Tríadas de las armonías principales

III. Acordes de sexta

IV. El acorde de séptima de dominante

V. Inversiones del acorde de V

VI. Derivaciones de V7, V9, V13/7, y sus inversiones

VII. Notas extrañas al acorde

VIII. Acorde de 6/4, acorde de II 6/5

IX. Acordes sobre II, III, VI, VII

X. Acordes de séptima de I, II, III, IV, VI, VII

XI. Alteración simple

XII. Dominantes secundarias

XIII. Otros tipos de alteración

XIV. Modulación I

XV. Modulación II

XVI. Ejercicios suplementarios

SEGUNDA PARTE:

Ejercicios de Armonía para cursos superiores