CONTENIDO:

-Sonidos fundamentales
1. Escalas
2. Intervalos
3. Escalas
4. Consideraciones básicas y técnicas sobre las progresiones de acordes
5. Forma
-Tema instrumental

Para componer o variar la base armónica de tus canciones.

El sistema C-A-G-E-D permite conocer y trasladar distintas posiciones de un acorde a lo largo de todo el diapasón de la guitarra.

Este procedimiento es de gran utilidad para el intérprete, ya que producirá distintas inversiones y “colores” sobre la base armónica empleada. Se trata entonces de una progresión de los acordes en distintas posiciones e inversiones, pero amparado en un sistema muy práctico y audaz, tanto para tonalidades mayores, menores o esquemas politonales. Muchas veces, el cambio que el compositor de una canción elige tiene que ver con modificar el plan armónico trazado, o con agregar disonancias a los acordes primarios seleccionados. Esta rearmonización es interesante y de uso cotidiano, pero se transforma en un obstáculo cuando resulta ser la única variable conocida para que cada estrofa tenga una identidad propia. Cambio de función armónica, agregado de extensiones (séptimas, novenas, etc) pero… ¿porque no trabajar con un mismo acorde pero con todo su potencial a lo largo del diapasón en su total extensión? En  verdad, cuando un mismo acorde es aprovechado en distintas inversiones, alturas y sonoridades, el campo de expresión de nuestra música resulta ilimitado. La combinación y el entramado entre una progresión de acordes permanece siempre genuina y fresca, y a su vez no se “intelectualiza” la obra agregando acordes de paso, voces, Etc.por el simple hecho de desconocer esta técnica.

El modelo de trabajo de este libro, como todos los formatos que emplea Diego Sola al comunicar sus experiencias e investigaciones hace que el lector encuentre rápida y efectivamente las respuestas al uso cotidiano de los elementos que nos aportan estas preguntas. En definitiva, ya sea para armonizar un pasaje, para jerarquizar un plan armónico de una canción, para potenciar todas nuestras ideas en el instrumento que tocamos (en este caso la guitarra), Diego Sola es garantía de encuentro y disfrute.

CONTENIDO:

-Nociones básicas de teoría.
-Cuadros de tonalidad.
-El sistema C-A-G-E-D.
-Ampliando los acordes C-A-G-E-D.
-ExtrAcordes.
-Cuadro de extensiones.
-Aplicando los conceptos.
-Sustituyendo al dominante.
-Añadiendo dominantes.
-Ejemplo en una canción propia.

Presentación, por Juan José Olives
Comentario, por Juan José Olives
Agradecimiento
Prefacio a la edición revisada, por Leonard Stein
Prefacio del editor a la primera edición, por Humphrey Searle
El uso de este libro para la enseñanza y el autoaprendizaje
Tabla de grados

1. Funciones estructurales de la armonía

2. Principios de armonía (breve recapitulación)
-Conducción de las voces
-Disonancias y su tratamiento
-Voces exteriores
-Progresiones de fundamentales
-La tonalidad menor
-Establecimiento de la tonalidad
-La cadencia I
-El 6/4 cadencial
-La semicadencia. Otras cadencias

3. Notas sustitutivas y regiones
-Derivación de las notas sustitutivas
-Introducción de las notas sustitutivas
-Regiones I
-Introducción de las regiones
-Cromatismo
-Limitaciones fundamentales de las dominantes artificiales
-La cadencia II (enriquecida)

4. Regiones en el menor
-Regiones II

5. Transformaciones
-Transformaciones del segundo grado (II)
-Transformaciones de otros grados en la región de la tónica
-Restricciones

6. Acordes errantes

7. Intercambiabilidad de mayor a menor
-Regiones III (mayor)
-Región de la tónica menor
-Región de la subdominante menor
Región del V-menor (V)

8. Relaciones indirectas pero cerradas (mediante mayor, submediante mayor, mediante bemol mayor y menor, submediante bemol mayor y menor)
-Regiones IV
-Mayor
-Menor
-Regiones intermedias relacionadas remotamente

9. Clasificación de las relaciones
-Mayor
-Menor

10. Tonalidad extendida

11. Progresiones con diversos propósitos composicionales
-Frase
-Período
-Codetta
-Sección central de contraste
-Secuencia
-Variación de la secuencia
-Pedal
-Transición
-Durchführung (elaboración, desarrollo)
-Armonía errante
-Las llamadas «formas libres»

12. Evaluación apolínea de una época dionisíaca

Indice de nombres
Indice de materias

«Este libro es un manual para los alumnos de música de los diversos institutos, conservatorios o universidades que existen en Chile y en el extranjero. Está basado en los ejercicios que la autora ha ido aplicando a lo largo de los años en las clases de Piano Funcional que imparte para los estudiantes de primer año del IMUC. En el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile este curso es básico y obligatorio para todos los intérpretes o estudiantes de las carreras de composición, musicología, teoría y literatura, y dirección coral. Aquí se encontrarán ejercicios pianísticos con los dedajes recomendados y ejercicios para entender la armonía y, por supuesto, la tonalidad o el sistema tonal. Esta segunda edición incluye nuevas series de ejercicios, pensados para mejorar la secuencia de práctica y aprendizaje.»

El objetivo fundamental de esta obra es dar una visión distinta del concepto de «acorde» en el entorno musical que denominamos jazz, término que abarca muchos tipos de música. Así, más que pensar en acordes, esta obra propone que pensemos en escalas. Se podría decir que los acordes son simplemente un concepto teórico, lo real son las escalas.

Este volumen también incide en la formación teórica de muchas escalas, como, por ejemplo, la creación de pentatónicas a partir de cualquier escala de siete notas.

Finalmente, este libro brinda al músico la manera de liberarse de algunas inercias que, a veces, nos tienen atenazados y nos impiden profundizar y disfrutar del jazz y la improvisación.

CONTENIDO:

1. Introducción

2. Nomenclatura y conceptos básicos
-Intervalos
-Grados de la escala
-Los tetracordos
-Escala mayor
-Escala menor melódica

3. Acordes, escalas y disposiciones
-Tríadas
-Acordes, cifrados y escalas de jazz
. Escala mixolidia
. Escala superdominante (o disminuida o simétrica)
. Escala alterada
. Escala lidia b7
. Dórica
. Dórica alterada
. Locria
. Lidia
. Mayor
. Sus b9
. Sus b9 (frigia)
-Otras escalas
. Escalas armónicas
. Escala tonal
. Escalas pentatónicas
. Tetratónicas
. Escalas del bebop
. Escalas de blues
-So What
. Inversiones de So What
-Cuartas

4. Funciones tonales

5. Relaciones y cadencias
-Cifrados de acordes disminuidos
-Rearmonizaciones y clarificaciones
-Resoluciones de dominantes

6. Improvisación
-Las bases para improvisar
-Las notas de aproximación

7. Técnicas de sonido
-Series
-Buscar los tríadas
-¿Cómo estudiar?

8. Disposiciones imprescindibles
-Disposiciones a una mano
-Disposiciones a dos manos

9. Una disposición, cinco acordes

10. Superposición

11. Más allá de la tonalidad
-Disposiciones de dominante
-Disposiciones no de dominante

A través de nociones básicas de armonía, se va guiando al intérprete para que aprenda a acompañar, al principio de manera elemental y luego de forma más elaborada, canciones infantiles, folklóricas y populares. Para ello deberá estudiar y poner en práctica diferentes escalas, arpegios, acordes y cadencias que encontrará en el libro.

CONTENIDO:

Introducción
1. L. Mozart: Menuet – Grados I, IV, V. Funciones. Tríadas. Séptima de dominante. Cadencias perfecta y plagar. Semicadencia. Motivo. Adaptación armónica por enlace. Modificación cadencial. Repetición. El piano
2. F. J. Haydn: Scherzo (Hob XVI:9/III) – Grado II. Inversiones de los acordes tríadas y de séptima de dominante. Contraste melódico. Adaptación por cambio de nivel
3. Czerny: Escuela de la velocidad, op. 299, cuarderno 1º, estudio 1 – Adornos en la estructura armónica. Cuarta y sexta cadencial. Grado VI. Cadencia rota. Notas eje. Melodía compuesta. La escritura de estudio
4. W. A. Mozart: Frühlingslied – Tercera inversión de dominante. Dominantes secundarias. Cambio de estado. Soldadura. Conducción de voces. La flauta. El piano como instrumento acompañante
5. A. Corelli: Sonata para violín, op. 5 nº 12 «Folia» (tema y variaciones, fragmento) – Tema y variaciones. Bajo cifrado. Grados y funciones del modo menor. Grados III y VII. Adaptación armónica por transporte. Espejo. El violín
6. F. Schubert: «Der Müller und der Bach» de «La bella molinera» (fragmento) – Texto y música. Pedal de tónica. Dominante sobre tónica. Acorde de séptima disminuida. Acorde de sexta napolitana. Serie por quintas diatónica. Voz de soprano
Índice de obras y ejemplos musicales
Índice de cifrados

CONTENIDO

Introducción
7. J. S. Bach: Suite para cello en Sol M, BWV 1717, Minuet II – Suite. Forma binaria. Forma minuet-trio. Cadencia andaluza. V menor. Regiones. Séptima de sensible. Séptima diatónica. Serie por quintas. Progresiones. El violoncello
8. F. J. Haydn: Finale (presto) de Trio – Pedal de tónica. Regionalización. Regiones del modo mayor. Celulización. Eco. La viola. Formaciones camerísticas
9. Giuliani: Lied aus der Ferne «Wenn in des Abends», Lied op. 89 nº 2 – Acorde de sexta aumentada. Subdominantes secundarias. Dominante sobre tónica. Regiones del modo menor
10. Franz Schubert: La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen), op. 7 nº 3 – Séptima disminuida. Acordes de adorno, de paso y de floreo. Región del relativo
11. R. Schumann: «Pequeño estudio» del «Álbum de la juventud» – Acorde de séptima de sensible. Diversas formas de dominante. Acorde aumentado. Acordes con notas de adorno. Armonía a 6 voces
12. F. Schubert: Valses – Unidad de evaluación. Grados del modo menor en el modo mayor. Espejo
Índice de cifrados
Índice de estructuras armónicas
Índice de obras y ejemplos musicales