La metodología propuesta se fundamenta en la Improvisación como Sistema Pedagógico y trata de obtener resultados interpretativos a través del análisis musical y la práctica instrumental basada en la comprensión del lenguaje musical. El objetivo es que el alumno desarrolle tanto las habilidades necesarias para interpretar las piezas como aquellas que le permitan utilizar los elementos musicales y procesos compositivos trabajados para la creación/improvisación de piezas propias. En cada uno de los estudios se trabajan los contenidos más relevantes y susceptibles de comprensión.

CONTENIDO

-Introducción
-Estudios No. 25-48. Partitura. Forma. Armonía. Ejercicios

Publicación de esta magnífica obra que tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas.

Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio.

En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra.

La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM.

Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical.

Prólogo de Rubén Fernández.

La publicación de esta magnífica obra tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas. Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio. En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra. La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM. Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical. Forma parte de la metodología del Instituto de Educación Musical (IEM).

Contiene un CD con una o dos versiones de cada sinfonía.
Pianista: Ricardo Padilla.

CONTENIDO

-Prólogo
-Índice de sinfonías
-Objetivos
-Metodología
-Un poco de historia
-Libros de interés
-Otras interpretaciones
-Análisis comparativo
-Consideraciones
-Agradecimientos

Sinfonía nº 1. Do M, BWV 787
Sinfonía nº 2. Do m, BWV 788
Sinfonía nº 3. Re M, BWV 789
Sinfonía nº 4. Re m, BWV 790
Sinfonía nº 5. Mi b M, BWV 791
Sinfonía nº 6. Mi M, BWV 792
Sinfonía nº 7. Mi m, BWV 793
Sinfonía nº 8. Fa M, BWV 794
Sinfonía nº 9. Fa m, BWV 795
Sinfonía nº 10. Sol M, BWV 796
Sinfonía nº 11. Sol m, BWV 797
Sinfonía nº 12. La M, BWV 798
Sinfonía nº 13. La m, BWV 799
Sinfonía nº 14. Si b M, BWV 800
Sinfonía nº 15. Si m, BWV 801

-Glosario de términos
-Índice de cifrados
-Conclusiones
-Principios y reglas para la composición de invenciones y sinfonías
-Índice de pistas del CD
-Papel pautado

CONTENIDO:

Introducción
Preliminares

1. Construcción del motivo

I. Construcción de frases tipo
A partir de un motivo
2. Construcción de frases tipo por adaptación
3. Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta
4. Construcción de frases tipo por niveles y repetición
5. Construcción de frases tipo por progresión

A partir de dos motivos
6. La semifrase contrastante: tipo de contraste
7. Frases con contraste a nivel de semifrase
8. Frases con contraste a nivel de Frase

II. Transformación de frases-tipo
Transformaciones rítmico melódicas
Transformaciones formales

Conclusión
Índice de autores y obras

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

Un grupo de importantes especialistas de Argentina, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Ghana, Portugal y el Reino Unido examinan temas específicos como las Cantigas de Santa María, la teoría musical del siglo XIII, el canto gregoriano, el teórico español Andrés Lorente, los escritos de Rameau, el análisis del análisis musical a través de una sonata de Beethoven, la música en las reducciones jesuíticas de Chiquitos, el arpa en América Latina, una estructura musical andina, el repertorio para  flauta del siglo XIX, los tambores afro-argentinos, y el movimiento de recreación de la música antigua en Buenos Aires. Estos tópicos en apariencia disímiles convergen en un terreno común: analizar, interpretar y hacer música, y reflejan el ideal al que Huseby aspiraba, una musicología en la cual la reflexión sobre la música, el análisis musical y el estudio riguroso de las fuentes no pierda de vista la práctica de la música misma y su disfrute sensual y emotivo.

El análisis nos provee de datos, de método y de teoría, y nos ayuda a comprender el lenguaje de la obra, pero, ¿cuál es el fin último de este trabajo de búsqueda dentro de la partitura? En este trabajo se ha investigado la posibilidad de relacionar los conocimientos que derivan del análisis, convirtiéndolos en fundamento de extracción de materiales que puedan utilizarse libremente, al improvisar a partir de ellos, o que puedan servir de fundamento de ejercicios técnicos que facilitarán el trabajo del intérprete.

Estos datos han permitido:
-desarrollar un nuevo sistema analítico de niveles y procesos de síntesis, emparentado directamente con los análisis de la rama schenkeriana y de la gramática generativa de Lerdhal,
-aplicarlo a los Estudios op. 25 de Chopin como modelo de experimentación.

CONTENIDO:

Planteamiento inicial

1. Análisis
-Jean-Philippe Rameau
-Carl Philipp Emanuel Bach
-Carl Czerny
-Hugo Riemann
-Heinrich Schenker
-Arnold Schoenberg
-Felix Salzer
-Grosvenor Cooper y Leonard B. Meyer
-Allen Forte y Steven E. Gilbert
-Jan LaRue
-Fred Lerdahl y Ray Jackendoff
-Conclusiones

2. Improvisación
-Carl Philipp Emanuel Bach
-Carl Czerny
-Émil Durand
-Marcel Dupré
-Yvonne Desportes y Alain Bernaud
-Herbert Wiedemann
-Conclusiones

3. Definiciones

Sistema de análisis

4. Procesos y niveles de síntesis
-Concepto de síntesis
-Concepto de nivel
-Agrupamientos
-Procesos de síntesis
-Principios de síntesis
-Nota estructural, nota subordinada y nota de adorno
-Acorde estructural, acorde subordinado y acordes de adorno
-Elementos gráficos
-Características de los gráficos
-Tratamiento estadístico

5. Análisis formal (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

6. Análisis rítmico (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

7. Análisis armónico (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

8. Análisis melódico (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

9. Proceso de síntesis 1, acceso al nivel 2: motivo (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

10. Proceso de síntesis 2, acceso al nivel 3: semifrase (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

11. Proceso de síntesis 3, acceso al nivel 4: frase (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

12. Proceso de síntesis 4, acceso al nivel 5: sección (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

13. Proceso de síntesis 5, acceso al nivel 6: movimiento (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

14. Proceso de síntesis 6, acceso al nivel 7: obra (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

15. Visión global de los procesos de síntesis (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

16. Visión global de los niveles de síntesis (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

El análisis al servicio de la improvisación y la interpretación

17. Propuestas de ejercicios derivados de los procesos de síntesis (Estudio op. 25, nº 1, 2, 11, 12)

Conclusiones
Fuentes
Bibliografía
Bibliografía Emilio Molina

Colección de dos volúmenes imprescindible para todo pianista que desee aprender a expresar sus ideas en su instrumento manejando consciente y libremente el funcionamiento de la música tonal, su sintaxis, sus ideas melódicas y sus patrones rítmicos. El conjunto de estos dos libros redondea y permite una iniciación profunda al mundo de la improvisación, sin precisar todavía el estilo. De carácter eminentemente práctico, todo cuanto se explica se vuelca inmediatamente al piano de forma práctica. La teoría no tiene sentido en sí misma sin una práctica que afiance y asiente su comprensión. Metodología IEM.

CONTENIDO

Introducción

1. El acorde
-Clasificación de los acordes tríadas. Patrones rítmicos
-Creación y desarrollo de motivos con un acorde: cambio de nivel y espejo
-Creación libre de melodías con notas reales
-Improvisación melódica a partir de motivos

2. Estructuras de cuatro compases
-Acorde de 7ª dominante. Enlace armónico. Estructuras armónicas. Patrones rítmicos de acompañamiento. Procesos cadenciales: cadencias y semicadencias
-Creación de melodías con notas reales, con notas de paso y con notas de floreo

3. Frases de ocho compases (I): 4+4
-Análisis formal. Conceptos fundamentales: frase, semifrase, motivo y célula
-Estructuras armónicas de ocho compases. Acorde de cuarta y sexta cadencial
-Adaptación de motivos por enlace armónico. Adaptación de motivos por transporte
-Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta

4. Frases de ocho compases (II): Progresiones
-Desarrollo de estructuras armónicas
-Progresiones por segundas. Construcción de melodías
-Progresiones por terceras. Canon de Pachelbel. Creación y desarrollo de motivos

5. Blues
-Origen e historia. Características generales
-Estructura armónica básica. Patrones de acompañamiento. Variantes de la estructura armónica básica. Walking bass. Otras sustituciones armónicas
-Escala mixolidia. Adaptación de motivos. Escala de blues. Otros recursos melódicos

6. Tema y variaciones
-Variaciones sobre La Folía: Variaciones rítmicas, melódicas y en la textura
-Variaciones sobre el tema de la Arietta «Venni amore» de Vincenzo Righini: Variaciones rítmicas, melódicas, con cambios en la armonía y con cambio de modo

7. Estructuras armónicas: Desarrollo por inversión
-Estructuras armónicas: los acordes en inversión
-Tríadas: primera inversión. Tríadas: segunda inversión. Inversiones de la séptima de dominante. Iniciación al acompañamiento de melodías con cambio de modo

8. Dominantes secundarias
-Concepto y cifrados
-Usos más habituales: Dominantes secundarias como acordes de adorno. Dominantes de paso o de floreo entre un mismo acorde y entre dos acordes diferentes. Dominantes secundarias como elementos sustanciales de una estructura armónica

9. El jazz
-Armonía en el jazz: las cuatríadas. Walking bass. Ritmo. Melodía
-Estructuras armónicas: II-V-I. Improvisación de solos

10. Pentatonismo y modalismo
-Pentatonismo
-Modalismo: Modo eólico. Modo dórico

11. Iniciación a la música del siglo XX
-Mixturas: Mixturas de cuarta y quinta. Mixturas con sonidos añadidos. Mixturas con acordes tríadas
-La escala de tonos enteros: Acordes y patrones en la escala exatonal. Mixturas exatonales. Ostinatos. Melodía

CONTENIDO:

1. Séptimas y novedades diatónicas. Los retardos
2. Otros acordes con función dominante
3. Regionalización (1ª parte)
4. Otros acordes alterados
5. La nota pedal
6. La variación (II). Procedimientos
7. Progresiones avanzadas
8. Regionalización (2ª parte)
9. Jazz II
10. Modalismo
11. El siglo XX