La metodología propuesta se fundamenta en la Improvisación como Sistema Pedagógico y trata de obtener resultados interpretativos a través del análisis musical y la práctica instrumental basada en la comprensión del lenguaje musical. El objetivo es que el alumno desarrolle tanto las habilidades necesarias para interpretar las piezas como aquellas que le permitan utilizar los elementos musicales y procesos compositivos trabajados para la creación/improvisación de piezas propias. En cada uno de los estudios se trabajan los contenidos más relevantes y susceptibles de comprensión.

CONTENIDO

-Introducción
-Estudios No. 25-48. Partitura. Forma. Armonía. Ejercicios

Publicación de esta magnífica obra que tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas.

Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio.

En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra.

La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM.

Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical.

Prólogo de Rubén Fernández.

La publicación de esta magnífica obra tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas. Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio. En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra. La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM. Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical. Forma parte de la metodología del Instituto de Educación Musical (IEM).

Contiene un CD con una o dos versiones de cada sinfonía.
Pianista: Ricardo Padilla.

CONTENIDO

-Prólogo
-Índice de sinfonías
-Objetivos
-Metodología
-Un poco de historia
-Libros de interés
-Otras interpretaciones
-Análisis comparativo
-Consideraciones
-Agradecimientos

Sinfonía nº 1. Do M, BWV 787
Sinfonía nº 2. Do m, BWV 788
Sinfonía nº 3. Re M, BWV 789
Sinfonía nº 4. Re m, BWV 790
Sinfonía nº 5. Mi b M, BWV 791
Sinfonía nº 6. Mi M, BWV 792
Sinfonía nº 7. Mi m, BWV 793
Sinfonía nº 8. Fa M, BWV 794
Sinfonía nº 9. Fa m, BWV 795
Sinfonía nº 10. Sol M, BWV 796
Sinfonía nº 11. Sol m, BWV 797
Sinfonía nº 12. La M, BWV 798
Sinfonía nº 13. La m, BWV 799
Sinfonía nº 14. Si b M, BWV 800
Sinfonía nº 15. Si m, BWV 801

-Glosario de términos
-Índice de cifrados
-Conclusiones
-Principios y reglas para la composición de invenciones y sinfonías
-Índice de pistas del CD
-Papel pautado

Un grupo de importantes especialistas de Argentina, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Ghana, Portugal y el Reino Unido examinan temas específicos como las Cantigas de Santa María, la teoría musical del siglo XIII, el canto gregoriano, el teórico español Andrés Lorente, los escritos de Rameau, el análisis del análisis musical a través de una sonata de Beethoven, la música en las reducciones jesuíticas de Chiquitos, el arpa en América Latina, una estructura musical andina, el repertorio para  flauta del siglo XIX, los tambores afro-argentinos, y el movimiento de recreación de la música antigua en Buenos Aires. Estos tópicos en apariencia disímiles convergen en un terreno común: analizar, interpretar y hacer música, y reflejan el ideal al que Huseby aspiraba, una musicología en la cual la reflexión sobre la música, el análisis musical y el estudio riguroso de las fuentes no pierda de vista la práctica de la música misma y su disfrute sensual y emotivo.

CONTENIDO:

Introducción
Preliminares

1. Construcción del motivo

I. Construcción de frases tipo
A partir de un motivo
2. Construcción de frases tipo por adaptación
3. Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta
4. Construcción de frases tipo por niveles y repetición
5. Construcción de frases tipo por progresión

A partir de dos motivos
6. La semifrase contrastante: tipo de contraste
7. Frases con contraste a nivel de semifrase
8. Frases con contraste a nivel de Frase

II. Transformación de frases-tipo
Transformaciones rítmico melódicas
Transformaciones formales

Conclusión
Índice de autores y obras

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

Un programa de aprendizaje con CD-ROM que contiene todos los corales de Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach.

“El movimiento en cuatro partes” ofrece un enfoque completamente nuevo a un tema habitual en las clases de música. Un procedimiento basado en el estilo compositivo de J. S. Bach no sólo facilita una comprensión básica de los movimientos corales o cancionales a cuatro voces, sino que también permite practicar la creación de una copia del estilo paso a paso. A partir de las cadencias, el desarrollo de un conjunto de voces externas y el uso de armonías complejas, se pueden aprender habilidades técnicas y prácticas básicas, que también son un requisito previo necesario para un análisis interpretativo sólido del texto. Nuevas perspectivas sobre un tema «antiguo», así como numerosas referencias cruzadas, p. B. sobre las composiciones de motetes de épocas más antiguas y la música instrumental del “Clásico de Viena” crean conciencia sobre los desarrollos históricos, el surgimiento del fenómeno de la “tonalidad” en general y crean conciencia sobre las peculiaridades estilísticas de la música de J. S. Bach y H. Schütz. Numerosas ayudas para el aprendizaje, como ejercicios para escuchar, tocar y cantar, hojas de trabajo, explicaciones de términos técnicos, un resumen de los pasos del trabajo y las frases compositivas más importantes y una bibliografía hacen del libro y el CD un curso completo adecuado tanto para el aprendizaje básico como para el aprendizaje básico. y una introducción rápida para usuarios avanzados.

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Sobre la concepción de los “programas de aprendizaje con CD-ROM”
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Introducción
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1. A primera vista: tipos de oraciones:
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El movimiento coral de Johann Sebastian Bach
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Teorema cantonal de Heinrich Schütz
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2. Primeros pasos para la copia de estilo:
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La audiencia “interna”
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El procedimiento para el teorema cancional.
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El final al principio: finales de línea.
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3. La mitad de la batalla: cadencias:
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Cláusulas de tenor y soprano
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La voz de bajo en la cadencia.
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La cadencia de cuatro partes
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La cláusula de legado
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Cláusula tenor, soprano y contralto en el movimiento cancional
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La cláusula de bajo al final de la línea coral.
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La cláusula baja en la oración cancional.
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Más cadencias sin disonancia sincopada
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Cadencias sin disonancias sincopadas en el movimiento cancional
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Un caso especial: las cadencias del miércoles.
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4. La disposición de las cadencias:
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Cadenzas en el bajo figurado coral y movimiento coral
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Modulaciones en el movimiento coral
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Cadencias en el movimiento cancional
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5. El conjunto de voces exteriores:
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Tercios y sextos
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Quintas y octavas
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Reglas de disonancia
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Las oraciones cantoriales suenan diferentes
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6. La voz media establece:
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En el movimiento coral
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En la sentencia cantonal
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7. Ritmo y disminución
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8. Giros extraordinarios:
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Disminuciones
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Falacias
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Acordes de séptima disminuida
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Tríadas aumentadas
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Espaciado vocal
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Cadencias arcaicas
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Para especialistas
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9. Letra y música:
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Preguntas básicas
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Los «Errores» del Maestro.
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10. Coda
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11. Versión corta del curso
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Adjunto
Tablero de aprendizaje en do mayor, soluciones, términos técnicos, sinopsis de las ediciones corales, literatura.

Berklee Guide Softcover Audio Online

¡Escribe para una sección de vientos! En este libro, aprenderá cómo agregar saxofones y metales a un conjunto de sección rítmica. Aprenderá las capacidades y características de los instrumentos más comunes y cómo ordenarlos de manera efectiva. También aprenderá los diferentes roles que una sección de trompetas puede cumplir en su conjunto. Las pistas de audio en línea demuestran los conceptos clave, como se ejemplifica en una partitura completa.