Análisis – Acentto – Viña del Mar

Estudios, op. 32, nos. 25-48: análisis y metodología de trabajo

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 16:09:22 +0000

Incluye CD.

La metodología propuesta se fundamenta en la Improvisación como Sistema Pedagógico y trata de obtener resultados interpretativos a través del análisis musical y la práctica instrumental basada en la comprensión del lenguaje musical. El objetivo es que el alumno desarrolle tanto las habilidades necesarias para interpretar las piezas como aquellas que le permitan utilizar los elementos musicales y procesos compositivos trabajados para la creación/improvisación de piezas propias. En cada uno de los estudios se trabajan los contenidos más relevantes y susceptibles de comprensión.

CONTENIDO

-Introducción
-Estudios No. 25-48. Partitura. Forma. Armonía. Ejercicios

25 estudios fáciles para piano, op. 100: análisis y metodología de trabajo

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 15:45:24 +0000

Incluye Cd.

Publicación de esta magnífica obra que tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas.

Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio.

En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra.

La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM.

Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical.

15 sinfonías a tres voces: análisis y metodología de trabajo

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 16:23:47 +0000

Principios y reglas básicas para la composición de invenciones y sinfonías

Prólogo de Rubén Fernández.

La publicación de esta magnífica obra tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte tan conocidas. Con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio. En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra. La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM. Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical. Forma parte de la metodología del Instituto de Educación Musical (IEM).

Contiene un CD con una o dos versiones de cada sinfonía.
Pianista: Ricardo Padilla.

CONTENIDO

-Prólogo
-Índice de sinfonías
-Objetivos
-Metodología
-Un poco de historia
-Libros de interés
-Otras interpretaciones
-Análisis comparativo
-Consideraciones
-Agradecimientos

Sinfonía nº 1. Do M, BWV 787
Sinfonía nº 2. Do m, BWV 788
Sinfonía nº 3. Re M, BWV 789
Sinfonía nº 4. Re m, BWV 790
Sinfonía nº 5. Mi b M, BWV 791
Sinfonía nº 6. Mi M, BWV 792
Sinfonía nº 7. Mi m, BWV 793
Sinfonía nº 8. Fa M, BWV 794
Sinfonía nº 9. Fa m, BWV 795
Sinfonía nº 10. Sol M, BWV 796
Sinfonía nº 11. Sol m, BWV 797
Sinfonía nº 12. La M, BWV 798
Sinfonía nº 13. La m, BWV 799
Sinfonía nº 14. Si b M, BWV 800
Sinfonía nº 15. Si m, BWV 801

-Glosario de términos
-Índice de cifrados
-Conclusiones
-Principios y reglas para la composición de invenciones y sinfonías
-Índice de pistas del CD
-Papel pautado

Improvisación al piano Vol. 3. Estructuras melódicas

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 15:18:04 +0000

Colección de tres volúmenes imprescindible para todo pianista que desee aprender a expresar sus ideas en su instrumento manejando consciente y libremente el funcionamiento de la música tonal, su sintaxis, sus ideas melódicas y sus patrones rítmicos. Cada uno de estos tres volúmenes se centran sucesivamente en “Ejercicios fundamentales”, “Desarrollo de estructuras armónicas” y “Desarrollo de estructuras melódicas”. El primero es, por tanto, eminentemente rítmico, el segundo armónico y el tercero melódico. El conjunto de estos tres libros redondea y permite una iniciación profunda al mundo de la improvisación, sin precisar todavía el estilo. De carácter eminentemente práctico, todo cuanto se explica se vuelca inmediatamente al piano de forma práctica. La teoría no tiene sentido en sí misma sin una práctica que afiance y asiente su comprensión. Metodología IEM

CONTENIDO:

Introducción
Preliminares

1. Construcción del motivo

I. Construcción de frases tipo
A partir de un motivo
2. Construcción de frases tipo por adaptación
3. Construcción de frases tipo por pregunta-respuesta
4. Construcción de frases tipo por niveles y repetición
5. Construcción de frases tipo por progresión

A partir de dos motivos
6. La semifrase contrastante: tipo de contraste
7. Frases con contraste a nivel de semifrase
8. Frases con contraste a nivel de Frase

II. Transformación de frases-tipo
Transformaciones rítmico melódicas
Transformaciones formales

Conclusión
Índice de autores y obras

La melodía

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 19:04:40 +0000

Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Único por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos.

Además, por la relativa sencillez y claridad de exposición se presenta también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical.

Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

CONTENIDO:

-Prólogo a la edición española, por Juan José Olives
-Prólogo
I. Introducción
II. Concepto de la melodía
III. La recta
IV. La línea ondulada
V. Elasticidad melódica y rítmica
VI. La melodía a la luz de las influencias armónicas
VII. Notas extrañas a la armonía como elementos melódicos
VIII. Aglomeraciones e interrupciones. Puntos de apoyo melódicos
IX. Del ritmo

Estudios, vol. 4, Opus 10, nº 10-11-12: análisis y metodología de trabajo

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 15:26:10 +0000

Un trabajo concienzudo con muchos años de esfuerzo y reflexión ha dado como resultado la publicación de esta magnífica obra que tiene como objetivo facilitar al estudiante de piano la comprensión y la interpretación de estas pequeñas obras de arte, tan conocidas y paradigmáticas, de Chopin. Se publican todos los estudios en 8 volúmenes (3 estudios en cada volumen), cada uno de los cuales ha sido pacientemente sintetizado en varias etapas, con un detallado análisis formal, armónico, melódico y rítmico, y con un proceso de trabajo derivado del propio análisis y del desarrollo técnico de cada Estudio. En algunos casos se añade una versión facilitada que hará las delicias de los estudiantes puesto que son de fácil acceso y permiten la audición cercana a la obra. La metodología de trabajo es novedosa y sigue los postulados del Sistema IEM. Se impone la comprensión y, a partir de ella, se desarrollan ejercicios tendentes a conseguir una interpretación y una memorización del discurso musical. La distribución en varios volúmenes responde al deseo de hacer más accesible a cada estudiante el estudio que más le interese sin tener que adquirir el resto. Forma parte de la metodología del Instituto de Educación Musical (IEM).

Analizar, interpretar, hacer música: de las Cantigas de Santa María a la organología

Fri, 12 May 2023 18:51:48 +0000

Esta colección de ensayos, reunidos en homenaje a Gerardo Huseby (Buenos Aires, 1943-2003), es una contribución a los distintos campos del conocimiento por los que deambuló la vida académica de este reconocido musicólogo argentino: la música medieval, los sistemas tonales, el análisis, la retórica y los instrumentos musicales.

Un grupo de importantes especialistas de Argentina, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Ghana, Portugal y el Reino Unido examinan temas específicos como las Cantigas de Santa María, la teoría musical del siglo XIII, el canto gregoriano, el teórico español Andrés Lorente, los escritos de Rameau, el análisis del análisis musical a través de una sonata de Beethoven, la música en las reducciones jesuíticas de Chiquitos, el arpa en América Latina, una estructura musical andina, el repertorio para flauta del siglo XIX, los tambores afro-argentinos, y el movimiento de recreación de la música antigua en Buenos Aires. Estos tópicos en apariencia disímiles convergen en un terreno común: analizar, interpretar y hacer música, y reflejan el ideal al que Huseby aspiraba, una musicología en la cual la reflexión sobre la música, el análisis musical y el estudio riguroso de las fuentes no pierda de vista la práctica de la música misma y su disfrute sensual y emotivo.

Cinco análisis de música gráfica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:51:41 +0000

Five Graphic Music Analyses

The concepts of theorist, Heinrich Schenker, have in recent years won an ever increasing interest and following among American musicians and teachers and are strongly influencing curricula in universities and conservatories. Schenker’s unique method of structural analysis, differentiating between harmonic and contrapuntal functions of chords is replacing the traditional methods of ‘harmonic analysis’ which is concerned mainly with the labeling of chords.

Improvisación al piano Vol. 1. Ejercicios fundamentales

Rosario — Tue, 15 Feb 2022 14:54:50 +0000

CONTENIDO:

Introducción

I. Método de trabajo
1. Metodología
– Armonía
– Distribución rítmica
– Tesitura
– Compás
– Variedad rítmica
– Desarrollo de célula melódica
Guía del estudio
Consejos generales

II. Ejercicios prácticos
1. Ritmos con negras
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal

2. Ritmos con cprcheas
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde-escala hexatonal

3. Ritmo con tresillos de corchea
– Acorde perfecto mayoor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal

4. Ritmos con semicorcheas
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada
– Acorde de séptima dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal
– Acorde perfecto mayor o menor
– Acorde de quinta disminuida
– Acorde de quinta aumentada

5. Ritmos con todos los elementos
– Acorde de séptima de dominante
– Acorde de séptima disminuida
– Acorde-escala hexatonal

Conclusión

Tratado de la forma musical

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 18:56:23 +0000

Descripcion:
Traducción de Nicolás Lamuralgia. Bas define, ejemplifica y desarrolla todas las grandes formas musicales de uso y aplicación desde la tipificación musical para su estudio académico. Un compendio completo de uno de los ejes del entendimiento y apreciación musical. La morfología musical. Con aplicación en las estructuras de composición de los siglos XVII a Siglo XX y su revisión en cada una de las formas expuestas. Desde el canto llano y la monofonía hasta las obras de gran envergadura, Misas, óperas, y obras de concierto.

Contenidos: Principios generales del ritmo, ritmo y compás, formación de los motivos, Período musical, El ritmo en la polifonía, Coeficientes del ritmo, El período musical, Forma de canción o de himno de estrofas iguales, piezas litúrgicas en general y la misa, Forma binaria o ternaria de canción o de himno, La suite, El preludio y sus afines, Variaciones, Minué de tipo ternario y sus afines, Recitativo, Arioso, Aria, Nociones sobre la forma del Melodrama, El Rondó en sus acepción propia y en las diversas composiciones sinfónicas – Afines, Forma de la Sonata, Rondó-Sonata, El conjunto de la sonata, Obertura – Concierto – Fantasía – Poéma sinfónico.

CONTENIDO:

Prefacio
Principios generales del ritmo

PRIMERA PARTE
Ritmo y compás
Formación de los motivos
Período musical
El ritmo en la polifonía
Coeficientes del ritmo

SEGUNDA PARTE
El período musical

TERCERA PARTE
Forma de canción o de himno de estrofas iguales
Piezas litúrgicas en general y la Misa
Forma binaria o ternaria de canción o de himno

CUARTA PARTWE
La Suite
El Preludio y sus afines
Variaciones

QUINTA PARTE
Minué de tipo ternario y sus afines
Recitativo, Arioso, Aria
Nociones sobre la forma del melodrama
El Rondó en su acepción propia y en las diversas composiciones sinfónicas. Afines

SEXTA PARTE
Forma de Sonata
Rondó-Sonata
El conjunto de la Sonata
Obertura-Concierto-Fantasía. Poema sinfónica

Índices