Biografías y escritos musicales – Acentto – Viña del Mar

Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica

Rosario — Mon, 01 Aug 2022 20:40:37 +0000

DANIEL EDUARDO QUARANTA , MARCELO CARNEIRO DE LIMA (Compiladores)

“Si para los compositores-investigadores la música electroacústica es un género en fase terminal, limitado exclusivamente a los intereses del medio académico, para otros ha mantenido su ritmo como una tendencia artística vigente y subversiva. No solo ha cambiado continuamente de una década a la otra, sino que se hibridó con otros géneros o se convirtió en algo de una esencia completamente diferente, como es el caso de la videomúsica” (Daniel Quaranta y Marcelo Carneiro de Lima). Este libro presenta tanto metodologías analíticas generales, como descripciones y procedimientos aplicados a las particularidades de algunas producciones específicas. Diversos autores abordan metodologías analíticas para obras acusmáticas, interpretación de la música mixta, videomúsica y uso de la espectromorfología como herramienta de análisis, entre otras.

Canto Unido. Un encuentro americano

Rosario — Thu, 23 Mar 2023 14:34:20 +0000

Canto Unido es un estudio de cuatro personajes que ocupan el escenario de la historia sus vinculaciones y coincidencias artísticas y éticas.

El autor incluye una detallada biografía de Violeta Parra, bien enmarcada en el clima social de su época. Une al relato de la existencia de la chilena, la historia de Woody Guthrie, músico estadounidense, que nos muestra notables coincidencias en la vida y en sus respectivas obras.

Otro tanto sucede con Víctor Jara y Phil Ochs, personajes que llegan a conocerse y que incluso actúan juntos en Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular. El libro relata en profundidad la vida de ambos, sus historias, anécdotas y los testimonios de quienes les conocieron.

Como sucede con Guthrie y Violeta, el lector puede apreciar con claridad la similitud entre las miradas de Jara y Ochs sobre la realidad que les toca vivir, y cómo su creación se hace cargo de mostrar esa realidad en todas sus dimensiones.

Liszt. Rapsodia e improvisación

Rosario — Tue, 04 Jan 2022 20:46:29 +0000

Franz Liszt, considerado como un renovador de formas, es, según Vladimir Jankélévitch, el paladín de la modernidad musical, el que mejor supo expresar, después de Chopin, el nuevo giro estético de la Europa del siglo XIX, opuesta al universalismo abstracto de la sinfonía y al totalitarismo del conservatorio vienés. Con la afirmación de los derechos nacionales e incluso provinciales, el así llamado salvajismo de la rapsodia da por fin la espalda a la música solemne, y comienza la revolución de la humildad. Liszt, en consonancia con su mundo, dio voz así a lo terreno, igual que Victor Hugo hizo con los miserables y, de este modo, junto a las piezas de Músorgski, Bartók o Albéniz, se fueron abriendo nuevos territorios musicales, comenzó la era de la improvisación. La obra de Jankélévitch, gran apasionado del compositor húngaro, combina en este estudio la filosofía y la música, y desbroza nuevos paisajes poéticos alrededor de la estética lisztiana, cuyo alcance es, a día de hoy, todavía inconmensurable.

«Jankélévitch es un filósofo de las distancias cortas, más certero cuanto más concreto, pero también un creador de aforismos dentro del ensayo extenso, un prosista que cuenta las sílabas del párrafo y pondera el sentido de la reflexión a partir de su eco.» ERNESTO CASTRO

«Jankélévitch el encantador, el poeta, seduce por la rapidez, la variedad y la complejidad de sus asociaciones; fascina con su fraseo rápido, exaltado, entrecortado; y arrastra al lector con la potencia y la energía de su discurso, del desarrollo de las imágenes, jamás abandonadas o agotadas sino siempre vivas en esta voz que parece saberlo todo y decirlo todo. […] Los últimos capítulos de la parte dedicada a Liszt son, sin duda, de lo mejor que he leído este año. Una lectura muy recomendable.» IGNASI MENA, Llegir en cas d’incendi

«En Jankélevitch surge un pensamiento lúcido, una crítica sensible y una mirada sincera que hacen de la música una vivencia justificada por una reflexión original y filosófica. Una reflexión de humanismo tenso y clarividente, servida por una prosa fluída, con toques poéticos legítimos –aunque desfasados- marcando un estilo ensayístico que, por diversos caminos y maneras, ha influido a autores como Ramón Andrés y Arnoldo Liberman, por citar dos de los más activos de los últimos años. […] Sin duda, se trata de una referencia sugestiva, valida y que llena un agujero significativo en la bibliografia castellana. Lo hace con una traducción competente y una edición pulcra, de tipología y cuerpo de letra legible y en formato de bolsillo.» ALBERT FERRER FLAMARICH, Classics.cat

Romance en tres patas (Glenn Gould)

Wed, 10 May 2023 19:03:34 +0000

Katie Hafner (Nueva York, 1957) trabajó durante una década en The NewYork Times, en el cual ahora escribe periódicamente sobre tecnología y salud, entre otros temas. Ha sido una periodista todo terreno, editora en Newsweek y Bussines Week. ha colaborado para medios como Esquire, Wired, The New Republic y la New York Times Magazine. Es autora de seis libros, cuyos temas van desde el cyberpunk, la post guerra alemana, las relaciones filiales y la historia de internet. Sin duda alguna, se trata de una feroz e incansable investigadora que nos ofrece una de los mejores y más originales trabajos sobre Glenn Gould.Romance en tres patas, traducido por Pablo Chemor Nieto, es una formidable biografía de uno de los pianistas más emblemáticos de la historia: Glenn Gould, y del “dúo dinámico” que lo acompañó: su afinador, el casi ciego y sinestésico Vern Edquist, y su piano, el CD 318, al cual el canadiense dedicó una milimétrica y obsesiva búsqueda, no sin discutir con Edquist, por el sonido perfecto. Gould, un artista que renunció al formato de concierto y se dedicó a realizar grabaciones que se volvieron fundamentales, tuvo una relación fascinante con su piano. Detrás de un gran pianista hay un gran afinador, reza la frase. En el contexto histórico del siglo XX, se recorre la historia de la Steinway & Sons, que tuvo que fabricar féretros durante la Depresión. Este libro, polifónico en muchos sentidos, también es la biografía de un piano que congrega disciplinas y anécdotas. además, recorre la historia a través de ellas al tiempo que reflexiona sobre la tensión entre el artista y el medio, y abraza al fantasma del clavecín. La investigación de Katie Hafner es fantástica.

Philip Corner: fluido y forma

Rosario — Thu, 11 May 2023 16:19:47 +0000

Ceramica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontánea en apariencia pero rigurosamente concebida.

La música como acción o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Múltiples tradiciones e influencias artísticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelán y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligráficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuición y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.

Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la música experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generación posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrolló una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploración sonora, y extendió su creatividad musical más allá del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.

Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en música experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, además, fruto de largos años de investigación del autor, y de su relación personal con Corner, quien prologó el libro.

Jorge González

Rosario — Wed, 09 Oct 2024 18:38:27 +0000

Colección Hueders Chilenos

Tocando el respaldo de una cama y haciendo sonidos con la boca, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia inventaron su primera canción. De los Pseudopillos pasaron a llamarse Los Vinchukas, para convertirse posteriormente en Los Prisioneros, la banda más importante de los 80 y quizás de la historia del rock nacional. Con letras punzantes y una lucidez excepcional, lograron expresar con fuerza el sentir de los chilenos marginados por el sistema político-económico en temas como “El baile de los que sobran, “Muevan las industrias”, “Por qué no se van”, “Sexo”, “Quieren dinero” o “Maldito sudaca”, entre muchos otros.

La voz de Jorge González, sanmiguelino nacido en 1964, hijo de un vendedor de timbres de goma y una costurera, continúa alzándose como una voz crítica del poder y los privilegios, de a injusticia y la hipocresía. Este libro da cuenta de las circunstancias que formaron su carácter, aborda las polémicas en que se ha visto involucrado y se detiene en su carrera solista, que lo reafirma como un adelantado a su época. También están los pasajes menos conocidos de su vida: el matrimonio con Jacqueline Fresard, la artista hija de un subsecretario de la dictadura; los numerosos desencuentros con su sello discográfico en los 90; o su internación por drogas en una clínica cubana.

Estas páginas proporcionan un recorrido vibrante por la vida y obra de un músico que no solo marcó una generación, sino que les sigue hablando, con su espíritu contestatario y libre, a los chilenos que hoy pueblan las calles.

Constanza Gutiérrez, es autora del libro de cuentos Terriers y de la novela Incompetentes. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Roberto Bolaño 2011.

Músicos. El fan

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

Este es un libro de fan(s) que recoge la admiración por el oficio musical, en sus variadas posibilidades de creación y autoría, e interpretación. Es una conversación más que informal, en un tono familiar, con quince cultores nacionales que relatan sus vivencias en un estilo estrictamente dialogado.

Armonías y suaves cantos. Las mujeres olvidadas de la música clásica

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:29:20 +0000

Desde el nacimiento de la música clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servía para cuestionar su autoría. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo -Caccini, Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchy- desafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ámbito artístico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la década de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aún hoy, éstas siguen sin interpretarse. Armonías y suaves cantos es una celebración del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artísticos dignos de nuestro legado cultural.

«Un ensayo rigurosamente documentado que supone un paso decisivo en la lucha contra el sexismo.» (The Observer)

«Una lectura esencial para cualquiera que desee entender tanto el poder de la música como el sexismo que, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, ha promovido, configurado y silenciado las carreras de las compositoras.» (Daniel Grimley)

CONTENIDO:

Notas desde el silencio

Caccini
Strozzi
Jacquet de la Guerre
Martines
Hensel
Schumann
Boulanger
Maconchy

Apostilla

Glosario
Para seguir escuchando: una selección muy personal de obras
Para seguir leyendo
Bibliografía
Agradecimientos
Lista de ilustraciones
Índice analítico

Gráfica musical. León Schidlowsky

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:04 +0000

Este libro es único en su género. Nos ofrece la posibilidad de «ver» la música. Este destacado compositor nacional ha realizado numerosas gráficas musicales, en las cuales la gráfica misma para a ser una representación del escenario, donde instrumentos, cantantes y coros se mueven y actúan en un espacio en el que se mezclan y donde fluyen la literatura, la música, el juego teatral, el movimiento, la luz y las artes visuales.

El coso del rock. Diario íntimo del under

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:13:41 +0000

¿Quién no tuvo alguna vez la fantasía de tener una banda de rock? ¿Quién no miró con cariño una guitarra eléctrica, un saxo o una batería y pensó qué pasaría si se le animara? ¿Quién no se preguntó alguna vez cómo era dedicarse a la música como ese amigo, pariente, compañero de escuela o de trabajo que siempre nos invita a sus shows de trasnoche? La prensa musical, los libros y los medios de comunicación en general han instalado la idea del artista exitoso, la estrella de rock, el músico triunfador que brilla en los escenarios y vive rodeado de fama, admiración, glamour y dinero. Pero por cada uno de estos ídolos de masas, se cuentan quién sabe cuántos otros músicos que, más allá de su mayor o menor tesón o talento –si es que tal cosa se puede medir– no logran salir a la luz y a la vista del gran público. Deportivo Alemán es una de esas tantas bandas del llamado under –el under invisible, como lo define con más precisión y crudeza Alejo Auslender, su guitarrista y autor de este relato–, que milita los escenarios en busca de una trascendencia y un público esquivos. Con gran sentido del humor, algo de épica y bastante filosofía, estas crónicas en primera persona son un diario íntimo que nos permite asomarnos a mucho de lo que se esconde detrás de cada joven (de edad o de espíritu) que vemos por la calle cargando un estuche de guitarra en su espalda.

Índice de contenidos

Introducción 9
El Coso del rock 11
1. La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) + Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 11
La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) 12
Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 13
2. Fusión Bar (9 de junio de 2016) 14
3. Casa Rincón (17 de junio de 2016) 15
4. Fin de semana total: Dama de Bollini (2 de julio de 2016) + El Emergente Gallo (3 de julio de 2016) 16
5. La Hormiga de Oro (9 de julio de 2016) + La Dama de Bollini (11 de julio de 2016) 20
6. Plasma (4 de agosto de 2016) 21
7. La Grilla (30 de agosto de 2016) 22
8. La Cigale (15 de octubre de 2016) 23
9. La Quadra Bar (20 de octubre de 2016) 24
10. Plaza de los Virreyes (5 de noviembre de 2016) 25
11. Dínamo (24 de noviembre de 2016) 26
12. Saturno 5 (17 de diciembre de 2016) 28
13. Birmania Bar (21 de diciembre de 2016) 29
14. El Emergente Gallo (24 de enero de 2017) 30
15. La Cigale (3 de febrero de 2017) 32
16. El Emergente Gallo (28 de febrero de 2017) 33
17. El Emergente Nuevo (2 de marzo de 2017) 35
18. Centro Cultural Juana Azurduy de Gerli (4 de marzo de 2017) 36
19. Mi Casa (25 de marzo de 2017) 37
20. La Comunidad del Sótano (31 de marzo de 2017) 40
21. El Emergente Gallo (4 de abril de 2017) 42
22. Sala Tifón (16 de mayo de 2017) 43
23. Ultra (24 de mayo de 2017) 45
24. Dínamo (27 de mayo de 2017) feat. Leonel Crets 47
25. Sala Tifón (11 de junio de 2017) 49
26. Naranja Verde (17 de junio de 2017) 51
27. El Emergente Gallo (22 de junio de 2017) 52
28. Castro 1119 (24 de junio de 2017) 54
29. Kirie (10 de agosto de 2017) 56
30. Plasma (12 de agosto de 2017) 58
31. Vuela el Pez (21 de septiembre de 2017) 59
32. Minimal (22 de septiembre de 2017) 60
33. Cumpleaños de Leonel (13 de octubre de 2017) 61
34. Che Yo Te Avisé (31 de octubre de 2017) 63
35. Lupia Bar de Padua (16 de diciembre de 2017) 64
36. Poe (23 de diciembre de 2017) 66
37. Korova (22 de febrero de 2018) 67
38. Andamio de Quilmes (30 de marzo de 2018) 69
39. Liverpool Bar (15 de junio de 2018) 71
40. Otra Historia (23 de junio de 2018) 72
41. El Surco (7 de julio de 2018) 73
42. Otra Historia (27 de julio de 2018) 75
43. Otra Historia (25 de agosto de 2018) 76
44. Otra Historia (21 de septiembre de 2018) 78
45. Universidad Nacional de General Sarmiento, en San Miguel (13 de octubre de 2018) 79
46. Universidad de Quilmes (19 de octubre de 2018) 81
47. Lupia Bar (27 de octubre de 2018) 82
48. La Gran Jaime (10 de noviembre de 2018) 84
49. Panda Rojo (8 de diciembre de 2018) 86
50. Espacio Salvo (15 de diciembre de 2018) 88
51. Finisterre (1º de febrero de 2019) 90
Posfacio. Rosario Bléfari 92