El autor incluye una detallada biografía de Violeta Parra, bien enmarcada en el clima social de su época. Une al relato de la existencia de la chilena, la historia de Woody Guthrie, músico estadounidense, que nos muestra notables coincidencias en la vida y en sus respectivas obras.

Otro tanto sucede con Víctor Jara y Phil Ochs, personajes que llegan a conocerse y que incluso actúan juntos en Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular. El libro relata en profundidad la vida de ambos, sus historias, anécdotas y los testimonios de quienes les conocieron.

Como sucede con Guthrie y Violeta, el lector puede apreciar con claridad la similitud entre las miradas de Jara y Ochs sobre la realidad que les toca vivir, y cómo su creación se hace cargo de mostrar esa realidad en todas sus dimensiones.

“Si para los compositores-investigadores la música electroacústica es un género en fase terminal, limitado exclusivamente a los intereses del medio académico, para otros ha mantenido su ritmo como una tendencia artística vigente y subversiva. No solo ha cambiado continuamente de una década a la otra, sino que se hibridó con otros géneros o se convirtió en algo de una esencia completamente diferente, como es el caso de la videomúsica” (Daniel Quaranta y Marcelo Carneiro de Lima). Este libro presenta tanto metodologías analíticas generales, como descripciones y procedimientos aplicados a las particularidades de algunas producciones específicas. Diversos autores abordan metodologías analíticas para obras acusmáticas, interpretación de la música mixta, videomúsica y uso de la espectromorfología como herramienta de análisis, entre otras.

«Jankélévitch es un filósofo de las distancias cortas, más certero cuanto más concreto, pero también un creador de aforismos dentro del ensayo extenso, un prosista que cuenta las sílabas del párrafo y pondera el sentido de la reflexión a partir de su eco.» ERNESTO CASTRO

«Jankélévitch el encantador, el poeta, seduce por la rapidez, la variedad y la complejidad de sus asociaciones; fascina con su fraseo rápido, exaltado, entrecortado; y arrastra al lector con la potencia y la energía de su discurso, del desarrollo de las imágenes, jamás abandonadas o agotadas sino siempre vivas en esta voz que parece saberlo todo y decirlo todo. […] Los últimos capítulos de la parte dedicada a Liszt son, sin duda, de lo mejor que he leído este año. Una lectura muy recomendable.» IGNASI MENA, Llegir en cas d’incendi 

«En Jankélevitch surge un pensamiento lúcido, una crítica sensible y una mirada sincera que hacen de la música una vivencia justificada por una reflexión original y filosófica. Una reflexión de humanismo tenso y clarividente, servida por una prosa fluída, con toques poéticos legítimos –aunque desfasados- marcando un estilo ensayístico que, por diversos caminos y maneras, ha influido a autores como Ramón Andrés y Arnoldo Liberman, por citar dos de los más activos de los últimos años. […] Sin duda, se trata de una referencia sugestiva, valida y que llena un agujero significativo en la bibliografia castellana. Lo hace con una traducción competente y una edición pulcra, de tipología y cuerpo de letra legible y en formato de bolsillo.» ALBERT FERRER FLAMARICH, Classics.cat

La música como acción o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Múltiples tradiciones e influencias artísticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelán y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligráficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuición y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.

Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la música experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generación posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrolló una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploración sonora, y extendió su creatividad musical más allá del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.

Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en música experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, además, fruto de largos años de investigación del autor, y de su relación personal con Corner, quien prologó el libro.

CONTENIDO:

Prefacio Introducción
Preparativos para el trabajo de campo
Amplitud y diversidad

– Nociones básicas
El ritmo: un obstáculo
La duración: el otro obstáculo
Identificación básica: quién está haciendo qué cosa
Entradas y salidas: un croquis del desarrollo de los acontecimientos
Dinámica de la interacción: el núcleo
La dinámica de la dinámica: improvisación pasivo-agresiva
Transiciones: observar cómo cambia la música
Estructura: en la carnicería
Vocabulario personal: cada músico con el suyo

– Técnicas avanzadas
Cómo observar mientras escuchamos
¿Música en vivo o Memorex?
Para encender la llama: 20 discos para iniciar tu colección de música improvisada
Por única vez versus habitualidad
El nivel del misterio
Lo ambiguo y lo irresuelto: ¿está muerto Tony?
La regla de tres
Bailando entre polos hipotéticos
Poly-free
Para encender la llama (segunda parte):
20 discos clásicos de Poly-free
Distracción y sueño
Pensar y mascar chicle (al mismo tiempo)
Ustedes y la noche y la música: la participación del público
Lectura adicional: siete libros magníficos (más un DVD)
Un poco de lápiz labial, un toque de rubor
Acerca de la superioridad moral de la música improvisada
Lista de avistaje: una selección de los principales improvisadores libres en actividad.

Tocando el respaldo de una cama y haciendo sonidos con la boca, Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia inventaron su primera canción. De los Pseudopillos pasaron a llamarse Los Vinchukas, para convertirse posteriormente en Los Prisioneros, la banda más importante de los 80 y quizás de la historia del rock nacional. Con letras punzantes y una lucidez excepcional, lograron expresar con fuerza el sentir de los chilenos marginados por el sistema político-económico en temas como “El baile de los que sobran, “Muevan las industrias”, “Por qué no se van”, “Sexo”, “Quieren dinero” o “Maldito sudaca”, entre muchos otros.

La voz de Jorge González, sanmiguelino nacido en 1964, hijo de un vendedor de timbres de goma y una costurera, continúa alzándose como una voz crítica del poder y los privilegios, de a injusticia y la hipocresía. Este libro da cuenta de las circunstancias que formaron su carácter, aborda las polémicas en que se ha visto involucrado y se detiene en su carrera solista, que lo reafirma como un adelantado a su época. También están los pasajes menos conocidos de su vida: el matrimonio con Jacqueline Fresard, la artista hija de un subsecretario de la dictadura; los numerosos desencuentros con su sello discográfico en los 90; o su internación por drogas en una clínica cubana.

Estas páginas proporcionan un recorrido vibrante por la vida y obra de un músico que no solo marcó una generación, sino que les sigue hablando, con su espíritu contestatario y libre, a los chilenos que hoy pueblan las calles.

Constanza Gutiérrez, es autora del libro de cuentos Terriers y de la novela Incompetentes. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Roberto Bolaño 2011.

«Un ensayo rigurosamente documentado que supone un paso decisivo en la lucha contra el sexismo.» (The Observer)

«Una lectura esencial para cualquiera que desee entender tanto el poder de la música como el sexismo que, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, ha promovido, configurado y silenciado las carreras de las compositoras.» (Daniel Grimley)

CONTENIDO:

Notas desde el silencio

Caccini
Strozzi
Jacquet de la Guerre
Martines
Hensel
Schumann
Boulanger
Maconchy

Apostilla

Glosario
Para seguir escuchando: una selección muy personal de obras
Para seguir leyendo
Bibliografía
Agradecimientos
Lista de ilustraciones
Índice analítico