Biografías y escritos musicales – Acentto – Viña del Mar

Canto Unido. Un encuentro americano

Rosario — Thu, 23 Mar 2023 14:34:20 +0000

Canto Unido es un estudio de cuatro personajes que ocupan el escenario de la historia sus vinculaciones y coincidencias artísticas y éticas.

El autor incluye una detallada biografía de Violeta Parra, bien enmarcada en el clima social de su época. Une al relato de la existencia de la chilena, la historia de Woody Guthrie, músico estadounidense, que nos muestra notables coincidencias en la vida y en sus respectivas obras.

Otro tanto sucede con Víctor Jara y Phil Ochs, personajes que llegan a conocerse y que incluso actúan juntos en Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular. El libro relata en profundidad la vida de ambos, sus historias, anécdotas y los testimonios de quienes les conocieron.

Como sucede con Guthrie y Violeta, el lector puede apreciar con claridad la similitud entre las miradas de Jara y Ochs sobre la realidad que les toca vivir, y cómo su creación se hace cargo de mostrar esa realidad en todas sus dimensiones.

Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica

Rosario — Mon, 01 Aug 2022 20:40:37 +0000

DANIEL EDUARDO QUARANTA , MARCELO CARNEIRO DE LIMA (Compiladores)

“Si para los compositores-investigadores la música electroacústica es un género en fase terminal, limitado exclusivamente a los intereses del medio académico, para otros ha mantenido su ritmo como una tendencia artística vigente y subversiva. No solo ha cambiado continuamente de una década a la otra, sino que se hibridó con otros géneros o se convirtió en algo de una esencia completamente diferente, como es el caso de la videomúsica” (Daniel Quaranta y Marcelo Carneiro de Lima). Este libro presenta tanto metodologías analíticas generales, como descripciones y procedimientos aplicados a las particularidades de algunas producciones específicas. Diversos autores abordan metodologías analíticas para obras acusmáticas, interpretación de la música mixta, videomúsica y uso de la espectromorfología como herramienta de análisis, entre otras.

Romance en tres patas (Glenn Gould)

Wed, 10 May 2023 19:03:34 +0000

Katie Hafner (Nueva York, 1957) trabajó durante una década en The NewYork Times, en el cual ahora escribe periódicamente sobre tecnología y salud, entre otros temas. Ha sido una periodista todo terreno, editora en Newsweek y Bussines Week. ha colaborado para medios como Esquire, Wired, The New Republic y la New York Times Magazine. Es autora de seis libros, cuyos temas van desde el cyberpunk, la post guerra alemana, las relaciones filiales y la historia de internet. Sin duda alguna, se trata de una feroz e incansable investigadora que nos ofrece una de los mejores y más originales trabajos sobre Glenn Gould.Romance en tres patas, traducido por Pablo Chemor Nieto, es una formidable biografía de uno de los pianistas más emblemáticos de la historia: Glenn Gould, y del “dúo dinámico” que lo acompañó: su afinador, el casi ciego y sinestésico Vern Edquist, y su piano, el CD 318, al cual el canadiense dedicó una milimétrica y obsesiva búsqueda, no sin discutir con Edquist, por el sonido perfecto. Gould, un artista que renunció al formato de concierto y se dedicó a realizar grabaciones que se volvieron fundamentales, tuvo una relación fascinante con su piano. Detrás de un gran pianista hay un gran afinador, reza la frase. En el contexto histórico del siglo XX, se recorre la historia de la Steinway & Sons, que tuvo que fabricar féretros durante la Depresión. Este libro, polifónico en muchos sentidos, también es la biografía de un piano que congrega disciplinas y anécdotas. además, recorre la historia a través de ellas al tiempo que reflexiona sobre la tensión entre el artista y el medio, y abraza al fantasma del clavecín. La investigación de Katie Hafner es fantástica.

Liszt. Rapsodia e improvisación

Rosario — Tue, 04 Jan 2022 20:46:29 +0000

Franz Liszt, considerado como un renovador de formas, es, según Vladimir Jankélévitch, el paladín de la modernidad musical, el que mejor supo expresar, después de Chopin, el nuevo giro estético de la Europa del siglo XIX, opuesta al universalismo abstracto de la sinfonía y al totalitarismo del conservatorio vienés. Con la afirmación de los derechos nacionales e incluso provinciales, el así llamado salvajismo de la rapsodia da por fin la espalda a la música solemne, y comienza la revolución de la humildad. Liszt, en consonancia con su mundo, dio voz así a lo terreno, igual que Victor Hugo hizo con los miserables y, de este modo, junto a las piezas de Músorgski, Bartók o Albéniz, se fueron abriendo nuevos territorios musicales, comenzó la era de la improvisación. La obra de Jankélévitch, gran apasionado del compositor húngaro, combina en este estudio la filosofía y la música, y desbroza nuevos paisajes poéticos alrededor de la estética lisztiana, cuyo alcance es, a día de hoy, todavía inconmensurable.

«Jankélévitch es un filósofo de las distancias cortas, más certero cuanto más concreto, pero también un creador de aforismos dentro del ensayo extenso, un prosista que cuenta las sílabas del párrafo y pondera el sentido de la reflexión a partir de su eco.» ERNESTO CASTRO

«Jankélévitch el encantador, el poeta, seduce por la rapidez, la variedad y la complejidad de sus asociaciones; fascina con su fraseo rápido, exaltado, entrecortado; y arrastra al lector con la potencia y la energía de su discurso, del desarrollo de las imágenes, jamás abandonadas o agotadas sino siempre vivas en esta voz que parece saberlo todo y decirlo todo. […] Los últimos capítulos de la parte dedicada a Liszt son, sin duda, de lo mejor que he leído este año. Una lectura muy recomendable.» IGNASI MENA, Llegir en cas d’incendi

«En Jankélevitch surge un pensamiento lúcido, una crítica sensible y una mirada sincera que hacen de la música una vivencia justificada por una reflexión original y filosófica. Una reflexión de humanismo tenso y clarividente, servida por una prosa fluída, con toques poéticos legítimos –aunque desfasados- marcando un estilo ensayístico que, por diversos caminos y maneras, ha influido a autores como Ramón Andrés y Arnoldo Liberman, por citar dos de los más activos de los últimos años. […] Sin duda, se trata de una referencia sugestiva, valida y que llena un agujero significativo en la bibliografia castellana. Lo hace con una traducción competente y una edición pulcra, de tipología y cuerpo de letra legible y en formato de bolsillo.» ALBERT FERRER FLAMARICH, Classics.cat

Philip Corner: fluido y forma

Rosario — Thu, 11 May 2023 16:19:47 +0000

Ceramica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontánea en apariencia pero rigurosamente concebida.

La música como acción o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Múltiples tradiciones e influencias artísticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelán y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligráficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuición y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.

Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la música experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generación posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrolló una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploración sonora, y extendió su creatividad musical más allá del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.

Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en música experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, además, fruto de largos años de investigación del autor, y de su relación personal con Corner, quien prologó el libro.

Una guía para escuchar improvisación libre

Rosario — Thu, 11 May 2023 17:17:09 +0000

La música improvisada está abierta a todo el mundo. Lo sé por experiencia. No es un culto misterioso, una
lengua esotérica ni un protocolo secreto. No se necesita anillo decodificador. A veces, tratando de proteger el
honor de esta música, sus seguidores muestran una gran devoción, como suelen hacer los amantes de todo
tipo. La sustraen de los equívocos provocados por los entrometidos, y la guardan para sí mismos. Pueden
tener un aire sectario los conciertos de música improvisada: los entendidos, un grupo ungido, se reúnen en
círculo, comparan sus notas acerca de los últimos lanzamientos, haciendo incansablemente listas de los
mejores y los peores, y dan a conocer sus opiniones en una jerga de obsesivos, con el dialecto arrogante de
los vendedores de cómics o de los aficionados a los deportes, que gesticulan como señaleros de aeropuerto,
festejan con sus puños en alto y chocan esos cinco mientras lanzan estadísticas a diestra y siniestra. Lo hacen
porque les gusta tanto esta música que no pueden contener su entusiasmo. Si ustedes lo intentaran con
empeño, ellos podrían permitirles ser miembros de su club. ¿Pero quién querría serlo?» (John Corbet)

CONTENIDO:

Prefacio Introducción
Preparativos para el trabajo de campo
Amplitud y diversidad

– Nociones básicas
El ritmo: un obstáculo
La duración: el otro obstáculo
Identificación básica: quién está haciendo qué cosa
Entradas y salidas: un croquis del desarrollo de los acontecimientos
Dinámica de la interacción: el núcleo
La dinámica de la dinámica: improvisación pasivo-agresiva
Transiciones: observar cómo cambia la música
Estructura: en la carnicería
Vocabulario personal: cada músico con el suyo

– Técnicas avanzadas
Cómo observar mientras escuchamos
¿Música en vivo o Memorex?
Para encender la llama: 20 discos para iniciar tu colección de música improvisada
Por única vez versus habitualidad
El nivel del misterio
Lo ambiguo y lo irresuelto: ¿está muerto Tony?
La regla de tres
Bailando entre polos hipotéticos
Poly-free
Para encender la llama (segunda parte):
20 discos clásicos de Poly-free
Distracción y sueño
Pensar y mascar chicle (al mismo tiempo)
Ustedes y la noche y la música: la participación del público
Lectura adicional: siete libros magníficos (más un DVD)
Un poco de lápiz labial, un toque de rubor
Acerca de la superioridad moral de la música improvisada
Lista de avistaje: una selección de los principales improvisadores libres en actividad.

El coso del rock. Diario íntimo del under

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:13:41 +0000

¿Quién no tuvo alguna vez la fantasía de tener una banda de rock? ¿Quién no miró con cariño una guitarra eléctrica, un saxo o una batería y pensó qué pasaría si se le animara? ¿Quién no se preguntó alguna vez cómo era dedicarse a la música como ese amigo, pariente, compañero de escuela o de trabajo que siempre nos invita a sus shows de trasnoche? La prensa musical, los libros y los medios de comunicación en general han instalado la idea del artista exitoso, la estrella de rock, el músico triunfador que brilla en los escenarios y vive rodeado de fama, admiración, glamour y dinero. Pero por cada uno de estos ídolos de masas, se cuentan quién sabe cuántos otros músicos que, más allá de su mayor o menor tesón o talento –si es que tal cosa se puede medir– no logran salir a la luz y a la vista del gran público. Deportivo Alemán es una de esas tantas bandas del llamado under –el under invisible, como lo define con más precisión y crudeza Alejo Auslender, su guitarrista y autor de este relato–, que milita los escenarios en busca de una trascendencia y un público esquivos. Con gran sentido del humor, algo de épica y bastante filosofía, estas crónicas en primera persona son un diario íntimo que nos permite asomarnos a mucho de lo que se esconde detrás de cada joven (de edad o de espíritu) que vemos por la calle cargando un estuche de guitarra en su espalda.

Índice de contenidos

Introducción 9
El Coso del rock 11
1. La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) + Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 11
La Dama de Bollini (2 de mayo de 2016) 12
Liverpool Bar (5 de mayo de 2016) 13
2. Fusión Bar (9 de junio de 2016) 14
3. Casa Rincón (17 de junio de 2016) 15
4. Fin de semana total: Dama de Bollini (2 de julio de 2016) + El Emergente Gallo (3 de julio de 2016) 16
5. La Hormiga de Oro (9 de julio de 2016) + La Dama de Bollini (11 de julio de 2016) 20
6. Plasma (4 de agosto de 2016) 21
7. La Grilla (30 de agosto de 2016) 22
8. La Cigale (15 de octubre de 2016) 23
9. La Quadra Bar (20 de octubre de 2016) 24
10. Plaza de los Virreyes (5 de noviembre de 2016) 25
11. Dínamo (24 de noviembre de 2016) 26
12. Saturno 5 (17 de diciembre de 2016) 28
13. Birmania Bar (21 de diciembre de 2016) 29
14. El Emergente Gallo (24 de enero de 2017) 30
15. La Cigale (3 de febrero de 2017) 32
16. El Emergente Gallo (28 de febrero de 2017) 33
17. El Emergente Nuevo (2 de marzo de 2017) 35
18. Centro Cultural Juana Azurduy de Gerli (4 de marzo de 2017) 36
19. Mi Casa (25 de marzo de 2017) 37
20. La Comunidad del Sótano (31 de marzo de 2017) 40
21. El Emergente Gallo (4 de abril de 2017) 42
22. Sala Tifón (16 de mayo de 2017) 43
23. Ultra (24 de mayo de 2017) 45
24. Dínamo (27 de mayo de 2017) feat. Leonel Crets 47
25. Sala Tifón (11 de junio de 2017) 49
26. Naranja Verde (17 de junio de 2017) 51
27. El Emergente Gallo (22 de junio de 2017) 52
28. Castro 1119 (24 de junio de 2017) 54
29. Kirie (10 de agosto de 2017) 56
30. Plasma (12 de agosto de 2017) 58
31. Vuela el Pez (21 de septiembre de 2017) 59
32. Minimal (22 de septiembre de 2017) 60
33. Cumpleaños de Leonel (13 de octubre de 2017) 61
34. Che Yo Te Avisé (31 de octubre de 2017) 63
35. Lupia Bar de Padua (16 de diciembre de 2017) 64
36. Poe (23 de diciembre de 2017) 66
37. Korova (22 de febrero de 2018) 67
38. Andamio de Quilmes (30 de marzo de 2018) 69
39. Liverpool Bar (15 de junio de 2018) 71
40. Otra Historia (23 de junio de 2018) 72
41. El Surco (7 de julio de 2018) 73
42. Otra Historia (27 de julio de 2018) 75
43. Otra Historia (25 de agosto de 2018) 76
44. Otra Historia (21 de septiembre de 2018) 78
45. Universidad Nacional de General Sarmiento, en San Miguel (13 de octubre de 2018) 79
46. Universidad de Quilmes (19 de octubre de 2018) 81
47. Lupia Bar (27 de octubre de 2018) 82
48. La Gran Jaime (10 de noviembre de 2018) 84
49. Panda Rojo (8 de diciembre de 2018) 86
50. Espacio Salvo (15 de diciembre de 2018) 88
51. Finisterre (1º de febrero de 2019) 90
Posfacio. Rosario Bléfari 92

Sonar la voz . 9 ensayos y 9 partituras

Rosario — Thu, 11 May 2023 15:14:10 +0000

«Leo “vocalidad”, “bocalidad”, “oralidad”. Después leo “Acostumbrarse al rumor del lenguaje” y un poquito después escribe Ixiar Rozas: “Hablamos con palabras incompletas” y pienso que no podríamos estar más en con-sonancia». —Luz Pichel

«Un libro muy potente, Ixiar Rozas nos convoca a pensar juntas en todo aquello que de la voz ha sido extraído y es justo lo que más necesitamos hoy: el ritmo, el cuerpo, el deseo por afuera de la función… y una genealogía y poética feministas para recuperarlos». —María Salgado

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el decir en los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans —arte, filosofía, literatura, feminismo, estudios escénicos, culturales, visuales, sonoros…— con la que ha sentido, pensado y practicado laescritura, la danza, la performance y el arte sonoro. Entre la poesía, las partituras lingüísticas y la teoría, a veces sonido, a veces imagen, a veces texto, en las que ha apoyado su propio trabajo. Dar voz a la palabra, sonarla, sería la antipolítica —tal vez contra política— de la política actual, generalizante, desvocalizada, en la que la escucha y sus extensiones han quedado ensombrecidas. La voz que respira puede arrojar algo de luz a una mirada encerrada en su pensamiento y en la cárcel de lo semántico.

Sonar la voz quiere decir hacerla vibrar en todos sus ritmos. Sea o no palabra, talvez mero sonido, imagen, gesto. Y eso nos sitúa en escuchas y lugares imprevistos, en los que podemos com-ponernos y com-penetrarnos con otros seres. El libro cuenta con un epílogo titulado «El reino de las sombras» de Marina Garcés.

Ixiar Rozas Elizalde. Trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Ha publicado libros y materiales en varios países e idiomas: Negutegia, Ejercicios de ocupación, Beltzuria, 20.20 y Unisonoa. Es profesora. Ha sido miembro de Azala desde los inicios del proyecto. También de Borradores del Futuro. Trata de expandir los límites de la escritura.

Cómo quisiera decirte: la historia de los Ángeles Negros

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:25 +0000

De San Carlos a toda América. En solo un par de años, el conjunto chileno Los Ángeles Negros se consagró como un verdadero fenómeno: logró vender cientos de miles de copias de sus discos y se convirtió en una verdadera institución en el continente.Tan grande fue el éxito que sus temas continúan siendo escuchados y grabados por otros artistas, nacionales y extranjeros, como Raphael, Celia Cruz, José Luis Rodríguez, Los Tetas, Los Bunkers, entre muchos más. Además son habitualmente utilizados por raperos en sample, como son el caso de Beastie Boys y Jay Z. La canción que le da título a este libro tiene casi 2 millones y medio de visitas en Youtube, lo que demuestra la indudable vigencia del grupo.En conmemoración de sus 45 años de carrera musical esta investigación rescata la voz de sus propios protagonistas y un invaluable material de archivo.

En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 21:18:31 +0000

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la música docta occidental llevó a Carrillo a ser considerado un ícono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su música y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre músicos, académicos, críticos y público en general.