Biografías – Acentto – Viña del Mar

Canto Unido. Un encuentro americano

Rosario — Thu, 23 Mar 2023 14:34:20 +0000

Canto Unido es un estudio de cuatro personajes que ocupan el escenario de la historia sus vinculaciones y coincidencias artísticas y éticas.

El autor incluye una detallada biografía de Violeta Parra, bien enmarcada en el clima social de su época. Une al relato de la existencia de la chilena, la historia de Woody Guthrie, músico estadounidense, que nos muestra notables coincidencias en la vida y en sus respectivas obras.

Otro tanto sucede con Víctor Jara y Phil Ochs, personajes que llegan a conocerse y que incluso actúan juntos en Chile durante el Gobierno de la Unidad Popular. El libro relata en profundidad la vida de ambos, sus historias, anécdotas y los testimonios de quienes les conocieron.

Como sucede con Guthrie y Violeta, el lector puede apreciar con claridad la similitud entre las miradas de Jara y Ochs sobre la realidad que les toca vivir, y cómo su creación se hace cargo de mostrar esa realidad en todas sus dimensiones.

Romance en tres patas (Glenn Gould)

Wed, 10 May 2023 19:03:34 +0000

Katie Hafner (Nueva York, 1957) trabajó durante una década en The NewYork Times, en el cual ahora escribe periódicamente sobre tecnología y salud, entre otros temas. Ha sido una periodista todo terreno, editora en Newsweek y Bussines Week. ha colaborado para medios como Esquire, Wired, The New Republic y la New York Times Magazine. Es autora de seis libros, cuyos temas van desde el cyberpunk, la post guerra alemana, las relaciones filiales y la historia de internet. Sin duda alguna, se trata de una feroz e incansable investigadora que nos ofrece una de los mejores y más originales trabajos sobre Glenn Gould.Romance en tres patas, traducido por Pablo Chemor Nieto, es una formidable biografía de uno de los pianistas más emblemáticos de la historia: Glenn Gould, y del “dúo dinámico” que lo acompañó: su afinador, el casi ciego y sinestésico Vern Edquist, y su piano, el CD 318, al cual el canadiense dedicó una milimétrica y obsesiva búsqueda, no sin discutir con Edquist, por el sonido perfecto. Gould, un artista que renunció al formato de concierto y se dedicó a realizar grabaciones que se volvieron fundamentales, tuvo una relación fascinante con su piano. Detrás de un gran pianista hay un gran afinador, reza la frase. En el contexto histórico del siglo XX, se recorre la historia de la Steinway & Sons, que tuvo que fabricar féretros durante la Depresión. Este libro, polifónico en muchos sentidos, también es la biografía de un piano que congrega disciplinas y anécdotas. además, recorre la historia a través de ellas al tiempo que reflexiona sobre la tensión entre el artista y el medio, y abraza al fantasma del clavecín. La investigación de Katie Hafner es fantástica.

Philip Corner: fluido y forma

Rosario — Thu, 11 May 2023 16:19:47 +0000

Ceramica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontánea en apariencia pero rigurosamente concebida.

La música como acción o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Múltiples tradiciones e influencias artísticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelán y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligráficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuición y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.

Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la música experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generación posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrolló una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploración sonora, y extendió su creatividad musical más allá del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.

Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en música experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, además, fruto de largos años de investigación del autor, y de su relación personal con Corner, quien prologó el libro.

Músicos. El fan

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

Este es un libro de fan(s) que recoge la admiración por el oficio musical, en sus variadas posibilidades de creación y autoría, e interpretación. Es una conversación más que informal, en un tono familiar, con quince cultores nacionales que relatan sus vivencias en un estilo estrictamente dialogado.

Línea Nigra

Rosario — Tue, 28 May 2024 15:09:25 +0000

Desde los primeros momentos de su embarazo, Jazmina Barrera inició un diario que pronto se convirtió en un ensayo. Pero escribir sobre la gestación es también hacer la crónica de un proceso: el relato del comienzo de la vida. Así, Linea nigra es una novela ensayística o un ensayo novelado donde la autora, con la inteligente curiosidad y el lenguaje transparente que la caracterizan, da cuenta de la enigmática transformación de su cuerpo gestante: una labor tan común como asombrosa e incomprensible. Entre sismos, el acompañamiento de su esposo, la búsqueda de nombres y las visitas al ginecólogo, la escritora se relaciona con el ser que crece dentro de ella, mientras profundiza en las historias de las mujeres de su familia y tiende puentes con la experiencia de una treintena de creadoras que encontraron en el arte y la literatura un lenguaje para pensar el cuerpo materno y la crianza. Dialogando con Rosario Castellanos, Mary Shelley, Frida Kahlo, Ursula K. Le Guin, Luz Jiménez, Tina Modotti, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Alice Munro o Margaret Atwood, la mirada lúcida de Barrera narra con honestidad el dolor, la angustia o la felicidad propios del embarazo y la lactancia, ese lugar del espacio-tiempo en que coexisten la luz y la oscuridad en el cuerpo de una mujer.

Cómo quisiera decirte: la historia de los Ángeles Negros

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:26:25 +0000

De San Carlos a toda América. En solo un par de años, el conjunto chileno Los Ángeles Negros se consagró como un verdadero fenómeno: logró vender cientos de miles de copias de sus discos y se convirtió en una verdadera institución en el continente.Tan grande fue el éxito que sus temas continúan siendo escuchados y grabados por otros artistas, nacionales y extranjeros, como Raphael, Celia Cruz, José Luis Rodríguez, Los Tetas, Los Bunkers, entre muchos más. Además son habitualmente utilizados por raperos en sample, como son el caso de Beastie Boys y Jay Z. La canción que le da título a este libro tiene casi 2 millones y medio de visitas en Youtube, lo que demuestra la indudable vigencia del grupo.En conmemoración de sus 45 años de carrera musical esta investigación rescata la voz de sus propios protagonistas y un invaluable material de archivo.

Wagner y la filosofía

Thu, 11 May 2023 15:46:04 +0000

Entre los grandes compositores, Wagner ha sido un ejemplo de controversia. Puede haber algunos que despierten el mismo fervor, pero ninguno que despierte tanto antagonismo…basta recordar que el compositor favorito de Hitler. Uno de los argumentos de Wagner y la filosofía es que tales asociaciones son engañosas. Confronta el antisemitismo de Wagner y trata la cuestión, largamente debatida, de si esto también se refleja en sus óperas. Ya desde las primeras páginas de esta obra, Bryan Magee ofrece un sustancioso acercamiento al joven Wagner y a sus óperas iniciales. A partir de ahí, el autor enfoca su interés en estudiar y exponer la influencia de la filosofía en las óperas del músico; para ello, analiza las repercusiones que tuvieron filósofos como Schopenauer y Nietzsche en el pensamiento del compositor, y cómo se reflejó esa influencia, de manera especial, en obras como Tristán e Isolda, Los maestros cantores, El anillo del nibelungo y Parsifal.

Agradecimientos 13
Prefacio 15

I. Primero fue la música 21
II. Wagner, el “joven alemán” 37
III. Wagner, el revolucionario de izquierda 47
IV. La engañosa reputación de Wagner 80
VI. La ópera como un drama griego 95
VII. Algunas de las ideas principales de El anillo del nibelungo 114
VIII. Wagner descubre a Schopenauer 137
IX. La filosofía de Schopenauer 162
X. Wagner revalúa sus valores 184
XI. El giro 203
XII. La metafísica como música 213
XIII. La filosofía como ópera 235
XIV. La música como drama 248
XV. Primero la orquesta 261
XVI. La realización culminante 268
XVII. Wagner y Nietzsche 290

Apéndice: El antisemitismo de Wagner 347
Índice analítico 385

Roberto Bravo. La música como puente entre el Cielo y la Tierra

Webmaster — Wed, 15 Dec 2021 20:44:42 +0000

El libro destaca la vida y obra del Maestro Bravo, en el que se rescatan, a través de su experiencia de vida, valiosas lecciones que se transmiten a través del arte. Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes, Roberto Bravo comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann y continuó sus estudios en Nueva York con el connotado pianista chileno Claudio Arrau. Luego, se perfeccionó en los conservatorios de Varsovia, el Tchaikovsky de Moscú y en Londres con Maria Curcio.

El canto como respuesta

Fri, 07 Jul 2023 16:18:26 +0000

El canto como respuesta es un recorrido en primera persona por la vida artística y política de Víctor Jara. Desde su origen campesino y la determinante figura de su madre, hasta su comprometido sentido de la canción y la revolución: «Yo creo que ser comprometido en realidad es estar, en la raíz del pueblo, en sus acontecimientos y en su corazón». De aquella raíz emergerá todo cuanto haga y declare, cuando prefiera el término «trabajador de la música» antes que el de «artista» o cuando desdeñe de la vanidad de los que comercian con el espíritu.
Músico, compositor, profesor, actor, director teatral, investigador del folclore, militante comunista, voluntario. En sus cortos cuarenta años, Victor Jara no solo transformó para siempre la música y el teatro chileno, sino que se instaló en la memoria y el imaginario popular como un creador abrumadoramente integro, tan entregado al rigor artístico como a la comprensión profunda del alma del pueblo. Su detención, tortura y posterior acribillamiento por la dictadura cívico-militar, constituye una de las heridas más desgarradoras de nuestra historia.
Víctor tiene una capacidad que no tiene casi nadie, que es emocionar hasta la fibra.
ANA TIJOUX
Decía la Viola que Víctor hacia hablar la
guitarra, brotar poesía.
ISABEL PARRA

Robert Schumann: Hombre y músico del Romanticismo

Fri, 21 Jul 2023 21:03:17 +0000

Robert Schumann (1810-1856) no sólo fue un importante compositor, sino también un atento testigo de su tiempo que simpatizaba con la Revolución de 1848. Víctima de frecuentes desequilibrios nerviosos y alucinaciones, sufrió a causa de la fama de su esposa, Clara, y, tras un intento de suicidio, se fue apagando en un hospital para enfermos mentales. Apasionado poeta y audaz precursor musical, Schumann supo reunir genialmente sensualidad e intelectualidad, realismo y ensoñación, y sigue figurando en los programas de conciertos del mundo. Martin Geck arroja nueva luz sobre la vida de este genio del Romanticismo y su polifacética obra, al tiempo que presenta un apasionante panorama social y cultural de la época.

CONTENIDO:

Prólogo

1. Juventud (1810-1828)
Intermezzo I Pubertad

2. Los años de estudiante (1828-1834)
Intermezzo II Quimeras

3. Neue Zeitschrift für Musik

4. La obra temprana para piano :
Intermezzo III «No, lo que yo oigo son golpes»

5. Los años de prueba en Leipzig (1835-1840)

6. 1840, el «año de los lieder»
Intermezzo IV Entre dos luces

7. Los años de matrimonio en Leipzig, el viaje a Rusia (1840-1844)
Intermezzo V La magia de la relación

8. El Schumann «público» en los años del Vormárz
Intermezzo VI In modo duna Marcia

9. Los años en Dresde (1845-1850)
Intermezzo VII Genoveva no es Lohengrin

10. Director musical en Düsseldorf (1850-1854)
Intermezzo VIII El camino al aire libre

11. La obra tardía
Intermezzo IX ¿Un «empalagoso» sajón?

12. Endenich (1854-1856) :

Epílogo
Notas
Bibliografía
Índice de obras
Índice onomástico
Origen de las ilustraciones