La edición crítica de la reducción para piano del propio Brahms es al mismo tiempo una edición interpretativa e incluye una introducción informativa, así como comentarios sobre la práctica interpretativa.

Además, la reducción para piano incluye un folleto aparte con la conocida cadencia de Joachim, así como las de J. Halir, H. Heermann, L. Auer y F. Busoni.

La edición incluye un prefacio informativo (alemán/inglés) con referencias a la práctica interpretativa y un comentario crítico

Primera edición crítica erudita de esta obra estándar
Comentario crítico (Eng)
Comentarios perspicaces sobre la práctica interpretativa
Una parte Urtext para violín y una parte adicional para violín marcada con sugerencias de digitación y arco de Joseph Joachim
Valioso folleto de cadencias con cadencias de Joachim, Halir, Heermann, Auer y Busoni
Partitura completa, comentario crítico y partes (BA9049) y reducción para violín y piano (BA9049-90) y partitura de estudio (TP949) disponibles para la venta

– Apéndice con la versión para piano de 1853 del movimiento trío.

– Incluye piezas alternativas para violonchelo y viola.

El famoso Trío para corno op.40 de Brahms, compuesto en 1865 para corno natural, es una obra de considerable importancia dentro de la producción del compositor. Hasta ahora se creía que la obra tenía una fuerte conexión emocional con la muerte de su madre tres meses antes.
Sin embargo, Christopher Hogwood se basa en una fuente recientemente descubierta para esta publicación de Bärenreiter, una fuente que no ha estado disponible en ninguna edición anterior. Ahora sabemos que Brahms escribió al menos el movimiento del trío unos doce años antes (en 1853) y que originalmente estaba pensado para piano solo. Este movimiento de piano está impreso en el apéndice.

Esta edición de Urtext ofrece no sólo la instrumentación estándar de violín, corno y piano, sino también la partitura alternativa para violonchelo o viola en lugar de corno. Las variantes que se encuentran en las partes de violonchelo y viola se muestran como osias en la partitura.

La introducción (inglés/alemán) describe el proceso de composición, incluye información sobre la interpretación y el historial de publicación de la obra y ofrece comentarios sobre la práctica de la interpretación. Un comentario crítico con páginas facsímiles del manuscrito completa esta edición pionera.

– Con un prólogo detallado (inglés/alemán) sobre la génesis y ejecución de la obra.

El trío de clarinete de Brahms, compuesto en 1891, se inspiró en la excepcional musicalidad del clarinetista Richard Mühlfeld. Al igual que para su trío de trompetas, Brahms preparó una parte de viola como posible alternativa al clarinete. Ambas partituras fueron ensayadas (la parte de viola la interpretó Joseph Joachim) antes del estreno y publicación de la obra.

La edición crítica académica de Bärenreiter, preparada por Christopher Hogwood, ofrece un prólogo sobre el proceso compositivo del trío con comentarios sobre la práctica interpretativa, así como un comentario crítico completo y extractos facsímiles del manuscrito.

Nana (Brahms)
Uno de Enero (popular)
Minueto (Bach)
¡Que lo baile! (popular)
Hacia Belén va una burra (navideña)
Reverie (Schumann)
Polonesa (Bach)
El patio de mi casa (popular)
Los cuatros muleros (popular)
Morito Pititón (popular)
Los madroños

Esta edición de la obra vocal más grande y ambiciosa de Brahms es una reimpresión de la edición definitiva de las obras del compositor preparada por Breitkopf & Härtel de Leipzig. Esta partitura completa, económica pero sólidamente construida para proporcionar años de uso placentero, combina todas las partes musicales en un formato claro y legible, con amplios márgenes y grandes cabezas de nota. Brahms dirigió la primera representación importante del Réquiem alemán en la catedral de Bremen en abril de 1888. La ocasión, a la que asistieron muchos músicos distinguidos, entre ellos Clara Schumann, proporcionó al compositor de 34 años su primer gran éxito público. Compuesto para coro mixto, voces solistas y orquesta completa, el Réquiem refleja la comprensión virtuosa de Brahms de la técnica vocal del siglo XIX, así como las tradiciones vocales polifónicas de los tres siglos anteriores. Sobre todo, irradia la incondicional individualidad, el dominio técnico y el conmovedor atractivo emocional de Brahms, que pronto asegurarían su posición única en el mundo musical. El Réquiem alemán consta de siete secciones (la quinta se añadió poco después de la interpretación de Bremen), lo que lo distingue del Réquiem católico romano de cinco partes. Brahms eligió su formato aconfesional para expresar fe en la resurrección en lugar del temor al día del juicio. Ahora, más de un siglo después, esta obra maestra de la música coral es una de las obras más interpretadas y grabadas del repertorio de la música religiosa.

Reproducido de la edición definitiva de Breitkopf & Härtel.

Sin embargo, aún no se ha realizado una edición científico-crítica práctica de este trabajo.

Para ello, Clive Brown no sólo ha utilizado la partitura autógrafa y la parte solista de Brahms, así como su propia reducción para piano, sino también las copias personales de Brahms de las primeras ediciones de la partitura y las partes orquestales. La presente nueva edición ofrece una visión de la génesis de la obra, así como de la colaboración entre Brahms y Joachim. El Informe Crítico comenta todas las discrepancias en las fuentes y está disponible por separado (BA 9049-40).

La edición de la reducción pianística original de Brahms contiene una parte para violín Urtext y una segunda parte con digitaciones y marcas de arco de Joseph Joachim, así como un folleto con cadencias de Joachim, así como de Carl Halir, Hugo Heermann, Leopold Auer y Ferruccio Busoni.

Un prólogo (alemán/inglés) con notas sobre la práctica de la interpretación completa la presente nueva edición.

Johannes Brahms:
Las obras para un instrumento y piano

Las composiciones de Johannes Brahms para un instrumento y piano han sido estándares en la literatura de música de cámara desde sus inicios. Estas obras fueron escritas pensando en intérpretes específicos y Brahms trabajó estrechamente con ellos para perfeccionar los textos finales. Sin embargo, rara vez abordamos la música teniendo en cuenta las posibilidades de los instrumentos para los que escribió Brahms o las prácticas interpretativas de los intérpretes individuales que interpretaron por primera vez estas composiciones, incluido el propio Brahms.

Las nuevas ediciones de Urtext

Las nuevas y pioneras ediciones académicas y críticas de Bärenreiter de las obras de Brahms para un instrumento y piano son editadas por un equipo de musicólogos que también son intérpretes. Ofrecen a los músicos de hoy no sólo un texto musical fiable basado en todas las fuentes conocidas, sino también un enfoque integral de las obras, cuyo objetivo es situarlas en su contexto histórico y dilucidar el complejo de significados que el compositor deseaba transmitir con su notación. artistas intérpretes o ejecutantes.

Además del texto musical, estas ediciones ofrecen una Introducción informativa que expone la génesis, historia de publicación y recepción de las obras. Al mismo tiempo hay una lista completa de las fuentes, una explicación de los procedimientos editoriales y un Comentario Crítico. Además, cada volumen contiene una discusión detallada de cuestiones específicas de la práctica interpretativa planteadas por obras individuales.

Una parte integral del complejo de publicaciones de Brahms de Bärenreiter es un folleto de texto que aborda cuestiones generales de práctica interpretativa del siglo XIX en relación, por ejemplo, con la música y la música. tempo, rubato, flexibilidad rítmica y articulación. Además, los músicos encontrarán información valiosa sobre el vibrato, el portamento y el arco. Por último, pero no menos importante, se analizan las características de la forma de tocar el piano del propio Brahms, así como de su círculo y sus contemporáneos.

Las ediciones de sonata para violín y viola no sólo vienen con una parte Urtext libre de todas las modificaciones editoriales, sino también con una parte adicional que incluye digitación y arco basada en las prácticas de Joseph Joachim y sus colegas. Estas marcas se basan especialmente en publicaciones de las sonatas editadas por los alumnos de Joachim, Leopold Auer y Ossip Schnirlin, así como en las del asociado de Brahms, Franz Kneisel. Se ha utilizado un enfoque similar para las sonatas para violonchelo, basándose en las notas interpretativas de Robert Hausmann (para quien Brahms escribió la Sonata en fa mayor), Hugo Becker, con quien Brahms la interpretó, y Julius Klengel, que también era cercano a su círculo.

El nuevo complejo de Brahms de Bärenreiter también devuelve a las manos del jugador dos obras olvidadas: las espléndidas versiones de la operación. 120 sonatas, escritas originalmente para viola o clarinete y piano. Los arreglos de Brahms para violín y piano desaparecieron inexplicablemente del repertorio estándar a principios del siglo XX. En estas versiones, Brahms no se limitó a ajustar la parte solista del violín, sino que realizó muchas modificaciones en la parte del piano, arrojando una luz que invita a la reflexión sobre las versiones para clarinete y viola.

·Preface

·Performance Practice Commentary

·Vorwort

·Hinweise zur Aufführungspraxis

·Sonata in F minor op. 120/1

·Sonata in E-flat major op. 120/2

·Critical Report