A tres bandas

Dirección a cargo de Albert Recasens Barberà.
“La música es una de las expresiones más vibrantes del espacio iberoamericano. Recoge la potencia de nuestras lenguas y la vitalidad de la apuesta cultural de este ámbito que compartimos. El proyecto A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano es una iniciativa que indaga en la evolución y la cartografía de la música en el continente americano, pero que sobre todo quiere explorar su capacidad para producir significados compartidos, nuevos desarrollos y fortalezas.
A tres bandas nació como un proyecto expositivo en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura que se ha celebrado en el verano de 2010 en Medellín, Colombia.
Con este motivo, bajo la dirección científica de Albert Recasens, una veintena de los mejores especialistas en música iberoamericana reflexiona sobre los procesos de mestizaje e intercambio que se han producido en los últimos cinco siglos entre las distintas tradiciones musicales del continente y cómo estas expresiones musicales son también el reflejo de las transformaciones sociales ocurridas en el espacio iberoamericano”. (Charo Otegui Pascual, Presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior)

CONTENIDO:

Introducción, Albert Recasens y Christian Spencer Espinosa

Culturas musicales del México profundo, Gonzalo Camacho
– Culturas musicales del México prehispánico
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en la época movohispana
– Culturas musicales de los pueblos matriciales en el México independiente
– Los pueblos matriciales en la era contemporánea

Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena con lo hispano y lo moderno, Julio Mendívil
– El huayno en la historia
– Las transformaciones del huayno
– Los diversos tipos de huayno
– El huayno en la actualidad

Las “versiones” del caso mapuche: historias de ayer y hoy, Irma Ruiz
– Conceptos, roles y prácticas musicales del ngillatun: algunas divergencias
– Historias de hoy

Bailes chinos del Aconcagua. Una historia en dos acordes, Claudio Mercado

Cien años de zapateo. Apuntes para una breve historia panamericana de la zamacueca (ca.1820 – ca. 1920), Christian Spencer Espinosa
– La circulación de la zamacueca en América
– Ubicuidad y representación social de la zamacueca
– Rasgos musicales
– De improviso: el canto payadoresco, expresión de origen hispano en el área rioplatense, Marita Fornaro
– Definición y contexto tradicional
– Ubicación en los repertorios de origen hispano. Evolución del género en el siglo XIX
– La poética de la payada
– La música de la payada
– La influencia de los medios. Escenarios actuales del canto payadoresco
– La payada, “género de intersección”

La música de salón en Colombia y Venezuela, vista a través de las publicaciones periódicas de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A propósito de un ejercicio de historia musical comparada, Hugo J. Quintana
– Introducción
– El contexto histórico-musical
– Los compositores
– Las publicaciones periódicas y otros aspectos de la cultura musical caraqueña

Entre la duplicidad y el mestizaje: prácticas sonoras en las misiones jesuíticas de Sudamérica, Guillermo Wilde
– La música europea en las selvas americanas
– El talento de los indígenas
– Sonoridades emergentes
– Conclusión

Sin purezas y con mezclas. Las cambiantes identidades sonoras negro-africanas en Bolivia, Walter Sánchez Canedo
– Introducción
– Sonoridades negro-africanas coloniales
– Sonoridades actuales: los afrobolivianos de los yungas del departamento de La Paz

Un panorama de música afrobrasileña, José Jorge de Carvalho
– Texto musical
– Hibridismo
– Géneros musicales
– Estereotipos
– Contextualidad e intercontextualidad

La punta: un ritmo para festejar la nación garífuna, Alfonso Arrivillaga
– Su universo musical
– Los garawoun
– Toques de tambor y culto a los ancestros
– El conjunto de tambores y los ritmos-baile
– Algunas expresiones danzarias
– La punta
– La punta rock
– El baile de las caderas, el impacto de la punta en las otredades
– La punta, un icono de la nación garífuna

La Costa China de México: apuntes en torno a algunas expresiones musicales afrodescendientes, Carlos Ruiz
– Algunas tradiciones musico-coreográficas de la región

Prácticas musicales afro en el Río de la Plata: continuidades y discontinuidades, Gustavo Goldman
– Tango y candombe
– La música de tambores: una práctica colectiva
– La reterritorialización del candombe

Fiesta y música en la santería cubana, Victoria Eli
– La conciencia social religiosa: una forma de “estar juntos”
– Continuidad y cambio en la santería en Cuba

Los merengues caribeños: naciones rítmicas en el mar de la música, Sydney Hutchinson
– Los merengues en la época colonial
– Conexiones caribeñas
– Los merengues dominicanos
– Merengue, raza y nación
– Los merengues de hoy

El son y su expresión caribeña, Olavo Alén

Música tradicional y popular en la costa peruana, Javier León
– La música popular criolla
– El renacimiento de las tradiciones afroperuanas
– La institucionalización de la marinera

Música popular urbana en la América Latina del siglo XX, Juan Pablo González
– De lo privado a lo masivo
– El reinado del tango y del bolero
– Baile tropical
– Folclore de masas
– La irrupción de la juventud

Apropiaciones y tensiones en el rock de América Latina, Claudio F. Díaz
– Rock en tu idioma. Las lenguas del rock en América Latina
– Los sonidos de América
– Los caminos del rock

Música y nacionalismos en Latinoamérica, Alejandro L. Madrid
– Nativismo, indianismo y nacionalismo en el siglo XIX
– Nacionalismo y modernidad en el siglo XX

Tango: música de muchas naciones, Ricardo Salton
– La gestación
– Los primeros tangos
– Las etapas del tango en el Río de la Plata: las “Guardias”
– La expansión internacional. La diáspora. El “tango nómade”
– Los medios. La música popular urbana
– La figura de Gardel

La música colombiana: pasado y presente, Egberto Bermúdez

Investigadores participantes en este libro

Lista de registros sonoros contenidos en el disco adjunto

1. Azul wenu tayil del cielo (invocación mapuche)
2. Lloro o ayalaya de mujer wayú (canto wayú)
3. Nassassari
4. Sacsayhuamán (huayno)
5. Payada de Eduardo Moreno y José Curbelo (payada o verso improvisado)
6. Chapie Zuichupa (pieza musical virreinal)
7. Punta (ritmo tradicional garífuna)
8. Son (maya-q’eqchi’)
9. Mariquita, María (son de artesa)
10. Mi gusto por el huapango (huapango huasteco)
11. Cuerda de tambores (candombe)
12. Toque y canto a Elegguá (canto de santería)
13. Rítmica V
14. Dos garzas pelean (bambuco)
15. Negro querido (zamacueca)
16. Espérame (pasillo ecuatoriano)
17. Merengue universal (merengue)
18. Como abrazado a un rencor (tango)
19. El Negro Robles (cumbia)
20. Pedazo de acordeón (puya)
21. Yo soy el propio llanero (joropo)
22. Mama, Son de la Loma (son cubano)
23. Sabor a guaguancó (guaguancó)
24. Chega de Saudade (bossa nova)
25. Solamente una vez (bolero)
26. Corazón contento (rock)

Peso	0,84 kg
Dimensiones	24 × 17 × 1 cm

ISBN:	9788446032250
Páginas:	280
Idioma:	Español
Año de edición:	2010
Formato:	Libro
Dificultad:	Ninguna